ラブ川久保とそのフェミニストのファッション

あなたが模範的な編集者であると想像してください。 ファッションの光沢を尊重しています。それは1981年に起こり、あなたはちょうど1年前にフランスに定住し、パリでそのブランドの最初のブティックをオープンする、あまり知られていない日本のデザイナーのショーにやって来ます、そして彼女は彼女自身の初めてのファッションショーです。完全性のために、それは従来の女性らしさとセクシュアリティに焦点を当てた当時の流行で何が起こったのかを覚えておく価値があります：イヴ・サンローランのブルジョア美、Thierry Muglerが演じる挑発的なファムの女、新星Azzedine Alayaの魅力的なドレス想像力のために。

批評家が「ヒロシマシック」と軽蔑的に呼んだコレクションは、予想通り大量承認を引き起こさなかったが、ファッション界を永遠に変えた

そして昨日の東京大学の慶応義塾大学川尾久保さんの学生は、パリの流行のリズムを津波の破壊と共に測定しました。ショーの間、黒い色の不明瞭な服を着た女の子たちが表彰台にやって来ます。芸術的に穴で飾られたセーター、まるで蛾、流れるスカート、そして二次的な性格のヒントさえ隠す大量のシャツ。衝撃を受けた名誉ある人々 - それは何でしたか：身に着けられていると思われるもの、または第二次世界大戦後の日本の荒廃のトピックに関する芸術的な声明？批評家が「ヒロシマシック」と軽蔑的に呼んだコレクションは、予想通り大量承認を引き起こさなかったが、ファッション界を永遠に変えました。そして、誰もが川久保が将来の多くの世代にとって最も影響力のあるデザイナーの一人になる運命にあると想像することができませんでした。

Ray Kawakuboをデザイナーとして理解するには、まず彼女の経歴を知る必要があります。第二次世界大戦から撤退した日本が政治的にも財政的にも弱体化したとき、彼女の幼年期と青春期は戦後の時代に起こりました。 70年代は、イギリスにとっても60年代と同様に、意識的な年齢で広島と長崎の恐怖を捉えることができず、彼らの社会的影響の背景に反して生きる新世代の形成になりました。 1945 - 1952年の日系アメリカ人の占領中、西洋人は特に女性にもっと多くの権利と自由を与えるために、彼ら自身の価値を国に課そうとしました。このように、1947年5月に発効した日本の新憲法は、同国史上初めて女性選挙権を保障した。このステップは、1970年代に日本社会で形成されたフェミニズム運動、つまり川久保のすべての作品の原動力となる原動力となるまさにそのための必要条件でした。

もちろん、Kavakuboは、フェミニズムのアイデアをファッションに広め、女性らしさと美しさについて一般に受け入れられているアイデアから脱出しようとする最初のデザイナーではありませんでした。私たちは皆、ガブリエル・シャネルを思い出します。ガブリエル・シャネルは、女性像は魅力的であると考えるために砂時計の形を持つことを全く義務づけられていないと主張しました。あるいは、それほど急進的ではない形で、女性が自分のために服を着るべきであり、男性の注目を集めるのではないと宣言したSonya Rykielについて。しかし、10年、20年、そして30年後の他の多くのデザイナーのコレクションを彷彿とさせるほど十分に大きな声を出したのは、Ray Kawakuboの声でした。

Kavakubo自身は、彼女が青春期に何度も社会の誤解と不承認に直面しなければならなかったと語った：それから、1960年代に、まだ家父長制の日本では、家族の代わりにキャリアを選んだ女性は親密なエギストと見なされた。「私は戦うのをやめることはありません。私の中に怒りが生まれ、それが私のエネルギー源になります。」 Kavakuboコレクションの挑発が決して独占的なビジュアルクリエイティブデバイスではなかったことは重要です。男性の目の魅力をそれ自体として考えることを義務付けられていない強い女性という考えは、彼女の体の湾曲をむき出しにしたり強調したりするのです。

川久保は、肉体的な問題（最も鮮明な例は1997年春夏コレクション）を探求し、西洋、特にアメリカ社会が課した美の理想を疑問視しました。彼女のデザインツールとして、彼女はどういうわけか当時のフランスのファッションの慣習的な規範に反する様々なテクニックを使いました：服装要素の解体は正しい順序できちんと縫い付けられました。コレクションで。しかしその背後には、常に女性のステレオタイプのプレッシャーとは無関係に強く独立したイメージがありました。そして、その女性は川久保の作品すべてのライトモチーフとなり、彼女を賞賛したデザイナーの作品に反映されました。

