高価な - ロシアの趣味を形作った10のファッションブランド

「ニューラグジュアリー」の登場 - 彼らの高い価格について叫んでいない現状 - 私たちはロシアでの光沢のある贅沢な生活のイメージがどのように形成されたかを思い出しました。これについての会話は必然的に90年代から始まります - よく知られた歴史的な事情、購入者の特定の好みおよび容易なお金の流れ、高価な西側のブランドおよびファッションハウスが選択的にロシアにやって来た時代。

全体として90年代の流行が独特であったという事実によってこれを増やすならば、それが喜び、優しさと震えと同時にそれらの時代について話すのが通例である理由は理解できます。ロシアには2つの収容所がありました。日本とベルギーのデザイナーや、豪華な布地、豊かな装飾、そして性的に強調されたスタイルの助けを借りて芸術的女性性を促進したデザイナーたちの顔を合わせた、いわゆる知的ファッションの代表です。私たちは、ロシア人の趣味と高級服についての彼らの考えを形作った10のブランドを思い出して、彼らに今何が起こっているかを伝えます。

ジャンニヴェルサーチ - 時代の王。彼は最もファッショナブルなものを縫い、ポップスターを持つ友人であり、そして時代の精神と一致する、人生に対する快楽主義的な態度を推進しました。そしてもちろん、ロシアの裕福な女性たちとその仲間たちは、豪華さと魅力を夢見たヴェルサーチの絹と金を好んでいました（例えば、90年代の別の象徴のミニマリストのもの - カルバンクラインとは違って）。モスクワの演説 "Kuznetsky Most、19"はイタリアの贅沢品を買う余裕のある人なら誰でも知っていた。この通りは首都で最も裕福な買い物客のためのメッカでした。この店は最近閉店しました - 2014年に、ブティックはStoleshnikov Laneに移動しました。

ヴェルサーチは長い間姉妹ジャンニ、ドナテラの後援の下にありました、しかし、彼らのDNAを利用し続けてください：光沢のあるドレス、カットのミニスカート、金のチョーカー、ジャックアップブーツ、メデューサの頭のあるシルクシャツはブランドのほとんどすべてのコレクションで見つかります。驚くべきことに、「新しい快適さ」に関するコースとは対照的に、ブランドは現在現代の文脈に再統合されているようです。世界の、そしてモスクワのブランドの顧客が次第に若くなってきたことは論理的です、それで戦略的にイタリアとロシアの両方のブランドチームは時間通りに正しくすべてをやっています。

前世紀末のいわゆる買い手にとって、高価なメンズスーツは天からの本当の贈り物でした。あまりにも高い税金と関税のために、モスクワ小売の創設者は灰色のビジネスを続けました - イタリア製品が輸入された宣言において、衣装のコストは50ドルを超えなかった、そしてヨーロッパのおよそ2倍のそれらを販売しました。 2000〜4000ドル）起業家のビジネスマンは、ロシアでこの貿易のためにいくつかのファッションハウスを説得することに成功しました。このように、90年代のモスクワ小売では、収益性は石油会社のそれと同じでした。そして、その商品が高価であればあるほど、それを買うことはより有益になりました。

Giorgio Armaniの教師Nino Cherrutiが創設した90年代のCerrutiブランド（および2行目のCerruti 1881）は、Brioniのコスチューム、そして実際にはGiorgio Armaniとの競合に成功しました。モスクワで人気がある高価な衣装は、「エリートブティック」のネットワークによって購入されました。それらの名前は、おそらくあなたが最も覚えているものです - これらは、グランドパーソンネットワークのゼロの真ん中に生まれ変わりました。チェーンはその傲慢さで大きな伝説を持っていました、そしてそれに従って小売業者はサンクトペテルブルクのフランスの革命前のサロンの直接の相続人でした。しかし、それはすべてうまくいきました。Cerruti 1881年に、多くの人がまったく同じクリムゾンのジャケットを購入しました。そして今日まで、イタリアのブランドの衣装は90年代によく暮らしていた人たちのワードローブに保管されています。

