日本の新人デザイナー：次のCDGとなる人、そして山本洋二

日本のファッションは常に前衛的であると考えられてきました、 はい、そしてその考えは2、3のブランドに限られていました。最近まで日本から来た比較的新しいデザイナーは、知識豊富な人々の狭いサークルのためのブランドの地位を持っていました。現在、彼らは - Kolor、Sacai、Toga - 主要コンセプトストアではなく、ロシアのデパートへとやって来ました。 Wonderzineは、日本のファッションスクールがどのように変わったのか、そしてなぜその代表が皆に興味を持っているのかを理解しています。

多くは日本のファッションがあります 山本洋二と川久保玲の名前だけに関連付けられています。しかし1980年代までに、国内には3世代のデザイナーがいました。それらのほとんどは現在、ファッションの歴史の文脈においてのみ興味深いものです - 安倍健翔や森花恵のように。しかし、1980年代初頭にパリでデビューし、彼らがフランスに永遠に残っていたことを非常に印象づけた日本のデザイナーの新しい波を形成した人もいます。シャネルとイヴサンローランの家の壮大なコレクションの隣に、Kavakuboと山本の服の分解と再建 - 新しい波の始まり - は全く新鮮に見えました。それ以来、Comme DesGarçonsとYamji Yamamotoは、見事な売り上げ高を誇る国際的な企業になりました。そして、単純に前衛的な古典は、Issey MiyakiとKenzo Takadaによって表されました。

この日本のファッションスクールでは終わりません。少なくとも3人の地元のデザイナーがグローバル市場を征服しています。KolorのAbe Junichi、SacaiのChitose Abe、TogaのYasuko Furutaを思い出してください。それらのすべては新人と呼ぶことはできません：彼らは1990年代後半または2000年代初頭にキャリアを始めました。なぜトリニティは今や日本のファッション業界の主な希望として話されているのでしょうか。答えは非常に簡単です。3つのブランドすべてが前衛的なガーディストを受け継いでいます - つまり、彼らは彼らによって発明された美学の詳細を使用していますが、彼らは私たちの時代の精神でそれを行います。 SacaiとTogaが故意にボリュームのある要素、ネオプレンの縞、または鎌に沿って華やかなディテールを使って非対称的なものを見せている場合、それらは日常生活に適しています。散歩や仕事のためにRay Kawakuboのフォームインサートでコートを着ても構わないと思っている人が10人います。同様に、AbeとFurutaも同様です。反対に、ColetteとTsvetnoyはそれらを購入して満足しています - それらは伝統と技術への魅力を兼ね備えており、それらはより商業的です。

私はEsmodで勉強しましたが、私はあまり勤勉な学生ではありませんでした：私は多くのクラスを逃しました。その時私は私が欲しかったすべてをすることができました。今、私はこれがファッションワーカーにとって最も高価なものであることを理解しています。私の若い頃、私は怒っていて、いらいらして、反抗的で、自分がどんな富を持っていたのか理解できなかったのは残念です。デザイナーのキャリアを始めて、私は毎シーズンほんの少しのことをしました、そして、私はこれらの服の小さなプレゼンテーションをしました。彼らは私にある種の助けを提供し始めました - そして私は私自身のブランドをオープンしました。実際、これは、1つの雑誌が5ページを私に与えて、私が望むどんな服でも絶対に写真を撮ることを申し出たことからも起こりました。私はインスピレーションを気にしません。私は人生からいくつかのことを取ります - 私が見たもの、読んだり盗んだり、それを私のコレクションに変えたりします。私は単純に生地を選びます：私は好きなものだけを取ります。

おそらく日本の才能あるデザイナーのほとんどは同じようになっています。まず、宮城県を高田市から解放し、創世記を出版した私立のデザイン学校、文華を卒業し、20世紀後半の名前が明らかになりました。それから、彼らはComme DesGarçonsのカッターか、渡部淳也の川久保玲の右腕に落ち着いた。このようにして、記事の2人の英雄、KolorとSacaiのキャリアが形成されました。古田康子は、エスモッドパリスクールを卒業し、コスチュームデザイナーとしてスタートし、その後スタイリストとして活動しました（かつてはRay Kawakuboのように）。 Kolor、Toga、Sacaiは、設立当初から日本のシーンの枠組みの中で混雑しました。そして、CDGとYYが30年前にやったように、ヨーロッパでのショーの企画を始めました。 TogaとSacaiはパリのファッションウィークに参加し、KolorはPitti Uomoの衣料品展でコレクションを発表しました。したがって、すべてのデザイナーがAnna Wintourに称賛され、その後彼女はKarl Lagerfeld自身を携えています。

日本のファッションデザインにおける別の重要な傾向を無視することはできません。 David Helquistはその国のブランドを2つの大きなカテゴリーに分けています。第一は、サカイとトガが相続する、前衛的な前衛派の古い学校です。 2つ目は、KolorのAbe Junichiに近いものです。それは、製造性と機能性に重点を置いた1ダースのブランドで構成されています。これらはこの傾向の先駆者 - 中村弘樹のvisvim、さらにEngineered Garments、Nanamica、White Mountaineeringなどの若いブランドを含みます。一言で言えば、これらすべてのブランドはモスクワ紳士服フォットの近くにあります。彼らは最新のデザインの生地から服を縫います、できるだけ実用的にします：ほとんどの数学が各ステッチとポケットに取り組んだことを考慮してください。彼らの他の特徴はスポーツウェアのための技術的な解決策の広い使用です。世界中のバイヤーの注目を集めているのはこれらのブランドです。スカンジナビアのミニマリズムの支持者のように、彼らは表彰台のGivenchyコレクションよりも平均的なバイヤーに近づき、より理解しやすくなっています。

日本は特定の自然災害に悩まされていることが多いので、地元のファッション業界は脆弱な立場にあります。東京ファッションウィークは数年前のように簡単にキャンセルでき、その後は購入者や報道機関に何も残されません。したがって、日本のデザイナーにとって最良の方法は、世界のファッション業界の一員になることです。たとえば、ヨーロッパでのショーの開催、あるいは製造プロセスの西側への移行などです。コロール、サカイ、トガもそうです。しかし、彼らはもはや純粋な前衛派ではありません。国際市場にとどまるためには、自分たちだけでなくディオール、LV、プラダと競争しなければなりません。パリのショーの最初のシーズンに、Sacaiは世界の異なる国々で15の新しいアカウントを受け取り、今では60ものブランドを持ち、ロシアでもTogaが販売されています。そして、Kolorはすべてのオンラインストアを征服します。たとえば、ブランドからの厳密な先見の明のあるLN-CCです。たぶんこれはまさに日本のファッションが発展する方法です：前衛はCDGとJunya Watanabeキャットウォーク（それぞれ10の商業ラインを持っている）の上の場所を持つだけですしかし、西側の購買者にとって理解しやすいデザインと最新の技術を提供しています。