好きな本についての建築史家Alexander Selivanova
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日、建築の歴史家Alexander Selivanovaはお気に入りの本についての彼の物語を共有しています。
15歳まで、私はただ読みたかっただけです。私の祖母は私に約3年か4年教えました。私は手紙をまとめる方法を理解することができませんでした、しかし、彼女は彼らが歌われるべきであると思いました。もちろん、それはすぐに皆を喜ばせるのをやめました - 残りは私に興味を起こさせなかった、従って私はニックネーム「フック」を得ました。当時、誰もが自分のライブラリを持っていました。そして、彼らの祖母を含む、5人もの人がいました。集められた作品は、もちろん、繰り返されました、しかし多くの特定のもの、例えばアートアルバムやモスクワ文学がありました。最も「おいしい」本 - そして一般的に私は文学、特に詩、は嗜好 - は親と子供の祖母でした。
それらの中で - 1930年代のミハイルイリンによる「なぜ10万」と「何時ですか」。白黒の小さなLapshinの写真が私の心に響きました - 特に流し台から食器棚と部屋の棚までの部屋の周りの感動的な旅の計画。各「駅」で、異なる時代の日常生活についての驚くべき物語がありました、そして、容易にそして皮肉に言って。重要で深いものを隠している背後にあるささいなことをよく見てみると、決定的要因となりました。彼から、それは私が今日していることすべてへのステップです：それは微歴史、私的記憶、そして私が働くモスクワ博物館さえです。去年私は1920年代の子供向けの本についての展覧会「子供のための構成主義」を行い、世界がどのように機能するかを説明しました。これは、30年経っても、お気に入りの出版物をウィンドウに表示して、魔法が消えていないために、これがどのように巧妙に行われたかを理解したときに非常に特別な気持ちになります。
学校時代の本は飛行でしたが、一般的に私は逃げる理由はどこにもありませんでした。旅行ではなく、冒険ではなく、独自の論理と法則で完全に構築された世界。神話、特にスカンジナビア、すべてのEddaとBeowulf、そしてそれらから - Tolkienへの直接の道。それからラテンアメリカ人の時代、それからPavicとKafkaの時代が来ました。それと並行して、マンデルスタム、プラトノフ、ザミヤティン、マヤコフスキー、そしてオベリーツが開いた文学の深さと複雑さの授業でも驚くべきものがいくつかありました - ここでそれはすでに「何」だけではなく「どのように」でも重要でした。プログラムは完全に素晴らしく構築されました、そこで著者は年代順ではなく、接近によって、あるいは反対に、考えの反対、哲学、道具によって研究されました。私は学校の先生と非常にラッキーだったので、Irina Borisovna Sipolsとの対話において、準備にもかかわらず、テキストは強さと魅力を失うことはありませんでした。それから、90年代半ばに、そのような実験的な「セミナー」形式はまだ可能でした。概して、私は奇跡的にRSUHの哲学部門に行かなかった - 私は絶対に芸術家でなければならないという信念が勝った。
小学校10年生で、ブルガコフは起こりました;私は別の言葉を見つけることができません - 同じ小説ではなく、物語、「ホワイトガード」、「最後の日」、feuilletons。それは私にとって転機でした。私は美術館のプロジェクトを作り、Sadovayaのアパート50で仕事に行きました。そこに私は明るい13年を過ごしました - 博物館の形成の時。公平を期すために、私はHarmsも同じくらい好きで、美術館でも同じような話をしてみました。しかしPeterはそこにいます、そして私はここにいます、そして遠くにそれをすることは不可能です。それから物語の小説はノンフィクションに取って代わった、そしてこの10年間私はほとんど独占的にノンフィクションを読んできた。私はおそらく小児期および青年期に飲み込み過ぎたのでしょう、そして私はもうもう別の世界に建てるための十分なスペースがないのです。私の中で読んだものはすべて膨らみ、芽を出し、展覧会、テキスト、作品になります - そしてあまりにも多くはまだ発火していません。例えば、私は私の頭の中でプラトノフについての未実現の展覧会で約5年間歩いていました、そしてこれは難しいです。
