「もう私はいません」：アーティストDima Shabalinがファッションとアートの交差点でのマスクについて

モスクワ州立大学のモスクワ植物園で2月の終わりに「製薬園」 アーティストDima Shabalinによる展覧会「Particles」がオープンしました。一目で完全にランダムな詳細から組み立てられた彼の作家のカラフルなマスク - 子供たちのおもちゃや焼き皿に与えられた古い花輪から - は、モスクワの主要美術館やパリのグランパレにありました。ほとんどの資料の見識のないにもかかわらず、作品は独自の方法で雄大に見え、そしてPalm温室の茂みの中でそれらは古代の神々の異星人またはエイリアンのように見えます。展覧会で発表された15個の物すべてを探してください - それは一日の休暇を過ごすのが罪ではないという探求です。

数年前、ディマはグロスで働いていました。有名なスコット・シューマンを含む、ストリートスタイルの写真家のお気に入りであるスタイリスト、ヌメロとインタビューの雑誌のファッション編集者でした。ファッションの世界からアートの世界への移行 - どうやら、最終的で取り返しのつかないこと - マスクの力、パラレルワールド、そして都市からもたらされるアイデアについて、私たちは若いアーティストと話をしました。

マスクと接着剤

私は地下に落ちる場所 - ベレスニキからモスクワに来ました。 14万人の人口を持つ都市全体が、現在洪水している塩の抽出のために鉱山の上に建設され、失敗に終わりました。私にとって、それはすべて家に帰り始めました。私は休暇のために私の母にやって来て、そして幼稚な驚きから子供のおもちゃで箱に出くわしました - それらのたくさんの束がありました。それから私はちょうどAndrei Bartenevに会いました、そして、彼らはいつも言った：「Dima、いつも何かをしなさい！そして最も重要なことに、もっと多くの接着剤を使ってください」。それで私はおもちゃを接着し始めました。最初は物語のコラージュだけだったので、壁に掛けました。彼はテープを1枚に付けました - その結果、私が当時働いていた雑誌Numeroのために、Bartenevは偶然にこの作品に主演しました。

意図せず、私は仮面を作るつもりはありませんでした。しかしそれが判明したとき、私は顔のまさしくその終わりに神聖な何かがあることに気付きました、そして、トピックを研究し始めました。当時のNumeroのファッションディレクター、Alyona Isayevaが実験について私に話してくれました。顔が完全に塗りつぶされたとき、彼らは異なった振る舞いをし始めました：彼らがコミュニケーションを取り、接触するのは簡単でした。

私は自分自身にこの効果を感じました。私たちは2012年に友人の写真家Ruslan Shavaleevとのマスクの類似性から最初の実験を始めました。最初は、イベントの前に変わった画像を作成し、パーティーに行くために、ただ騙されたかっただけでした。それからそれは写真プロジェクトに変わりました：我々はプレートを打ち、それらをマスクの上に接着し、粘土とペンキの層で私の顔を覆い、そしてRuslanはカメラでそれをすべて撮影しました。それで、それから、この覆われた面で立って、粘土とペンキで覆われて、私はもう私ではないと感じました。私は違う方法で動き始めます、プラスチックは完全に変化しています、それはまるで別の人のようです。このプロジェクトはParaformaと呼ばれ、サンクトペテルブルクのErarta Museumに展示されました。

沸点

仮面のずっと前に、私はパーティーに行くための素晴らしい帽子を作り、みんなが彼らに注意を向けました。それはすべて、おそらく複雑なものから生まれました。それは、自分自身の上に王冠を置くという願望 - 重要な気分になること - です。クラウンとマスクは反対です。王位あなたは自分自身を崇拝し、世界を見せようとし、誇示する。それどころか、マスクは完全に隠れています。どんな法律でも、あなたが何かの最高点に達するとすぐに、あなたは倒れなければなりません。私が冷めなければならなかった私の沸点は、この圧倒的な誇りであり、私自身を見せたいという願望であり、誰にでも見られました。ある時点で自分自身を振り返ったとき、私はこれらすべてを見ました。そして、私は変化したい、深みを見ながらそれから逃げたいと思った。

パラレルワールド

私は子供の頃ハリーポッターの世界が大好きでした。私が11歳の時、私はひどくそして完全に誠意をこめて動揺しました、そしてホグワーツからの手紙は決して来ませんでした。私はいつも他の世界に魅了されていました、私は何か超自然的で異世界的な存在の可能性を信じたいと思いました。それから私はこの異世界を見ました - 夢の中で言うことができます：私たちのものと非常によく似ていますが、まだ違う世界。そこには巨大なプラットホームと木のある岩のかけらが浮かんでいて、動物や植物は白、淡青色、そしてピンク色です。私はまだ時々それをすべて夢見ています - そして何かが夢見ているならば、それはそれがどこかに存在することを意味します。

私は1つの夢の印象の下で最初の本当のマスクを見ました。彼は目を閉じて発表した。彼女には目も口もありませんでしたが、頭の上には明るい青い半球がありました。残りはすでに発明され、途中で集められています。 2つ目は、花輪、私の古い時計、そしてクリスマスツリーのおもちゃです。他のすべてのものも存在から作られました。時々彼ら全員は私にドラゴン、時々サイボーグまたはMad Maxからの誰かを思い出させる。「黙示録」と呼ばれ、「アバター」とインドの神々が混在しています。 "バレリアンと千の惑星の街"。エイリアンか、両生類か、トカゲかどうか - それは明らかではありません！ある種のファラオ - 私は彼らの細長いあごが大好きです。私はマスクの1つのためにメガネからこれをしました。しかし、私のそれぞれのマスクは、キャラクターとそれ以外のすべてのキャラクターを含む特定のキャラクターであると言えるでしょう。私は自分が誰なのかわからない。

