仕組み：カメラマンSolvéSundsbo

その年、私は写真家のSolva Sundsboのパーソナルアシスタント兼ジュニアプロデューサーとして働いていました。この間、ソルヴェはヴォーグイタリア、ヴォーグニッポン、ヴォーグロシア、ヌメロ、インダストリー、ラブ、ミューズ、インタビューのために何十ものストーリーを撮影しました。さらに、彼はシャネル、ルイヴィトン、ドルチェ＆ガッバーナ、スワロフスキー、カルティエ、マックの広告キャンペーンを撮影しました。それぞれの撮影は別々の物語であり、多くの準備と制作が必要です。

SUNDVE SUNDSBO写真家

ソルベイは、20歳のときにノルウェーからロンドンにやって来ました。 London College of Printingを卒業後、数ヶ月でアシスタントフォトグラファーNick Knightになりました。成功した写真家のアシスタントになることは、実質的に職業への唯一の方法です。ほとんどの場合、トレーニングは約3年かかります - これは恒久的な雇用、そして何か新しいことを毎日知っているだけでなく、毎日のルーチンです。

Nick Knight、Tim Walker、Solve Sundsboなどの有名な写真家のアシスタントになるのは簡単なことではありません。ここでの主な資質は、楽観主義、自信、妥当性、そして最高の親しみやすさです。彼らはあなたが研究をする、冷たい射撃のためにマインドボードを集める、模型とチャットするだけでなく、編集室から重い雑誌を大量にピックアップし、そして砂漠の真ん中に予備の発電機を見つけようと試みるだけではない。

通常アシスタントは約3年間カメラマンと仕事をし、その後彼らは自分のキャリアを始めます。最初から、これは小さな雑誌の撮影のための最低料金です、しばしば - 新しい人々のためのテストの撮影に関するモデル機関で働きます。取得した連絡先とあなたが働いていた人は非常に役に立ちます：カメラマンは元アシスタントに忠実であり、常に彼らが注文を見つけるのを助ける準備ができています。

^{ヴォーグイタリアの舞台裏撮影。写真：Sasha Boyarskaya。}

ソルベイはイーストロンドンのショルディックに独自の小さなスタジオとオフィスを持っています。 4人だけが彼のために働きます：彼の主なプロデューサーはポール、個人的なアシスタント（彼はジュニアプロデューサー）と2人の永久アシスタントです。ポールは、実際に、財政的なものも含めてソルベイのすべての業務を行い、期限を追跡します。私は撮影を組織し、写真家の個人的なスケジュールに携わっていました。アシスタントは明かりを灯し、技術的な問題に対処し、スタジオを監視します。さらに、ソルベイはアート+コマースの彼自身のエージェントを持っています - これは写真家、スタイリスト、デザイナーを代表する巨大な会社です、写真のシンジケーション、撮影の組織に従事しています。 Solvayに加えて、Art + CommerceはTim Walker、Ellen von Unwerth、David Lashapelle、Stephen Meiselを代表しています。

仕事の中で最もエキサイティングな - 雑誌のための撮影。ここにはたくさんの自由があり、いつも面白いことが起こります。撮影のアイデアは時々アートディレクターに帰属し、その後彼は写真家かスタイリストを選び、彼らは彼らの裁量でチームを組み立てます。多くの場合、写真家自身が物語を持って来て、それから彼は個人的にスタイリスト、モデルと詳細の選択を選びます。

雑誌を扱うことは、お金を稼ぐための方法ではなく、自分の創造性とポートフォリオを創造するための試験場と見なされるため、写真家が多くの時間、ファンタジー、そしてしばしばお金を使うことです。雑誌は条件付き料金を支払います、それはしばしば生産コストの10分の1さえさえカバーしません。たとえば、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンでのi-D撮影の3週間のプロジェクトで、彼は約25,000ポンドの費用がかかりました。同時に、カバーの料金と約60枚の写真（ソルベイが整数枚を撮影した）は3,000ポンド以下であることが判明しました：i-Dはまだ特別なポジションを占めていますが、本質を正確に伝えています。