ブランドの公式サイトによると、モスクワにはまだCerrutiの公式ストアはありませんが、Pyatigorskにあります。そしてブランド自体は今や前世紀ほど一般的でもなく広く知られるようにもなりませんでしたが、2011年には女性向けのラインは閉鎖されましたが、一般的に忠実なファンには何も変わっていません。

川久保玲は彼女のブランドと共に、１９９０年代にパリを興奮させた主要な「日本人」の一人となりました。その頃、COMME desGARÇONSは急速に人気が高まり始め、独自の例では、ブランドの珍しい美学と概念主義が大規模な販売の妨げになっていないことを証明しています。確かに、世界での人気は、特定のポストペレストロイカモスクワでの成功を保証するものではありませんでしたが、すべてが判明しました。ロシアの新しいファッションブランドを立ち上げたロシア初のコンセプトストアLeformの共同創設者であるRodion Mamontovは、首都モスクワに珍しいブランドをもたらしました。

90年代に、COMME desGARÇONSはPovarskayaでそこだけで売られました - 人々は疑いを持って見ました、しかし、それを買いました。同時に、「本土」で、ブランドは急速にコングロマリットに変わり、2番目、3番目、10番目のラインを生み出し、香水やアクセサリーをリリースしました。 Kavakuboの世界は2004年にデザイナーがロンドンでDover Street Marketデパートを開き、彼女自身のブランドと彼女が愛用しているブランドの両方を販売していました（例えば、Gomha Rubchinskyなど）。

たとえば、COMME desGARÇONSx Converseコラボレーションのジムシューズや、Playラインの心に残るTシャツを買うことができるなど、さまざまなラインのおかげで、みんなのストーリーが一目でわかりました。小売業者はブランドの最初の行を慎重に購入します。モスクワと世界にはまだそれほど多くの愛好家はいません、そしてこの服のコストは深刻です。有能に事業を築いたKawakuboは自分で自由に過ごすことができ、今では彼女のプレタポルテコレクションはアニメアーティストの空想が活気づくように見えます、それでもクールですが、それはむしろ間接的にファッションの商業的部分に関係します。。

「イタリアの服と靴」のサインを覚えていますか？ Viciniは文字通り「イタリアの靴」というフレーズと同義語になりました。それはあなたがそのブランドを信じることができることを意味します。 90年代半ばに発売されたこのブランドは、危険だが寛大なロシア市場に参入した最初のブランドの1つであり、有名なコンボ "Vicini、Fabi、Baldinini"はChristian Dior、Prada、Yves Saint Laurentなどの大手ブランドにランクされました。価格方針の違いはモスクワの多様性の欠如によって補われたので、ヴィシーニブティックはトヴェルスカヤの高価な靴屋の銀河に調和してフィットし、言葉の最も独創的な意味でファッションと関連していました。

すべてが少し落ち着いたとき、ファッショナブルなベールは徐々に飛んで、そして今Viciniによって所有されているファッションブランドGiuseppe Zanottiはファッション業界をより担当しています、そしてViciniチームはより静かにモデルを生産し始めました。履物ブランドは、しかし、その範囲を絶えず拡大しています - それは多数の店で買われることができます誰も。トレンディなブランドのカテゴリから、Viciniは「ジャストシューズ」のカテゴリに移動しました - しかし、（現在の率を考慮に入れると、25〜40,000ルーブルの範囲で）かなり高価です。

生まれ変わったブランドは、きちんとしたデザインになっていますが、デザインは整っていますが、顧客は主に成人向けで最もおしゃれではありません。おそらくこれは、市場が同様の価格方針を持つより多くの現在のブランドを現在提供しているという事実によるものです。しかし、首都に代表されるすべてのブランドからかけ離れたロシアの地域では、Viciniの靴はまだ非常に人気があり、それに対する需要はまだ落ちていません。

