世界文化コードに関するホモ・コンソマタス
マーク・ホモ・コンソマタス （ "Consumer Man"として翻訳されています）Alexey Sorokinは、2008年にサンクトペテルブルクで立ち上げました。知的なものを創造する新しいブランドは、Aurora Fashion Weekの数シーズンに参加した後に話を始めました。アレクセイは難しい道を選びました - 彼はアバンギャルドなデザインを作ることに集中しています、そしてそれはロシアではまだ愛し消費することを学んでいます。敬意を払う必要があります、アレクセイは自分自身で新しい布地、技術を探して、作り出しています - 正しい方法は若いデザイナーのためのものです。一般に、それは若いベルギー人のように振舞い、存在の主題について考えます。私たちは、今日、前衛的なものが必要な人、ファッションの認識と消費の仕方、人類の文化的規範が私たちの服の認識と私たち自身にどのような影響を与えるかについてAlexeyと話しました。
なぜあなたはデザインに関わったのですか？あなたの教育は何ですか？
私はサンクトペテルブルクのずっと前にデザイナーとして勉強し始め、その後Muhu（A.L.Steegitzにちなんで名付けられたセントピーターズバーグ州立芸術産業アカデミー - およそ編）に移り、ここで専門の「衣装デザイン」で6年間を終えました、そして同時に彼はファッション業界で経験を積んだ。ボスコのブティックで彼はセールスマンとして働いていました、そして彼は商品化に従事していました、研究されました。すべてが内側から見えるので便利でした。それから卒業証書と6ヵ月後の最初のコレクションは、卒業証書のテーマと一致しています：「消費する人」。
ポイントは何でしたか？
アイデアは、現代の人は合理的な人としての彼の資質のすべてを所有し、それでも強力な消費者であり続けるということでした。皮肉なことに、そしてコレクションは構築され、そしてそれからすべてはブランドの哲学に変換されました。
そしてそれぞれ名前。現在の消費の状況はどうですか？人々はまだいっぱいではありませんか？
これは起こらないようです。互いにわずかに干渉する起伏のあるプロセスがありますが、私はすべてが進んでいると思います。少なくともファッションのビジネス、新しいブランドや名前の出現の規模によって判断して、それは消費の危機について話すことはほとんど不可能です。
ブランドや名前の一般的な出現の理由は何ですか？
これが過飽和要因です。ファッションの入手可能性衣服はその中心を失いました：人／社会の地位を互いに区別するための手段として役立つこと。これで境界は完全に消えました。まるで私たちがみんなが多様で異なっていることを確実にしようとしているかのようでした、しかし結果は明らかです - すべてはパターンに従います。それ故、逆のプロセスの波：ある人々は他に誰も所有していないものを必要とするでしょう。すべてがとても似ていると。
それでは、すべてが非個人的であるとしたら、ブランドが集まって新しいクリエイティブジェットを探し、アートディレクターを変えようとしているのはなぜでしょうか。
ファッションビジネスはすべてを吸収するあまりにも巨大な機械です。マスマーケットやコングロマリットがLVMHのようになっていても構いません。ファッションは基本的に個性があったという事実から始まりました。しかし、個性は残っていました - ある家から別の家にさまようデザイナー。それらは存在しますが、それらもまたそのような強力な商品化に従属しています。一方では、いくつかのユニークな製品を作るデザイナーの個性はますます少なくなっています。それ故にそれの必要性。他方で - 作成者は隠すことができません。同じパラドックスで！たとえば、ルイヴィトンのためのニコラスGhesquièreの最初のコレクション：彼は再び自分自身を作ります。人間の作品には、彼の内なる表情、彼の肖像画が見えます。そしてあなたは、彼の服を着て、あなたは彼と一緒に自分自身を作ります。
しかしながら、これはあなたがデザイナーと共に現れる前衛的なデザインの本質でした。ロシアではあるが、前衛的なものより芸術的な作品と考えられています。あなたが話している逆のプロセス - 前衛派の帰還、 - すでに見た 最後のショー、Comme desGarçonsを見てください。 頭を離します。あなたは特にそのような難しい道を進んだのですか？
個人的には、私は簡単なこと、非常に簡単なことをするのは難しいと思います。
わかりました。私が平文を書くことは非常に長い間困難でした。 - 私はいつも彼に余計なことを記入したかった。表現してください。
あなたが誇示しているからではなく、あなたが他の方法でそれをすることができないからです。ここにあります。私は自分でこれらのズボンを作りました。彼らは簡単です。どうして私はすぐに作ったのですか？作っていないからです。私は「ズボンが欲しい、ズボンが必要」と言った。そして私はこれらのズボンを作った。毎日はいいのですが、そのようなものは見られません。単純なこと私はよくなるが、単純にすることには興味がない。これまで達成できなかったことを達成することは興味深いです。
あなたはスタイリストと仕事をしますか？新しいコレクションを作るのを手伝ってくれる？
はい、そうです。あなたが60弓のコレクションを持っているとき - はい、あなたはスタイリストが必要です。または頭が何を接続するのか調理しないとき。私はマルチブランドでの商品化に関する仕事に大いに助けられました：あなたは何がどうなるのか、人々が必要とするもの、彼らが反応するもの、彼らが選ぶ色を理解します。