文化研究、美術史、歴史研究、特に20世紀の日常生活、日記、記憶に捧げられているならば - 今やそれらはすべて最高の小説よりもずっと生き生きとして豊かに見えます。もちろん、これは古本、私が定期的に1920年代から1930年代初頭にかけてのfeuilletons、短編小説、制作小説、そして「事実の文学」を探している古本の本には当てはまりません。サンクトペテルブルクではもちろん、最高の本のディーラー：Liteinyで、Riga Avenueで。そこから私はいつも忘れられたそして役に立たない文学の山で戻ってきます。
この種の最近の発見は、小説The Artist is Unknown、Kaverinによる最後の前衛作品です。これらの本は私にとっても、そして人工物としても価値があります - デザイン、黄ばんだ紙の色合い、タイプミスなど。それが私が電子出版物を読むことができない理由です：それはそれらが長続きすることなく、空隙に陥るようです。私は沈黙のうちにそして家の中で読むことができません：私は輸送中のすべての複雑なテキストを飲み込んできました。中心に近づくこととルートを減らすことは重大な打撃でした。何か重要なことを学ぶためには、いくつかの特別な場所や状況を考案する必要があります。通り、図書館、フライト、環状地下鉄です。今私はこの目的のためにMSCを習得すると思います。
ルイスキャロル
"不思議の国のアリス"
子供の頃、これが私のメインの本でした - そしてそれは今日でも重要です。これは単なる作品以上のものです。キャロルのテキストはここにあります。私の考えでは、Zakhoderによる翻訳とGennady Kalinovskyの素晴らしいデザインです。私が7歳から心で知っていた最初の章のいくつかは、イラストをコピーするか、彼らの精神で何かを描こうとしました。
もしあなたがEscherの形而上学を取って、かなりの量の皮肉を加えてそれを演奏するならば、それを1970年代の視覚的な詩と混ぜ合わせてください。 "＃：。不意打ちから細い波線、建築の空想から「私はメアリーメアリーなのか」といった質問まで、あらゆるものが、本、プロジェクト、美的見解の選択に反映されて私のものになりました。人生戦略。近年、さまざまな不愉快な状況で私はジャックの試練を感じることがよくあります、そして私は本当に飛び上がって叫びたいと思います。 March Hareのティーパーティーでの定期的なプレゼンスは言うまでもありません。
ウラジミールペパーニー
「カルチャーツー」
たぶん私はその日のうちに遅く会いました - しかし、何らかの理由で、将来の大学の建築家たちは芸術批評文学に関してはほとんど志向していません。学生は芸術の歴史について非常に一般的な考えを持っています。モスクワ州立大学の歴史家や美術史家で構成されているMoskultprog社のおかげで、2004年にCulture Twoについて学びました。
それは本当の革命でした - おそらく、これはそのトピックについて書かれた最も活気があり魅力的な本です。 Papernyが1920年代と1930年代の間の対比を示した機知と安らぎは感染するので、今日まで私たちは彼の概念を今日のために推定しています。レセプション自体は新しいものではありませんが、そのような二分法はバロックと古典主義の違いを説明して、Wölflinによっても使用されていました。しかしここで「水平 - 垂直」、「メカニズム - 人間」、「暑さ - 冷たい」、「一様 - 階層」のカテゴリーへの拡張は適切な美術史プロットの限界を超えて拡張され、そして政治、文学、映画、日常生活の歴史にもたらされる。