Helmut Langが90年代のファッションをどのように変えたかについては、Vogue WebサイトのSarah Mauerの9月のテキストで詳しく読むことができます。彼は20世紀の終わりに、進歩的でファッショナブルな観客を簡潔で、単純でそして複雑な（すべての点で）ものに着飾らせた才能のあるベルギー人の最初の人でした。 Helmutのコレクションは今でも関連性があり、彼が導入した革新的技術が根付いています。たとえば、1998年に彼はその番組のオンライン放送を上演した最初の人でした。新しいミニマリズム、新しいセクシュアリティは、スーパーモデルと西洋の若い知識人の世代の両方を好むようになりましたが、これらすべてがロシアの最初の買い手にとって大きな議論となりました。

しかし、当時の資本基準では、最初はなじみがなく十分な服装がされていないが、Dolce＆GabbanaやRoberto Cavalliとまったく同じ観客を抱えていたことを理解する必要があります。彼らにとってそれは実験であり、そして彼は、間違いなく成功であり、そして良い習慣になった。同時に、残念なことに、ブランドの運命は残念でした：2005年に、HelmutはPradaグループブランドを売って、ファッション業界を去りました、そして、彼の場所はマイケルとニコールKolovosのデザインデュオによってとられました。 2014年には、Helmut Langコードを新しい現実に書き込めるように非常に巧妙に対処しましたが、彼らも同様に去りました。ブランドの話は終わり、2014年秋冬コレクションが最後になりました。それがほんの一瞬だけであることを願っています。

Tretyakovsky Passageは、ほぼ世間の名前となっていますが、Mercuryグループの企業の時間的感覚は大丈夫であるという事実の好例です。ドルチェ＆ガッバーナは最近再建され、ロシアで最初のモノブランドのセリーヌをオープンしました、そしてロベルトカヴァリだけが金とセーブルを振りかけた贅沢の揺るぎない柱のままです。ここでのポイントは、もちろん、ブランドに対するMercuryの特別な態度ではなく、ブランドの政治そのものであり、これまでのように、Roberto Cavalliのスタイルベクトルには、ヒョウ柄、クリスタル、ファー、スティレットが含まれています。

ポストにPeter Dundasの家のクリエイティブディレクターが到着しても、ほとんど何も変わらないので、モスクワの女の子の中には、頭からつま先まで「豪華」な服装を好まない人がいることを確かめることしかできません。このブランドの最初の店舗は2004年にモスクワで登場し、現在も機能しています。上記の理由のために、それは彼らが鋭くエレガントなイブニングガウン、空までのハイヒールの靴および石で刺繍された毛皮のコートのために行くことがそこにあります。そして、これは再び90年代に形成された贅沢の概念がロシアでまだ生きていることを証明します。 90年代になって初めてファッショナブルになりましたが、今では世俗的なサブカルチャーに向けて自信を持って動いています。

山本洋二は、1970年代に2度目のセンセーショナルな発見となりました。彼の黒いローブには、ピン留めされた布地のようなジャケット、そして細いストラップをカットした複雑なドレス、ボヘミアン、そして創造的な知識人が身に着けていました。モスクワでは、日本の非構成主義的なものが最初は首都ジェームズのランドマークと中央デパートで売られました。 2000年に、Stoleshnikov Laneに旗艦店がオープンしましたが、それは短期間しか存在しませんでした - 予想されるほど多くの本物のファンはいませんでした。

Helmut Lang、COMME desGARÇONS、Yohji Yamamoto、そしてMaison MargielaのDries Van Notenとモスクワのファンのプールはほぼ同じであることがわかりました。これは、価格を有名なロゴでサポートすることを望まない人々の最も多くの層ではありませんが、認識はある程度重要です。ブランドの2番目のライン、Y-3 - は成長し発展しています、それは2009年に宣言された破産とは反対に、本物のYohji Yamamotoについても言えます、そしてYamamotoによれば、積極的に若者を引き付けます。そしてはい、今、日本のデザイナーは72歳で、体力と健康にあふれています。そして彼の服はすでに古着の芸術家でも他のすべてを慰めることを好む裕福な学生でも誰でも着ています。

