傾向はどこから来るのか

切手は1年に10個のコレクションを作り出します、そしてあなたが気付いたように、それらはすべて傾向に陥ります。ファッションアナリストがそれらを予測し、衣料品ブランドを採用するにつれて、Wonderzineは誰が季節と将来の季節の傾向を形作るかを理解します。

もしあなたがファッションに従えば、おそらく今、あなたは今ブランドが2014年の秋前コレクション - 2014年秋のコレクションを生産していることを知っています。生産の最終段階では2014年と2015年の秋と冬のコレクションのサンプルです - Fall / Winter 2014 / 2015これは、ほとんどのブランドがすでに春のシーズンのコレクション、Resort 2015、2015年の春と夏のコレクションのマインドボードとスケッチで占められていることを意味します。もちろん、私たちはAlexander WangからBurberry Prorsumまでのファッションを設定するグローバルブランドについて話しています。ジバンシィとプラダ。それは、これらのブランドが1年に12個のコレクションを生み出すことを明らかにします：ファッションの新しいペースについてのインターナショナルヘラルドトリビューン、スージーメンケスの評論家による記事 - 「新製品の無限のパレード」を思い出してください。そのような短期間でそのような印象的な量の服を作るためには、24時間365日アイデアを生み出すことができるデザイナーとスタイリストのチーム以上のものが必要です。ほとんどの場合、彼らはトレンド予測者 - ファッショントレンドの予測に従事している人々 - によって助けられています。彼らは何百ものさまざまな要因を分析し、どのくらいの長さのストリップのどの幅の青をあなたが将来着用したいかを決定します。さらに、この傾向の予測は、短期（2016年）と長期（2020年）の両方になります。誰でもこのアナリティクスにアクセスすることができます。PremièreVisionでトレンドブックを購入するか、1990年代後半に印刷されたトレンドブックと激しく競争したWGSNの対応する有料ニュースレターを購読するだけで十分です。

トレンド分析の基礎は何ですか？もっと簡単に言えば、彼らが予測し、それによって決定するトレンドはどこから来るのでしょうか。おそらくトレンドアナリストの観察の最も重要な目的は消費者、つまり絶対にすべての人々です。フォーカスグループはとても昨シーズンです。 2009年、アメリカのデザイナーJulia Fowlerは、友人兼プログラマーのJoffreyと共に、Edithを立ち上げました。これは、さまざまなオンラインストアでの顧客の行動を分析し、ソーシャルネットワークについてコメントするプラットフォームです。得られたデータは、小売業者や製造業者にとって絶対にすべてを明らかにしています。競合他社と比較して、そのファッション性を考えると、ヒョウへの愛がどれだけ続くかということです。 Edithの顧客はAsosとGapで、来シーズンのトレンドレポートだけでなく、より先見の明のある、ターゲットを絞った予測にも導かれていました。

トレンドアナリストに思考の糧となるもう一つの重要な特徴はポップカルチャーです。これはまず第一に、大衆の心に直接影響を与える有名人です。例えば、2000年代初頭には、有名人が豪華な衣装でジューシークチュールで日常生活の中で写真撮影を始めました - そしてトラックスーツはカジュアルウェアの一部となりました、そして、ビヨンセ時々増加します。ところで、英国のブランドデザイン部門、Emma Farrowの責任者は、ポップカルチャーのもう1つの部分 - 映画、音楽、芸術 - がトレンドに影響を与えていると述べています。「今、彼らは服だけでなく美学を購入しています。メトロポリタン美術館でパンクの文化に関する展覧会が開かれたら、すぐに人々が自分たちのイメージを試してみることになるでしょう。これらが今日の買い手を作るものです」とFarrowはコメントします。実際、ファッションはポップカルチャーの一部です。ショーが国民的スポーツのようになるとき、これらのショーに参加する人々 - ストリートブログの英雄 - は、スコットシューマンとトミートン時代の有名人になります。多くのトレンドは、Ada Kokosar、Suzy Lau、Taylor Tomasi Hill、そしてHelen、Miroslava、Ulyanaによって設定されています。

ファッションは、世界の他のすべてのものと同様に、循環的なので、部分的に計算することができます。簡単な例を挙げると、1960年代のトレンドは1980年代と2000年代の両方に復活しました。つまり、外観や習慣に影響を与えた数十年は、ほぼ同じ頻度で引用されています。しかし、ファッションの成長率により、そのサイクルは短くなります。さらに、今シーズンの何十年もの分布はありません：最新の番組によると、同時に3.1フィリップリムは1990年代について、ロシャスは - 1960年代について、そしてジョルジオアルマーニは - 1940年代について話す。経済のサイクルと同じように、トレンドのサイクルは特殊な大学によっても説明できます。彼らはこの知識をファッションの家に売っています - もちろん彼らはそれについて公に話すことはしません。トレンドアナリストに戻りましょう。 Style.comのオブザーバーであるTim Blanksは、常に、ファッションが社会の影響を受けて変化していることを繰り返します。例えば、1970年代と80年代には、女性は男性と同等の権利を激しく擁護し、ズボンのスーツを着用しました。 60年代の性革命、そしてデザイナーのメアリー・クアンは、私たちにミニスカートを発表しました。これには、特定の外部コードを含むサブカルチャーがファッションに与える影響も含まれます。これらは、パンク、ヒッピー、およびプレッピーです。トレンドアナリストは現代世界の社会現象を評価します。 Greenpeaceは人工毛皮のファッション、Pussy Riot - 明るいネオンカラーブロッキング、そしてウクライナでの最新イベント - を黄色と青の組み合わせで引き起こすことができます。

多くのデザイナーがトレンドの予測に頼っているという事実 - コレクションの繰り返しの色と形からすでに明らかになっている - は、世界に創造性の余地がないという意味ではありません。それ自体が世代の外観を形作り、女の子がどのように服を着るべきかを決定するファッションハウスがあります。例えば、Hannah MacGibbonとPhoebe Failo（5年間はシルクのタキシードとベージュのコートを着ていました）、Miuccia Pradaはみんな色の毛皮を着て、クリスタルのボンバージャケットを望んでいました。しかし、1年に10個のコレクションの配布計画を立てる必要がある場合、イノベーションについて考えることは複雑になります。ラフ・サイモンズは、短期休暇がこれに対処するのを助けると言います：デザイナーはそれぞれの支配者を作った後に、空の家で休むために出発します。そして、最も強力な創造力の衝動は、若くてデザイナーのコレクションが2つしかないことから来ています - Iris van HerpenやMeadham Kirchhoffのように。ちなみに、これはまもなく大企業の一部になるでしょう。これは、Gucciの所有者Keringの世話のもとに連れて行かれた同僚のJonathan Andersonにまさに起こることです。問題は、10年か20年後にファッションがどうなるかということです。デザイナーの99％がトレンドブックに従ってミントの色合いとブルトンストリップの幅を選択することは絶対にありません。