私のコピーは、「Chinese Pilot」の発表で著者が署名した2006年の再版です。それ以来、多くの変化がありました。私は1930年代のソビエト建築の歴史と理論についての論文を執筆し、擁護しましたが、著者は私の文章をかなり冷静に受け入れました。さて、今、私は冷静にしました：“ Culture Two”は改訂を必要とするという感覚があります、そして本で説明される現象は互いに対立するものとしてではなく、完全に関連していると考えることができます。長年にわたり、多くの新しい文書や事実が浮上してきましたが、残念ながらPapernyにヒントを得たパズルは破壊されています。もちろん、それはその本の価値をその期間にわたってほとんど損なうことはありません - 進むべき瞬間です。
ユーリレヴィング
"駅 - ガレージ - 格納庫。ウラジーミル・ナボコフとロシアの都市主義の詩"
私はNabokovが本当に好きではないにもかかわらず、私はこの本を絶対に独創的だと考えます。ここでの資料は記載されているテーマよりはるかに広く、20世紀初頭のロシア文学（半忘れられた作家を含む）は都市化と新しい産業美学のシンボルの文脈で分析されています：電話と街頭広告、自動車と航空、電車の電柱のリズムから鉄道の詩まで道路上のエロ事故。関連付け、画像とプロットの交差部分、詳細な脚注と詩的な例（幸福はページの上に正しく表示されており、最後に地下室には表示されていません）を見事に重ね合わせています。
彼は新世紀の轟音、力学、そしてメカニズムを理解し、適切にそして解釈しようとします。作家がこのソリティアを読者の前に置く速度では、飽きることだけでなく、少しの間止まることさえできません。この本は、私がソビエト時代の交通のイメージをテーマにしたいくつかの文化セミナーに私を奮い立たせました、そして最後に、2014年に、展覧会「Avant-garde and Aviation」はLevingの指針によれば、全く詩的で学際的でした。
アレクセイ・ガステフ
「若者よ、行きなさい」
本は私のものではない、私はかつて友人で同僚のNadia Plungianからそれを取ったが、私はまだそれを手放すことはできない。ガステフは私のお気に入りのキャラクターの一人です。詩人、理論家、哲学者、革命的な地下活動家、先見の明のある、NOTを発明して研究所を率いた人。フォードの考えに加えて、芸術家を含むあらゆる種類の人々がリズム、動きの固定、運動文化に関する形式で完全に前衛的な実験を展開した。 、ダンスと光学。ガステフは彗星だった、彼は非常に明るく、すぐに燃えた - 彼は1939年に撃たれた。しかし、仕事の組織化についての彼の考えは、まったく予想外の場所で生まれました。 Shchedrovitskyは、Institute of Laborの後継者となり、数年間にわたり、効率的な業界のトップマネージャがGastev Cupを受賞しました。しかし私にとって彼は何よりもまず詩人です。私の意見では、この1923年のテキストは彼の情熱的な考えの塊です。
ジャンルを定義するのは難しいです。散文の詩、そして付録のあるトレーニングマニュアル、そしてスローガンの集まりです。私の好みでは、このテキストはマヤコフスキーの詩ほど悪くありません。そして訴えは90年間彼らの告訴を失うことはありませんでした。別に言及する価値があるのは、特に2020年代から1930年代にかけての芸術家であるオルガ・デイネコによるデザインです。この本は、初期の革命的ロマン主義（表紙やイラスト）の近現代美学と（活版印刷やテキストレイアウトの）構成主義の間のどこかにあります。もちろん、これらの叫び声や勧告の熱狂的なエネルギーは、電子形式または転載形式で読んだ場合、数倍弱くなります。この本は完全に生きています。彼女はまた、穴に悩まされ、引き裂かれ、子供によって描かれています。
ミハイル・ブルガコフ
「私は人々に仕えたいと思っていました…」
私はそれがどのように起こったのか知りません、そしてそれについて話すのは厄介です - しかし、悪い本とこの作家は文字通り私の人生をひっくり返しました。それは哀れに聞こえます - しかしそれは事実です。私はおそらく1996年にそれを読んだ。ブルガコフの友人と彼の最初の伝記作家パベル・ポポフの序文は、それから最も重要なものは物語、「犬の心」、2つの演劇 - 「ターズの日」と「最後の日」（「アレクサンダー・プーシキン」）驚いたことに、主人公はもちろん登場しませんでした。もちろん、「マスターとマルガリータ」、手紙、そしてちょっとした思い出の塊 - 一般的に、初心者ブルガコフィルが知る必要があるすべて。私はメインの小説を好きではなかったし（それでもまだそこからの部分だけを読んだり）、そして残りの何十回も読み直しました。