デザイナーのプール、アントワープの王立芸術アカデミーを卒業した80年代後半から90年代初頭にかけては、ヴァンノッテンは有名な "アントワープシックス"の1人でした。しかし、6人のうち、Driesだけが彼の同名のブランドを元々考えられていた形で保存し、発展させることができました。 Dries Van Notenはまだどのコングロマリットにも属していない、化粧品を製造していない、香水の販売のための主要なレジ係を作らないが、限られた数の店で販売される服にそれを置く - そしてそれは気分が良い。

90年代には、Muscovitesの趣味による概念設計者の購入は危険な事業でしたが、Dries Van Notenはおそらく最も明白な妥協案です。有名なベルギーの服は、愛好家の間で認識できるほど十分に複雑であり、同時に最初の顧客に衝撃を与えないように十分に明るくクラシックに近いものです。最初のDries Van NotenはまさにLeformをもたらしました。そこでは、この問題に精通している人々は依然として「Driesに従う」ことが多いです。次はTsUMでした。モスクワのワードローブには、たぶん寛大な売り上げのおかげで、安定感の低いヒールに明るいコートと足首のブーツがあると思われます。文体的には、Dries Van Noteinがすることはすべてインスタントクラシックと呼ばれるものです。あなたはあなたが20年前に購入したドレスで、そして秋冬コレクションからベルベットのズボンで最新の状態に調べることができます。デザイナーがこれをシーズンからシーズンへと変える方法を推測することしかできません。

1997年にモスクワで最初のブティックがオープンしたことは、仲介者なしでロシアと直接やりとりしていましたが、個人的にはJohn Gallianoの監督下にありました。さらに、おそらく、あなたは続けることができません：ガリアーノコレクションの緑豊かな美学と強調されたセクシュアリティは、90年代後半とゼロで場所に来ました。日焼けした半裸のクリスチャンディオールモデルを振りかけたオイルで広告画像を覚えている - そしてあなたはそれがちょうどその時にモスクワでブランドのモノラルブランドの店を開くことがどれほど成功したかを理解するでしょう。

Avitoでは、Christian Diorのモノグラムキャンバスが入ったバッグを見つけることができますが、ブランド自体は振り返っていません。JohnGallianoは解雇され、Raf Simonsは去りましたが、自宅で3年間仕事をした後、彼は徹底的に「Jil Sanderを贈りました」クリスチャン自身が1947年に構想したように、ブランドの顧客はサイバープリンセスに変わりました。ラコニックフォーム、革新的な素材、ラテックスブーツ、ブランドの完全に改訂されたクラシック、新しいit bag、新しいDior - 創業者の名前はブランド名から徐々に消えていき、ラストネームだけが残ります。そして今、ラフクリスチャンディオールの力によって - これはファッションです。

20年前、MMMは、上記の一部のブランドとともに、鋭い鼻のブーツで床のシープスキンコートに魅了されなかった人たちにとって真の出口となりました。ロシアでのMaison Margielaの初めから、物事は順調に進み、ブランドの旗艦店はしばらくの間サンクトペテルブルクで運営されていました。驚くべきことに、ロシアの顧客の大多数にとって、それはまだ奇妙でニッチな製品のままです。ここでの指標はMaison Martin Margiela x H&Mコレクションです。明るくて光沢のあるキャンディークラッチは素早く切れましたが、シルクの非対称ドレスはこれまでにない数日間レールに掛かっていました。

ブランドの魂は、実際には、20年間匿名のままで、報道関係者と連絡をとらず、彼の顔を見せさえしなかったマーティン自身でした。しかし2009年に、彼はOTBグループによって買われた彼自身のブランドを残しました - そしてそのようなことは創設者自身がほとんど許さなかったであろうブランドに起こり始めました。たとえば、香水はブランドの兵器庫に登場し、常に商品化について語っています。昨年、自宅のチームでチームの入れ替えが行われました。匿名のデザイナーグループではなく、John GallianoがMaison Margielaのデザインの責任者として任命されました。彼の美学はまさに反対のファッショナブルな極にあり、それは驚きと激しい議論の両方を引き起こしました。「古き良きMMM」のファンが、ジョンの仕事を長期的にどのように喜ばせるのかは不明です。 MM6ラインの裏側に2つのブランドステッチがあるカシミアタートルネックは消えていませんが。

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