ロシア語版GARAGEの編集長、Masha Kravtsova

Wonderzineの最初の出版物の主人公はさまざまなことをします - それらは雑誌やウェブサイトを編集し、店を開き、服を発明し、夕食を手配し、グループで歌い、芸術をし、そして国際企業を経営します。 1つのことがそれらを結合します - それらがすることすべてが周りのプロセスを加速させます。彼らは精力的で、プロフェッショナルで、自給自足で、同じように彼らを引き付けます。ほとんどの人が「どんな女の子があなたを刺激するのか」という質問に不思議はありません。彼らが個人的に知らない人を平等にする方法を知らないと答えなさい。しかし、すぐに私たちのヒロインになるであろう他の女の子たちと同じです。

マーシャ・クラフトソワ

ロシア語版GARAGEの編集長

私たちは芸術をロシアと西洋に分けません

マーシャについて： ニキビシャツ（「カラー」デパート）

アートの世界は、その間にどのように変化しましたか？

雑誌GARAGEは国際的なチームを作ります。編集者の中にはロンドンで仕事をする人もいれば、モスクワで仕事をする人もいれば、アートディレクターのMike Meireとデザイナーがケルンで仕事をする人もいます。そして、これは私の職業上の新しい経験です：インターネットの存在にもかかわらず、私はまだ国際的な文脈、その名前、出来事とニュースが非常に長い間ロシアに届くことに気付きます。そして、国際版の一部となった私たちが急落した環境は、最新のトレンド、ニュースやイベントをアートに追いつけるのを助けるだけでなく、それらを私たちの一部にし、さらに多くの実験に参加することを可能にします。しかし、一般的に、私たちは芸術をロシアと西洋に分けません。私たちはロシアの芸術は世界的な芸術と知的分野の一部であると考えています。さまざまな理由から、長年ロシアの作家は世界的な文脈から排除されてきましたが、これは最近変わりました。今イタリアではあなたはレッジョエミリアのCollezione Maramottiのかなり堅実なコレクションでアーティストEvgeny Antufyevの巨大な個人的なプロジェクトを見ることができます。さらに、アーティストとしてのAntufievはモスクワで結成されませんでした - そして、これはこの場合重要です - しかしTuvaで。さらに、彼の作品は現代美術の国際的動向と非常によく一致しています。 2002年に私が芸術業界に来て以来、それは大きく変わりました。新しい世代の芸術家、新しい評論家、学芸員、新しい職業 - アートマネージャー。たとえば、ガレージセンター、モスクワ近代美術館の繁栄、ビッグマネージュの改装など、新しい機関が登場しました。現在はモスクワで最も興味深い場所の1つです。エカテリンブルクのウラルビエンナーレのように、多くの地域的イニシアチブがありました。わずか10年前の水曜日に結成され、夢見ただけでした。私は10年前に私がKlyazma貯水池の芸術祭「Melioration」に来たのを覚えています。彼らは私に遠くを歩いている人を見せて言った、「神よ、これは偉大でひどいコレクター、マルキンです！」コレクターは指で数えることができました、今彼らははるかになりました。

どんな女の子があなたを刺激しますか、そしてそれはなぜですか？

革命家たちは私の注意を引き、革命家になるためにはバリケードに旗を振る必要はありません。時には、潮流に逆らって落ち着いた状況に反対するのははるかに困難です。この観点から、ファッションデザイナーのCoco ChanelとElsa Schiaparelliは革命家です。彼らが働き、自分自身の小さな革命を起こさなければならなかったという文脈は、現代のものよりもはるかに厳しいものでした。私は一般的に、第二次世界大戦中のフランスのレジスタンスの参加者のように、システムや状況に立ち向かうための力と勇気を自分自身に見いだした人々に触発されています。私は軍事的搾取を成し遂げた人々、包囲されたレニングラードで暮らして働いた人々に触発されています。私とは反対に生きる強い個性があることを知ることは重要です。たとえば、1930年代にはボヘミアンパーティーの女の子でシュールなミュージアム、1940年代には勇敢な軍事ジャーナリスト、チェチェン戦争の報道を受けたジャーナリストのElena Masyukなどの写真家Lee Miller。

あなたはモスクワで何が恋しいですか？

制度やサービスが不足しているのではなく、特定の雰囲気があります。モスクワは訪問者にとっても住民にとっても友好的な都市ではありません。この親しみやすさは真似できません。私には異星人のモデルを使ってモスクワをベルリンやパリに似たものに変えるのは不可能です。ヨーロッパの各都市の雰囲気は独特で、その歴史を通して進化してきました。私はモスクワが独自の雰囲気を作り出すことを望みますが、さまざまな人々や社会的カテゴリーにはもっと有利です。しかし、もっと具体的に言うと、モスクワでは、訪問者がコーヒーを飲み、通行人を見るためのストリートカフェがありません。しかし同時に、私はモスクワでは人々がこの種のコミュニケーションにあまり同調していないことを理解しています。ニキツキー大通りを除いて、自分自身を見せて他人を見てください。

最高の新しいプロジェクトは何ですか？

私は、Elena BakanovaとEvgeny Mittaによって作成されたPaperworksギャラリーがとても好きです。昨年の8月まではWinzavodにあり、現在は壁のないギャラリーとして存在しています。つまり、その活動は継続し、展覧会場は全くありません。これは一般的な国際的経験です。壁がなければ、ニューヨークの新近代美術館やパリのMAC / VAL美術館は古くから存在していました。 Lenaの新しいアイディアやプロジェクトは、私が感じるように、モダンさの精神と完全に一致しているので、本当に楽しみにしています。私はまた、New HollandにオープンしたNew York Family Business Galleryのポップアップスペースと、そのプロジェクトであるTamizdatも気に入っていました。ファミリービジネスは、アーティストMaurizio KatellanとキュレーターのMassimiliano Joniと一緒に私たちのアーティストDasha Irincheevaによって行われます。ギャラリーのクリエイターは膨大な量の紙samizdatを集めました：それは彼らがインスピレーションを得ているアーティストのディレクトリ、雑誌そして本です。これは非常にクールです。本質的に、視聴者は実際にプロジェクトの作者の頭を覗いて、どのようなアイデアが彼らを駆り立てるのか、そして何が彼らの想像力をもたらすのかを知る機会を与えてくれます。