すぐに私はその言語、つまり文字通り - 致命的に正確なフレーズ、あなたが読んでいない人々のスピーチ、しかしあなたは聞く、シャープなユーモアと不可解なプロットに襲われました。そして小説のロマンチックな章ではなく、「赤い冠」や、例えば「袖口のメモ」など。私が15歳のときに私が地下鉄の中で気絶し始めた方法をとてもよく覚えているそのような強さのテキストは「若い医者のメモ」を読みました。私はすべてを読み、博物館のプロジェクトを描き、そしてブルガコフの姪であるエレナ・ゼムスカヤから10 Bolshaya Sadovayaのアパート50まで、彼といっしょにクラブのようなものがありました。そして彼女はそこで13年を過ごしました：展覧会、セミナー、実験、友人、恋に落ちる、ついに博物館。実際、私はこれらすべての年を通して、私は理解しようとしました：どのように、彼はそれをどのようにしましたか、この言語はどこから来ました、この正確さ？私はその答えを見つけることができませんでした - 彼の個人的な伝記の事実と彼の個人的な本のリストにはありません。最後の試みは昨年行われた展覧会「ブルガコフ対マヤコフスキー」を作ることでした、それはこれらのテキストに再び戻る嬉しい機会でした - もはや内側ではなく外側にあります。
グレブ・アレクセフ
「ウィンドローズ」
おそらく、私がこの小説について学んだことはなく、セロフからこの本を書き出したこともないでしょう。それが、ヨーロッパで最大の化学工場になるはずだったというBobrika（現在のNovomoskovsk）の話ではなかったのです。 1920年代のもう一つの忘れられたユートピア的なプロジェクトは、シャットとドンの源流で、トゥーラ地方の分野で掘られて、造られました。建築の段階を修理するために芸術家と作家を送った、それらのうちの1人は移民から戻ったGleb Alekseevでした。
彼自身がそのジャンルを「小説の探求」と定義しました - 私はそれを小説の分解と呼びます。これは、前衛的な時代の実験的散文の最新の例の1つです。その作品は、プロダクションドラマ、詩的そして神秘的なディプレッション、新聞の断片、歴史的な参考文献から組み立てられています。私にとってプラトンの「ピット」の感覚が非常に重要であることに加えて、工業化の社会的および心理的な裏側については、かなり興味深い観察がいくつかあります。これは建築史家にとって特に価値があります。そしてもちろん、Bobrinskyグラフの隠れ家を開くことや、棺桶の装飾品をスカートやドレスに使用することの倫理の議論のエピソードは忘れられません。
アレクサンダー・ガブリチェフスキー
「芸術の形態」
ここで集められた文章は私にとって発見、突破口、建築についての全く新しいレベルの理解への出口となりました。それは古くも現代の理論的研究とも同等ではありません。そして、それがどれほどばかげているか：90年が過ぎました、そして我々はまだそれを吸収せずにその場のどこかで時間をマークしています、理解して、GAHNの壁に書かれたすべてを完全に反映して著者の同じ円）。私は美術史家については話しませんが、これらのテキストがソビエト建築の歴史家によってほとんど理解されていないという事実は残念ながら事実です。それは無駄です - 結局のところ、Gabrievskyは意味論的なノードを特定することができ（そして重要な問題を特定することもできました）、1930年代初頭の危機を政治に関連するものではなく予測しましたが、結局、それは内部から成熟しました。
ガブリチェフスキーによる1920年代の記事と講義ノートは、一気に読まれます。一般に、もちろん、これを想像するのは難しいですが、The Morphology of Artを読むことの喜びは詩的なコレクションの喜びに近いです。その秘訣は、ガブリチェフスキーの形式的方法論、建築物の封筒、衣服、そして建築の擬人化に関するアイデアが、ソビエト建築家の理論における曖昧な場所を明らかに解き明かし、説明したことかもしれません。この喜びが一般的に難しい歌詞を歌に変えたこと。
セリム・カーン＝マゴメドフ