布はどこに持って行きますか？
イタリア人がスーツケースを持って私たちのところにやって来て、すべてが開かれて示されています。私達は強いスイス人と働き、友達を通して彼らにやって来ました。実際、私達が生地を発注する工場はPremièreVisionに参加していませんが、彼らは非常に良い品質の素材を持っています。私は実質的にアクセサリーを使わない - 私はボタンが好きではない。基本的にはボタン、フックです - 見えないように。
コレクションの靴はどうでしたか？
彼女はいつもでした。最初の組はアメリカ、より正確に言えば基地、つまりブロックで注文されました。そのようなストリッパーの靴があり、それからそれが私の主人の頭に浮かびました。彼と一緒に、誰もがだれも彼の靴から落ちないと考えました。主なエンジンとブレーキ - 作業の過程で恐れます。そしてモデル、そしてマスター、すべて。誰もが最初はいつも怖がっています。例えばモデルは、最初のコレクションから非常にハイヒールを歩くことを恐れていました。潜在的な顧客はしばしば彼らがそのような自由を持っていないことを恐れています、彼らはそれを取ってそれを持っていることを恐れています。仕立て屋は何か悪いことをするのを恐れています。あなたが彼らに言うたびに：それをやってみましょう、それはできることと必要なことができるので、それは面白いです。人々が恐れているのをやめるとき、それから皆は明らかにされます。デザインは恐怖との闘いです。
アメリカ人は今日、内なる自由の最大の感覚を持っています。彼らは彼らがどのように見えるか、そして何を気にしない
英語の前衛的なガーディストJ.W.アンダーソンアメリカの批評家は常に女性について忘れていたと非難されています。彼は服ではなく新しいデザインの創作に夢中になっていたのです。同時に、顧客は彼のクレイジーなアイデアを恐れているのではなく、むしろそれらを引き付けています。
これをしましょう。アメリカ人は今日、内なる自由の最大の感覚を持っています。彼らは彼らがどのように見えるか、そして何を見ても構わない。それゆえ、リラックスと知覚の幅。彼らは緊張感と緊張を持っていないので、彼らはリラックスしているので、彼らは一方と他方で等しくよく見ることができます。もちろん、私は皆について話しているのではありません。少なくとも、社会からの、人生からの感覚。基本的に彼女のパジャマを着てリハーサルのために地下鉄に行くことができて、そしてステージである方法を見て、そして同時に狂った何かで公に現れることができ、そして同時にそれをすべて組み合わせることができる。自由がそこにあると思います。そして私たちが美の規範があると言うとき、これは別の話であり、そしておそらくヨーロッパのものです。ヨーロッパのすべてに非常に深刻な歴史があるからです。
15世紀以降のファッションを考えれば、規範は今と同じように変わった。つまり、すべての規範はすでに形成されています。 15世紀にあなたが胴体だけを持っていたならば、下の部分はいっぱいのスカートで覆われました、誰も胸と顔の下に何かを見ることではありませんでした、今これは体全体です。ファッションは常に兆しを見せてきました。したがって、体型の分解についての設計批評家の意見を聞くことは時間の無駄です。デザイナーは批評家に順応してはいけません。時を経て批評家だけがそれに適応することができます、なぜなら彼らはそれの中で何か異なるものを見ます、ファッションサインが変わるにつれて。そして人々はJ.W.が好きです。アンダーソンは、単なるエンジンです。彼らは時間とともに変化する兆候を動かします。
今、どんな規範と徴候が存在しますか？
5〜7年前に振り返ると、より明確なエッジがありました。日本人、ベルギー人は依然として彼らの真剣な権威を保っています。そして同時に、イタリア人は浮いていました - 彼らは買いました。明確な分離、明確な構造がありました。あなたはベルギー人やComme desGarçonsが好きですか、それともEtro Italiansが好きですか、それとも中央ヨーロッパ - スカンジナビアのデザインが好きですか。そして平均的に同一の服の強力なPRが始まったとき、その構造は失われました。 Stella McCartneyの紋章とBalenciagaの紋章を見ると、今でもそれらの違いはわかりません。そしてすぐにたくさんのZaraを入れてようやく混乱します。それがまさに起こったことです。そしてここでも、私たちは、今また緊急に必要とされているパーソナリティデザイナーに戻ります。アンダーソン
彼は完全に風に反対です。
私は同意します。しかし少なくともそれは多くの人にとって興味深いものです。そして、批評家がそれをどのように評価しても、善または悪を問わない。それに注意があります。主なことは、創造的な道をたどることで、その遺伝子を失うことではありません。結局のところ、どういうわけか強力で衝動的に始めて、それから彼ら自身も強力な商取引にした、若い波のデザイナーがいます。
プラス小マーク - 最も奇妙なことでも特定の人に合わせて調整できます。
柔軟性、はい。
若いデザイナーはどのような困難に直面していますか？あなたはパリを計画していますか
