アートとしてのファッション：祝福、フセイン・チャラヤン、ニーナ・ドニスなど

11月12日、DysfashionalはMasterCard週間までにCycles＆Seasonsをオープンします。メイソン・マルタン・マルジェラ、ニーナ・ドニスなど、洋服デザイナーのRaf Simons、Antonio Marras、Hussein Chalayan、Gaspar Yurkevichが現代のアーティストとして公演します。

私を見て私は参加者に彼らが正確に何を見せようとしているのかを話すように頼みました、そして、学芸員はファッションとアートの境界が実際にどこにあるかについて尋ねました。

「まず第一に、私たちは物事とアクセサリーのセットとしてのファッションの文字通りの理解から逃げたいと思いました。Dysfashionalは、創造的な方法と思慮深い目標設定で、製品自体とその魅力的な包装の後ろに隠されることが多いファッションの機能不全次元を探ることを提案します。

今日のファッションとアートの間の境界は、主に製品プレゼンテーションのコンテキストを通して確立されています。ギャラリーや美術館の利点は、店では見えないことです - 芸術作品の批判的な見方。このプロジェクトは、最終的にはファッションデザイナーと現代のアーティストを結び付けることを目的としていました。彼らと他の人たちの主張に基づく統一は非標準的な見方です。

プロジェクトは4つの異なる場所で行われました。各Dysfashional展示会の目的は、有名で成功したデザイナーによって作成された世界の全体的な創造的な絵を見せることと、展示会が行われる各都市の詳細を反映する創造的なプロセスを示すことです。ルクセンブルクはファッションシーンの面で中立です、それは展覧会のアプリケーションや配置に最適でした。ローザンヌでの展覧会は、スイスの特徴である写真とグラフィックデザインに焦点を当てていることがわかりました。パリはファッションの独創性への独自のアプローチで、ベルリンは地下および実験シーンで知られています。

モスクワでは、以前のすべての都市と同様に、ロシアのファッションデザイナーと一緒に作られた2つのオリジナル商品、地域特有のキャリア、最高裁の経験の遺産から部分的にインスパイアされたインスタレーション、および金属美学が出会う彫刻人体に向かいます。」

「昨年パリで開催されたポンピドゥーセンターでの公演を再現することはできませんでした。そこではショーを企画しました。Dysfashionalではナディア・ラウロとの共演によるインスタレーションの一部を展示します。私たちの考えによれば、モスクワでのインスタレーションはパリでのショーの感動的な印象を与え、ナディア・ラウロの石と彼女のために使われました。それは彼女の仕事の続きでしたどちらの場合も、ネオンキューブ、つまり「Cube of Cultures」があります。

このインスタレーションは、2003年にイエールで開催された国際ファッションフェスティバルで、シンガー兼プロデューサーのDani Sicilianoと振付家のOlivier Casameuが上演しました。また、Dysfashionalについては、チェアカバーになっている岬であるFrançoiseDorleacと共同で作成したPeau d'housseプロジェクトを紹介します。」

「私たちはこのプロジェクトに参加しています。私たちの興味には、ファッションだけでなく、広い意味でのアートも含まれています。そして、ファッション、ファッションデザインは、主にアートです。

私達は私達のコレクションの1つで発明され使用された飾りを提示します。私たちが宇宙に置いた飾り。それ以上のことは言いません。ガレージの展示会で他のすべてのものを見ることができます。」

「私は1年前にパリでDysfashionalを見ました。私はこれをモスクワで見なければならないと思いました。アイデアが現れ、それからすべてが形になり始めました。それはキュレーターに会いました。 、今日の街で最高のアート機関。今日そして私たちはすでにアイデアの直接的な実行を見ています。

外部から見れば、簡単で単純なこと、つまり展覧会を構想して整理することができます。しかし、あなたは理解しなければなりません：これは多くの、多くの人々の巨大な仕事です。アート界での仕事の原則を含め、すべてに対するヨーロッパ人のアプローチが好きです。あなたが何かをするのなら、あなたはプロでなければなりません。あなたは通りからやって来ることはできず、「お金がある、面白いことをしましょう」と言うことはできません。あなたはたぶん否定されるでしょう。

ヨーロッパで展覧会を開くために、または展覧会をするようにあなたに委ねられるために、あなたは最初にあなたが何ができるかを示さなければなりません。私たちはヨーロッパとロシアで複数のプロジェクトを行ってきました。そして、Dysfashionalは、もちろん、最後ではありません。」

「キュレーターがDysfashionalの展示会に参加するよう私たちに申し出たとき、私たちは抽象的なインスタレーションではなく、店舗というアイデア、つまり特定のスペースで作業したいとすぐに言いました。そのアイデアはすでに存在していました。ルクセンブルクでは、主に物が内部にあるという事実のために、私たちはすべての物を売っていました、そして彼らの新しい購入がどのようにアパートで見られるかは、人々に明らかでした。

残念なことに、モスクワの内部はモスクワで表されていません：それをするためのタスクはありませんでした。しかし、11月の終わりに、私たちは別のプロジェクトに取り組むためにモスクワに招待されました。その枠組みの中で、私たちはWallscapesプロジェクトのためにモスクワのインテリアを撮影します。来年見ることができる結果」