"ソビエト前衛の建築"
Khan-Magomedovの2冊の本は私のデスクトップ、より正確にはサブテーブルの本です。なぜなら、それらはテーブルに収まらないからです。 "Architecture ..."は2001年に出版されましたが、1920年代 - 1930年代初頭の建築に捧げられた、これまでに出版された中で最も完全で詳細な出版物です。前半は形作り、後半は社会問題、つまり新しい類型論（コミューン、キッチンファクトリーなど）についてです。当然のことながら、多くの人が「カーンはもちろん強力だが…」と言いたいと願っています。私はしばらくの間、彼の「建築...」は特定の建物、作家、プロジェクトを手に入れるのに便利な原料だと思いました。これはすべて、これらのほぼ1,400ページすべてを完全に読むのに十分な強度と忍耐力を持っている人はほとんどいないためです。私にとっては、彼がいなくなったときにどういうわけかすべてが変わった。これは非常に年配の神経質な人のあなたの科学研究機関の評議会で会うのが当たり前のことです - そしてあなたは尋ねる、話す、聞く時間がなかったことに気づきます。
一般的に、2冊の本はその時代のデザインの社会的、政治的側面を全く無視していない、実に、2冊の本は信じられないほど詳細な分析作品であると全責任で言うことができます。そして、考えがどれほど新鮮で予想外のものであったとしても、どんな建築上の発見であったとしても、彼の本の中でそれを見つける可能性は90％です。 Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.
Иосиф Бродский
「ローマ人の友人への手紙」
私は詩をあまり好きではないし、それを読むこともほとんどない。おそらく私は強く反応しすぎてサドルから飛び出すのが怖いからだ。私が読んだ詩人は、片手の指で数えることができます：Osip Mandelstam、Vsevolod Nekrasov、Mayakovsky、そして今Brodsky。何らかの理由で、このコレクションは他よりも沈んでいます、ここで初期の詩は1960年代から1970年代半ばまでです。冬のピーター、彼の照明、色、共同アパートの匂い、路面電車 - 私が感じるのは私の背中、触ること、そして味だけです、私はマンデルスタムの街の続きとして聞きます。私がまだ見えていなかったという事実にもかかわらず、思春期からの奇妙な理由のために、このBrezhnev Leningradは私の頭の中で最も身近で、なじみのある風景の一つです。そしてBrodskyの初期の詩はPeterに対するこの非常に特別な態度と関係があり、グラフィックとブックアートに変わり始めました。毎年秋に私は小さな本 "Alphabet-Classics"を持っていって、 "部屋を出てはいけない..."や "無邪気な歌..."のようないくつかのことを学ぶことを試みながら私と一緒にそれを取った。
フランコ・ボルシ、パメラ・マーウッド
"記念碑的な時代：ヨーロッパの建築とデザイン1929-1939"
1932年までにソビエトの建築物の前衛そのものが西欧、東欧、アメリカ、日本、南アメリカと同じ方向に徐々に動いていたという理論を裏付ける本。私は他の誰かを知りません。古典的な形本はいくつかの再版を受けて、イタリア語からすべての主要なヨーロッパの言語に翻訳されました、そして、「全体主義建築」という用語が異国語で、1930年代の現実とは何の関係もないことを証明します。
それはロシア語にしか翻訳されていないので、私たちは今でもソビエト時代の建築理論の現実の中、あるいは美しく生きることができますが、同様にソビエトの建築経験をペーペニー理論やグレイ理論に「例外的」にします。 "ポスト構成主義"、 "ソビエトアールデコ"、 "スターリンの帝国"、 "1935年スタイル"が調理されている現在存在する用語のお粥は、すぐにゴロソフの後のプロジェクトを統合する用語 "記念碑的な令状"を導入することによって止められる1930年代のフランス人、ポーランド人、エストニア人、トルコ人建築家の経験を持つフリードマン、ギンズバーグ、ベスニンなど。しかし、翻訳はありません、そして私はその用語と本を宣伝することしかできません。