春に何を着るべきか：10の新しいワードローブのヒット

毎シーズン 私たちはあなたのワードローブに追加することが理にかなっていることについて話します。今回は、今後3か月以内に市内のすべての店舗で見つかる10個の衣料品、アクセサリー、履物を選びました。しかし、ファッション業界は循環的であることが知られているので、あなたが自宅で大箱の中にたくさんのものを見つけることができる可能性があります。

野球帽

それはメッツやヤンキースのファンである必要はなく、新しいシーズンのメインヘッドドレスのワードローブ - 野球帽に追加するために野球のルールを理解すること。新しい季節に、野球帽は多くのデザイナーのコレクションに現れました：モスキーノは金属の鎖で革の帽子を発表しました、「白人」という言葉で白雪姫モデル、そしてElie Saabショーでモデルは明るいスパンコールで散らばった野球帽で出ました。クリエイティブディレクターのBalenciaga Demna Gvasaliaは、自社ブランドのDHL Tシャツと競合することになる、会社のロゴ付きのキャップを作成しました。スポーツボールのトレンドを完全にサポートしたい場合は、春にパーカーとボンバージャケットのついた野球帽を着用してください。そうでない場合は、スカート、ドレス、フィットコート、またはレザージャケットとキャップを組み合わせます。

左から右へラグ＆ボーン、ポロラルフローレン、逆さま

レザージャケット

この春のもう一つのヒットはレトロスタイルのレザージャケットです。過去の季節の尾と比較して、それはより嵩張りそして色づけされるでしょう。 80年代のテーマを積極的に宣伝している今シーズンの主なトレンドセッターは、まだDemna Gvasaliaです。バレンシアガのコレクションでは、彼はボリュームのあるレインコート、フード付きのレインコート、革のトレンチコート、そして2つの革のジャケット - 黒と青 - を見せた。革のジャケットは信じられないほど実用的なものです：コールドスナップの場合は、ニットのセーターで、そして明るい3月の太陽で - それは軽いシルクのドレスでそれを着ることができます。完璧な革のジャケットを探して、私たちは、まず80年代と90年代の女優Winona Ryderと歌手デビーハリーのイメージに触発されることをお勧めします、そして次に第二に、ZaraとH＆Mのメンズ部門と同様に - 市場は即座にファッショントレンドに対応

左から右へクリストファーケイン、バレンシアガ、プラダ

トレンチコート

トレンチコートは、襟、袖口、帯、後ろにスリットが入ったレインコートです。それはギャバリン工場、悪名高いトーマスバーバリーの所有者によって1901年に作成されたと考えられています。それ以来、トレンチコートは改造されてきましたが、急進的とは言えません。デザイナーがどんなモデルを作成しても、それらのそれぞれには古典的なイギリスのマントの独特の要素が含まれています。

この春のトレンチコートはコートや革のジャケットに代わる優れたものになるでしょう。そして名誉なことに、AaltoとGuy Larocheのコレクションのように古典的なオプションだけでなく、幅広の襟とベルトを備えたよりボリュームのある、非対称なモデルもあります。今シーズンのお気に入りはベージュ色のレインコートですが、何人かのデザイナーは濃い青、黒そしてさらにはオレンジで実験することを恐れていません。さまざまな素材：デザイナーは、パテントレザーとマットレザー、カシミア、コットンのトレンチコートを展示しました。

左から右へVetements、A.W.A.K.E.、Joseph

珍しいカットのシャツ

新しい季節に、デザイナーは後ろに古典的な白いシャツを着て、ボリュームと形で実験することを提案します。 Jil Sander、Joseph、Stella McCartneyは、オフィスのメンズシャツを作り変え、デザインをほぼ完全に変えました。それどころか、ドルチェ＆ガッバーナ、ジャックケス、マルケスアルメイダは、ビクトリア朝時代を思い出し、ロマンチックなフラウンスとフリルで袖を飾りました。 Commes desGarçonsとHood By Airの春のコレクションのように、もう一つの興味深い傾向は非対称です。

左から右へオフホワイト、Totême、Tibi

ミニバッグ

今春、デザイナーは「より少なく、より良く」という立場をとりました - しかし、これはバッグのサイズにのみ当てはまります。昨シーズン、電話、ノートパソコン、サングラスをかけたケースを顕微鏡に入れることができれば、1つのことに留める必要があります。カードホルダーと衛生的な口紅には、高さと幅があれば十分です。 FendiやLouis Vuittonのコレクションのように頑丈でコンパクトなバッグは、あなたの手の中や手首の上に持っていくために特別にデザインされています。実用性を好むのであれば、Pierre Paolo Piccioliの例を見てください。バレンチノのショーでは、モデルは2つの袋を持って一度に歩いていきました。

左から右へエディ・ボルゴ、ロエベ、フェンディ

ジャンプスーツ

Levi Straussは、彼の工業生産を工場と軍隊のために最適化したつなぎ服の発明者と考えられています。すぐに、これらの服は何千人ものアメリカ人労働者の間で人気になりました。 21世紀の初めには、ジャンプスーツはまだ服を着ています - しかしレッドカーペットの上の有名人のために、そして彼らはシルク、ベルベットとスパンコールよりデニムを好みます。それで、ジャンプスーツはついにイブニングドレスの地位を得て、床にドレスを流すことに代わるものになりました。