私たちはパリで3シーズンにわたりパリでプレゼンテーションをしてきました、そして私たちはすでにニューヨークでそれらをしました。これは若いブランドになるための素早いプロセスではありません。人々が最初にあなたに会い、それから彼らは怯え、そして彼らは落ち着くでしょう、そして彼らはそれができること、変わって、安定していることを理解します。バイヤーにとって、ブランドの安定性は非常に重要です。プロテージの重大な歴史はありません。買い手はあなたを見ています、彼らはそれが涼しい、素晴らしい、面白い、異なることを理解しています、しかし彼らはあなたを細心の注意を払って扱います。あなたは時間通りにすべてを送ることができないし、注文を履行しません。原則として、誰かが新しいブランドに予算を残すことはほとんどありません。 2番目の焦点と主な焦点は、個人とクライアントになります。あなたが好きで、欲しいと思う買い手とコミュニケーションをとるとき、彼は骨の折れた人だからです。あなたが特定の人、人と通信するとき、彼はそれを取って持っている機会があるので、彼は原則として準備ができています。私は個人的な連絡に近いです。
あなたは識別しました 私自身のために 市場は？
むしろアメリカ人。マスマーケットの人気とマスに直面していない何かにもかかわらず、私はまだ力があると思います。 Adam Lipis - そんなファッションハウスがあります。彼は以前はセミスポーツウェアを製造していました。今、彼は高品質のデザインで非常にクールなミニマリストデザインを作っています。それからトムブラウンがいます、そして、彼は狂気のショーに古典的な衣装を置きます。オルセン姉妹のブランドもあります - ロー。どのような形式であっても、新しいことを受け入れる意欲があるようです。これが彼らの心理学です。ヨーロッパはまだもっと制約されています。私は今ロシアについて話しません。私は何か悪いことや良いことを言いたくはありません。ロシアからではなく、外側からのファッションを考えることが重要です。
あなたの変わった服を買うことができる人と、「なんとナンセンス」と言って部屋を出る人との違いは何ですか？
違いは、狭い意味でファッションと接触すること、そしてあなたの頭の中で重要なことを受け入れるという原則を持っているということです。つまり、あなたは新しいものの存在に対する権利を与えます。そして、ある - あなたは白黒を見て、パターンを考えるとき。あるいは、考えていないだけで、触れていないだけでは、存在しません。多くの人にとって、何かは存在しますが、何かは存在しません。
本能：誰もが暴力、処刑、性別のシーンに注目しています - そしてファッションは以前と同様にそれを悪用し続けています、
その場合、ファッションはどうやってグローバルなグローバルプロセスを維持するのでしょうか。
これはパターンが原因です。文字の繰り返しによる。誰もがすでに発明したフォームがあるという事実のため。それらが原因で、それは変化していますが、すべてが維持されます。それはまた新しいものとして発行され、これは絶対に新しいものではありません。この潜在意識の中であなたはすべてを簡単に読むことができます。たとえば、スカートの長さはバラバラにカットされた女性です。これは絶対に物思いにふける話です：人々が切断された頭を見たがっていたときの公の処刑について。これはそうです。社会学的にファッションに携わっている人々のこのトピックに関する多くの研究があります。本能：すべての人が暴力、処刑、性別のシーンに注目されています - そして、ファッションは以前と同様に悪用され続けています。 16世紀から今までのファッションの女性のイメージは同じことを経験しています：それはバラバラに切られ、何かが閉じられ、何かが開かれ、変形されます。これらは読まれる服に固有のしるしであり、その上にすべてがかかっています。誰かが理解し、誰かが潜在意識に感じます。
また、どのコードやフォームを使用していますか？重複した方法はありますか？
あります。尊敬されているポイントやアクセントの数があります。これは各ブランドにとっても、ブランドにとっても重要だと思います。あなたが認められたいのなら。長さ（色または光）、比例（長 - 短）の対比があります。すべてを保つ幾何学。それが対称的で静的であるか、それとも動的で混沌としているかは関係ありません。耳にしても、彼らはすべてのブランドのものに共通していると考えられていますが、そうではありません。それから材料があります、例えば、私は革を扱うのが好きです。ぴったり合ったシルエットがあります：フレア、台形（肩や体が全体の構造を持つとき）。
これらの点で、私たちはマスマーケットとのブランドコラボレーションを得ています。ファッションブランドについて知らなくても、幅広い範囲で理解できますか。
ええ、はい、あなたは要素の1つを選び、それをあなたの最も明るいものとして放送します。
デザイナーは最初の成果について自慢しなければなりませんか？
なんで？あなたがそこで売っているのなら、あなたはそのサイトの売り場について書くことができます。あなたがより具体的な何かをしたならば、それについても世界に知らせてください。ファッションはしばしばそのような無限のコンマです：私はそれをやった、それをやった。このもつれは毎回混同されるだけなので、これは悲しいことです。私は違います。
物事デザイナーはサンクトペテルブルクで見つけることができます。 ブティック "Mystery"、Rybatskaya Str。、3;ホモコンソマタスショールーム、Tyushin str。、11
オーロラファッションウィークチームとの撮影やインタビューの整理に協力してくれてありがとう