あなたはドルチェ＆ガッバーナのような大ブランドの広告キャンペーンを撮影することでお金を稼ぐことができます。作業料と予算の10％に加えて、これには組織の割合が含まれます。支払いには使用料も含まれています。これにより、長期間使用した場合、または非常に成功した（したがって長期的な）広告キャンペーンの場合に写真で獲得できます。

雑誌が撮影のアイデアと写真家を決定した後、仕事は始まります。アシスタントは与えられたトピックについて研究を行います - これらは撮影の主題に関連した何百もの写真、写真、画像、ビデオの断片とテキストです。スタイリストは通常​​彼のアイデアも紹介します。特定の調査の例でこのプロセスについて簡単に伝えてください。たとえば、October Vogue Italiaの美しさの話をします。

主にi-DとVogue Italiaのために活動しているスタイリストのKatie Kasterinは、1950年代と1960年代にロンドンの典型的な画像から新しいタイプの女の子を何人か連れ去るという考えでSolvayにやって来ました。アシスタントは、TwiggyとVeruschkaの既存の写真をすべて検索し、映画を見て、そしてマインドボードを作りました。 撮影はソルベイのスタジオで行われました。写真を撮りたい街や中庭を運営するパブや地区の行政に同意するよりも、スタジオで風景を作る方が簡単なことがあります。 「離陸」オプションはここでは機能しません。私たちは、2人のアシスタント、強力なコンピュータと巨大なモニターを備えたデジタルオペレータ、そしてもっと多くの場合2人を必要としています。デジタルオペレータは、撮影の過程で画面上の写真を見て、シャープネスを確認し、色を確認する人です。 スタイリストと3本の服を着たアシスタント、アシスタントと2本のかつら、スーツストランド、ヘアブラシとワニスを含むヘアスタイリスト、そして2人のスーツケースとアシスタントを持つメイクアップアーティストLucia Pikaもありました。ネイリスト - ソフィーロブソンと彼女の何百ものマニキュア。 チームを編成するには、参加者の担当者に連絡する必要があります。ロンドンでのこのような撮影に関わる主な機関は、Streeters、CLM、D、V、Management Artistsです。多くの場合、カメラマンが選んだヘアスタイリストは別の撮影のために予約されています - あなたは何かがキャンセルまたは転送された場合、スタイリストはあなたの処分にあることを意味します。平均して、約15人が各撮影に招待されています、そして彼らがお互いに快適に仕事をしていると感じることは重要です。 モデルの選択には、写真家、スタイリスト、そしてアートディレクターが関わった。 Vogue Italia用に撮影する場合、適切な種類の8つの新しい顔を選択する必要がありました。私たちは最大の代理店ではない女の子を探していました - Tess ModelsとFM Models：それは新鮮で面白い顔を見つける可能性が高いです。モデルエージェンシーとの関係は非常に重要です。雑誌のストーリーにぴったりの女の子がロサンゼルスやニューヨークにいる場合、写真家と仕事をすることに興味があるなら、エージェンシーは彼女のチケットとホテルの宿泊費を支払います。毎日、女の子同士が出会います。彼らにとってはキャスティング、私たちにとっては個人的に新しい顔を見る機会です。

当日私は約4-5のモデルポートフォリオを見ています。ところで、ポートフォリオはモデルだけでなく、写真家、スタイリスト、ネイリストのためのものです。これらは雑誌のページがある巨大な本で、要求に応じて広告主や代理店に送られます。すべてのSolveのポートフォリオは10キログラム以上あり、何百ページもあり、それらを更新したり、ストーリー、ページ、写真を変更したりするのは私の責任でした。私は雑誌のページのすべてのフォーマットを学びました、そして今私は紙の質感によってAnOther MagazineとPopを区別することができます。

撮影の2日前に、すべてのスタイリストを確認し、予備のオプションをキャンセルし、モデルの時間を記入し、朝食と昼食を注文し、電話帳を作成します。これは撮影に関するすべての情報です：名前、担当者の電話番号、スタジオの住所​​と電話番号、到着時間、ホテルの住所、電話とタクシーが発注される時間。特にモデルの場合、個人用の電話や電子メールは表示されません。