翌シーズン、デザイナーはBalmainやBrandon Maxwellのような外出するための選択肢だけでなく、Isabel MarantやBottega Venetaのような、より落ち着いたミニマリストモデルも発表しました。もちろん、スポーツのテーマにはいくつかのバリエーションがありました。たとえば、テニスゲームにインスパイアされたMax Maraのオーバーオールや、新しいCourrègesコレクションの60年代にインスパイアされたモデルなどです。

左から右へ ザラ、ブルネッロ・クシネッリ、主人公

メタリック生地

メタリックがなければ、この春は再びどこにもありません。数シーズン前に修正されたトレンドは、今でも地面を失うことはありません。銀色の輝きがMuglerとIsabel Marantに好まれ、暗い「液体」の金がSaint LaurentとHaider Ackermannのコレクションにあります。金属化された布地は2つの傾向を指します：これは80年代です - 虹色のプリーツスカートとスパンコール - そして未来派 - これまでにないフォームとハイテク素材。キャッチーな金属製のワードローブを紹介して、あなたは節度の道を選ぶことができます：サメのスケールのように輝くものは、古典的なトレンチコートまたは粗い革のジャケットのバランスをとります。

左から右へHaider Ackermann、ジルサンダー、ザラ

碑文とロゴのあるもの

以前は、ファッションハウスはロゴが大好きでした。その後、生産への中国の工場の影響を感じて、ブランドはそれが恥知らずな自己PRで終わらせる時が来たことに気づいて、そして象徴にこっそり始めました。 Ava Niruiのような有名なロゴを再考するアーティストを含むこれに貢献しました。そこで、2017年春のコレクションでは、D＆Gのロゴの下に「Docce e Gabinetti」（「シャワーとトイレ」）と「Dentici e Gamberetti」（「ズバンとエビ」）を配置して、偽物を嘲笑しました。グッチやモスキーノのような何人かのデザイナーは、単に大きなロゴをTシャツ、パーカー、そしてセーターに付けました。 Haider Ackermannは沈黙に反省します - "SILENCE"、Michael Kors - 愛について - "Love"、しかしデザイナーのSacai Chitose Abeは "Fashion is a passion"の碑文で仕事に対する情熱的な態度を宣言しました。

しかし、皮肉で面白い碑文に加えて、非常に真剣な声明がブランド化された生き物に現れ始めました、ほとんどの場合、フェミニズムと社会的責任に関するものです。たとえば、菜食主義者や動物の擁護者Stella McCartneyは、 "No Leather、No Fur"や "Animal Free"の電話をかけました。 Maria Gracia Curieは、Diorのデビューコレクションで、「すべてはフェミニストになるべき」、「J'Ad（i）ore」、および「Dio®evolution」というスローガンを使用したシンプルなトップスに注目しました。特にスローガンの言葉を話さない人にとっては、エキゾチックで魅力的なキリル文字の碑文を思い出してください。

左から右へグッチ、HPCトレーディング株式会社、モンキ

ストリップ

私達の時代よりずっと前に普及した印刷物はその関連性を失うことは決してないだろう。ストリップは新しい季節のほぼすべてのコレクションに存在します：横と縦、広いと狭い、モノクロと超高輝度。設計者は、繰り返しを避けるためにますます複雑なオプションを考え出す必要があります。たとえば、ビーチパラソルやタオルの色を彷彿とさせる最も楽しいストライプ、Rosie Assoulinコレクションのズボン、トップス、ドレスを飾っています。 Proenza Schoulerでは、さまざまな方向の白黒の縞模様の組み合わせを1セットで見つけることができます。また、Mary Katrantzouコレクションでは、複雑なグラフィックパターンと縞模様が交互に並んでいます。

左から右へMSGM、Isa Arfen、Preen著Thornton Bregazzi

ローヒールシューズ

子猫のかかと、または低く薄いヒールガラスと靴は、50年代に登場しました。上記の靴は若い女の子には受け入れられないと考えられていたので、それらは特に10代の若者たちのために作られました。 60年代には、映画やレッドカーペットに登場するオードリー・ヘップバーンのおかげで、60歳代の女性たちはあらゆる年齢の女性の間で人気を博しました。それは高いスタッドとプラットフォームによって追い出されるまで、モデルは80年代まで使用されていました。私たちの時代には、薄いヒールの靴は長い間需要がありませんでした：数シーズンの間、実用的なフラットソールと目まいのするプラットフォームの間で激しい闘争がありました。

しかし、時は変わってきています - 子猫が表彰台に戻ってきます。最も鮮やかな例は、次のとおりです。マリアグレースキュリーのデビューショーからクリスチャンディオールリボンとつま先の靴。色とりどりのラバVevenmentsとManolo Blahnikのコラボレーションの成果である、Givenchyの滑らかなパテントレザー製のレース用シューズ。そのような履物は、紛れもない快適さに加えて、汎用性があります。スリムジーンズ、クロップドパンツ、4分の3、ペンシルスカート、さらにはAラインのドレスの両方にぴったりです。明るく複雑なプリントの靴を選ぶ場合は、モノフォニックの服でイメージを補完することをお勧めします。

左から右へZara、Pierre Hardy、Gianvito Rossi