だから、現代ファッションの主要フェミニストの一人と呼ばれるMiuccia Pradaは、Comme desGarçonsの創設者は彼女にとって大きなインスピレーションの源であると繰り返し言ってきました。 1989年に彼女が最初に示したコレクションは、文体的には川久保の複雑なデザインとはかけ離れていましたが、当時のファッション業界で定評のある規範にもかかわらず、彼女は変わった女性らしさという同じ考えを伝えました。プラダはこのために彼自身の必要条件を持っていました：活発なフェミニストの立場、政治科学の博士号。しかし、彼女が「醜いシック」と名付けた自分自身のデザイン美学を創造するために、彼女は川久保から多くの点でインスピレーションを得ました - 反セクシュアリティの考えと「贅沢な」ファッションの非常に原則の平準化。

もう1つの良い例は、日本のデザイナーが肉体のアイドルだったAlexander McQueenです。彼のスタイルは、特により成熟した年には、Comme desGarçonsとPradaの両方とは異なりましたが、彼が彼のコレクションを通して伝えた価値はすべて同じでした。強い（しばしば文字通りの意味で - 1998年から1999年の秋冬ショーの終わりを覚えている）比類のない、時々率直に攻撃的なセクシュアリティ、ほとんど神話上の生き物に恵まれた女性 - 美についての一般的な考えからはほど遠い画像。

Helmut Lang、Martin Marghela、Gilles Zander、Antwerp Sixなど、1990年代のファッションの外観を定義したほとんどすべての重要なデザイナーが、何らかの形でKawakuboのアイデアをコレクションに移しました。服は10サイズ大きく、誰かが女の子のキャリアリストのためのミニマリスト制服を作成しています。彼らの作品がComme desGarçonsコレクションとどれほど視覚的に交差するかは問題ではありません。デザイナーが彼女のフォロワーの心に与える影響について話すとき、まず第一に男の目に美しくセクシーに見える女性の教義からの解放としてのフェミニズムの概念を意味します。

川久保の作品はファッションよりも芸術に近いと考えている人が多く、そのコレクションの大部分は服装に関する伝統的な概念とはかけ離れています。デザイナー自身はむしろ彼女の考えの重要な明確化 - 現代社会における女性の役割と役割、パートナーの意見を見ないで彼女が望んでいるように見えるという彼女の権利 - を明確にしました。

多くの人がファッションではなく芸術に近い川久保の作品を考えています：彼女のコレクションのほとんどは服についての伝統的な概念からあまりにも遠くに見えます

考えてみれば、過去3年間のファッションは少なくとも私たちに同じことを伝えています。フェミニズムの新たな波によって形成された社会的景観の背景に対して、川久保のアイデアは半世紀昔の白黒映画のように見えます。結局、私たちはすでにこれらすべてに合格しており、30年以上前に近代的なフェミニスト志向のファッションの基礎が築かれました。これは、スローガンを付けた悪名高いTシャツについてではなく、女性が再び思い出されるという事実についてです。あなたは好きなように服を着ることができます、そしてこれはあなたの魅力や自信を平準化、あるいはまったくあなたを特徴付けるべきではありません。

今日我々はかつてパリのファッションKavakuboの世界に伝えられた同じ原則に従うデザイナーの全体のコホートを持っています：これは現代のフェミニストのイメージを巧みに作成しているPhoebe Faylo、そしてHermèsの美学とChristophe Lemaireにぴったりです、そしてConsuelo Costiloni、そして千歳阿部。それらすべてを単一の文体的な分母の下に置くことはできませんが、イデオロギー的な文脈では、それらのすべてはどういうわけか似ています。

プレスリリースに記載されているメトロポリタン美術館「Rei Kawakubo / Comme desGarçons：Art-of-In-Between」は、Kawakuboの作品の二元性を分析することを目的としています：ファッション/反ファッション、デザイン/デザインの欠如、ハイ/ローなど。驚くべきことに、このリストには日本のデザイナーの創造性の主な問題の一つ - 女性の自由 - についての言及はありません。「多くのデザイナーは、自分たちの意見では、男性に女性に会いたいという考えを養います」とKavakuboはインタビューで述べました。彼女は、伝統的な外観とは異なる独自のものを提供するのに十分な勇気と才能を持っていて、他の人にも同じことをするよう促します。

川久保（そして彼女と同時に山本洋二も）は、衣服は自分自身を装飾したり改良したりするための手段である必要はないが、自己表現や保護のための道具でありえることを示した。現代のファッションはこの考えを続け、それに加えて便利さ、快適さの考えを主な価値として - その結果、我々はますます自慢のかかとの代わりに繭飾りやスニーカーやフラットシューズの代わりにフリーカットのキャットウォークに物事を見ます。

そしてはい、誰も同じBalmainとElie Saabを彼らのロールモデルとしてKylie Jennerを選んだInstagram divと彼らの正反対のワードローブスタイルを好む女性たちと共にキャンセルしません。友達との、そして男性とのミーティング。しかし、私たちが今日住んでいる世界の美しさは、正確に何が間違っているかについての範疇の概念がないことです。そして、1981年のそのショーのためでなければ、おそらく、誰かが知っている、現代の世界は少し違うだろう。

写真： Comme desGarçons、メトロポリタン美術館、アレクサンダー・マックイーン