ほとんどすべての射撃は午前9時30分に始まります。最初のフレームは最長です。最も時間のかかるプロセスはヘアスタイリングと化粧です。 1人の女の子は約4時間以上染めてとかすことができます。ほとんどの場合、最初のフレームは1時までに準備ができており、その後全員が昼食に行きます。この作業は原則として午後7時まで続きますが、雑誌の場合はもちろん真夜中まで遅れることがあります。これはすべて避けようとしていることです。

撮影後、ポストプロダクションは残ります - 色補正とレタッチ。 Solveは最高の写真を選びます - アートディレクターがそれらを見るでしょう。選択は非常に厳格です。最も可能性が高いのは、1つのフレームに2つのバリエーションさえないことです。レタッチャーは大まかなレタッチを作り、A3写真の最初のセットを印刷します。ソルベイは彼のコメントを書いて写真を送り返します。色に応じて、光、ファッションや美容写真の設定 - 印刷された写真の2から10セットまであります。

ソルベが結果に満足するまで仕事は続きます。時々プロセスはおよそ1か月かかり、仕事の費用は二度撃つこと自体の費用を超過する。レディプリントと写真付きディスクが梱包され、宅配便で編集者に送られます。 2、3ヵ月後に、ジャーナルが出て、写真は送り返されます：我々はそれらをアーカイブに送ります。あなたが各雑誌の約12部を必要とするポートフォリオのために、それらは編集者から来ます。

^{ヴォーグイタリアのシューティングソルブSundsbo}

時には撮影ははるかに狂気です。私はよく覚えています。例えば、Naomi Campbellのアルビノpythonの検索 - 今この写真はロシアの10月のGQの表紙を飾っています。 24時間でpythonを見つけることが必要でした、そして我々がNaomiを撃ったスタジオは念のために2人のトレーナーがpythonと少なくとも1人の医者と来ることを要求しました。あるいは、新しいプロジェクトのための別の撮影 - 前日、Gareth Pughのマントに身を包んだプロのスタントマンによる。マントの寿命は短かった。射撃は火事に関連していた。そして、野外を走る炎のマントの中のスタントマンのように、1回15秒の撮影時間があった。

私のお気に入りの物語はモデルAlla KostromichevaでVogue Nipponのために撮影されました。この撮影のために、我々は温水で特別な透明な水槽を造りました、我々はよく泳いで、そして息を止めることができるモデルを探していました、私はすべてが順調に行くという保証で保険会社に百万の手紙を書きました。撮影の主な主題 - 水中世界 - は、最新のAlexander McQueenコレクションにとって理想的でした。そして、彼の死後すぐに射撃が行われたのです。

結論として、私がソルベイで観察している驚異的な勤勉さ、責任、そして落ち着きは、良い写真家にとって非常に重要であると言われるべきです。これは初心者のカメラマンが学ぶべきことです。プロセスとしての撮影は一人の人に従わなければならず、そしてもし彼が自信と親しみやすさを放つのであれば、ストレスの多い状況でさえスタジオの雰囲気はうまくいきます。

そして細心の注意も重要です。それはすべてに現れています。なにもしないこと、ささいなことを考えないことは単純に不可能です。責任が大きすぎるので、すべての詳細を30回チェックし始めます。イギリスでは、「すみませんより安全であることが望ましい」ということわざがあります - そして、これが仕事をするのがはるかに簡単なルールです。射撃に遅れることはほとんどありません。タクシーは、交通や交通渋滞の可能性を考慮して注文されます。私はホテルでのモーニングコールが車が到着する前に20分であることを確認します。撮影中には常に2台のカメラがあります - 何か問題が発生した場合に備えて、作業用と予備用。スタジオには常に予備の電源または発電機などがあります。

時々、これは過度で、躁の細かいことであるように思えます - しかし私が2つの甘味料の丸薬と一緒にダブルエスプレッソを飲むという事実のような小さなことを覚えているという事実さえ全体のプロセスが止まらないのを助けます。私は、ソルベイが声を上げたこと、カメラが壊れたこと、または撮影を中断するために電源が切られたこと、スタイリストのアシスタントが靴のことを忘れたこと、またはネイリストが正しい色のニスを持っていないことを知りませんでした。まあ、これが起こるならば - とにかくだれも慌てることはありません：みんなが互いと彼らの時間を尊重するという理由だけで問題を冷静に解決します。