リサイクルアート

「マジカルクリーニング」近藤まりえさんを3回読みました。私は本当にミニマリズムが好きです、私は本当に50のものだけを持ちたいのですが、それでもまだうまくいきません。部分的に、私は自分のしていることをやり始めました。物事やゴミを取り除くためだけです。それを捨てるのは残念です。これはミニマリズムに至るためのそのような方法であり、それは絶えず失敗しています。私の周りにはもっとたくさんのことがあります。

同時に、精製のアイデアは私にはあまり近くありません。私はマスクや、例えば本物のターコイズの中で使います。そして、これは倒錯です - 接着剤銃でターコイズを付けること！それは石そのものを失望させるかもしれません。私にとって「リサイクル」という言葉は、自分がしていることを他の人に説明するためのわかりやすい方法です。まあ、私は物事にセカンドライフを渡します。

私がしていることを言葉にするのは一般に難しいです。「薬局庭園」での展覧会のために、私たちキュレーターのSeryozha Nesterenkoと一緒に数日間注釈付きで5つの文を書いた、それは困難でした。言葉を探すとき、本当の意味はぼやけています。私はすべてを耳に引き付ける必要がありますが、私はそれが好きではありません。これはすべて潜在意識レベルです - 言葉で説明することはできません。

ファッションと芸術

高校時代からアレクサンダー・マックイーンが好きだったので、私は流行しました - 彼が死んだとき、それは私にとって大きな悲劇でした。私はデザイナーになることさえ考えていませんでしたが、私は文学の競技者であり、私は雑誌で働くことができると推論しました。私はこれらのことに燃えていて、試験なしでモスクワ州立大学のジャーナリズム部に入った、引っ越した、グラマーの助手として働いていた、などなど。一般に、ファッションはマックイーンのせいで私を捕まえました - しかしマックイーンは死にました。そして、私が雑誌で働いていた5年間で、私をそれほど動揺させたであろう新しい人は誰も現れないでしょう。そして私は興味がありませんでした。そして、あなたが興味を失うとき、あなたは去ります。

一般的に、ファッション編集者であることはとても楽しかったです。あらゆる種類の明るい思い出。パーティーの階段からDita Von Teeseが赤いドレスを着たとき、私は彼女を助けました。私がRitz党のDonatella Versaceの前の階段を降りたとき、彼女は私を助けなかった。私のふりをしている中国のブロガーとして、彼はショーに彼の方法を作った。 Tilda Swintonが彼女の演奏の後に小枝をくれたので、私はそれを続けた。 Andre Leon Telliがモスクワにやってきて、私はNumeroで唯一のファッション編集者で、私は19歳です。あなたはこの瞬間彼の顔を見たはずです！自慢のようには思わないでください。これらの人々全員とコミュニケーションをとり、彼らと同じ世界に住むことができて本当に良かったです。時々私はある時点ですべてを失ったように思えます。しかし、私は後悔していません。

あなたは芸術においてより多くの自由を持っています。あなたはあなたが言いたいことを他の言語で話すことができます、そして誰もあなたのために何もしません（ほとんど）。そして雑誌の広告主があなたの上に立ち、あなたが誰かに仕えているかのように読者がそれを理解するかどうか、あなたは無限に、ページ上のそれらの各々に何センチメートルをあげるべきか考える。そしてもっと。それで、私は、例えば、マックイーンについての本を読みました、「アレキサンダーマックイーン。皮膚の下の血」。表紙には2つの名前があり、最初の名前はMcQueen、2番目の名前は作者です。誰が作者の名前に興味がありますか？バリケードのどちら側に行きたいですか？それが問題です。

マルジェラとの比較

Margiela Artisanalのショーを訪れた直後、私は最初のマスクを糊付けしたと言えるでしょう。あなたは平行を描くことができます、私は躊躇しません。ファッションは私が自分自身のためにこの理想的な主題を見つけるのを助けました、そして私はそれと共に働き始めました。しかしMargielaはマスクしています - 決定的な脱人格化（Martin自身の下で）、あるいは装飾的な要素（Matthew Blazeyの下で）のいずれか。

私のマスクは装飾的ではなく、意味があります。それらで使用されている各項目を説明することができます。そして一緒になって、これらすべての項目は歴史に加わります。私は毎回何か特別なことを言うつもりはありませんが、私のマスクのどれでもあなたは誰にとっても異なる物語を話すことができます。私が今やろうとしていることを前もって考え出すことは決してありません。私がどんな材料を使っていても、すべての詳細が意味することはありません。私が座ってマスクを折りたたみ始めると、すべてが自然に起こります。

現代のファッション

現代のファッションから、私はグースバンプを持っていません。私自身はその理由を知りません、そして、彼らがすぐに戻ってくることを願っています。例えば、Off-WhiteとHeron Prestonは私の近くにはいないので、私が自分に尋ねる唯一の質問は「それを着たいかどうか」です。私はCraig Greenが好きですが、はい。彼とシャーマニズムの伝統は感じ、そしてポスト終末論的な何かを感じました。そしてラッピング、断熱材、これらすべての保護材の話題。私はミッシェルがグッチで、VaccarlloをSaint Laurentで、さらにGallianoをMargielaでやることが好きです。

一般公開

「薬局庭園」での展覧会と並行して、チューリップの束と様々なエキゾチックな植物で別の大きな展覧会「春のリハーサル」を開きました。そのため、今日では巨大な特許が取得されています - その日には、3千から5千人の人々が、どこにでも順番があります。仮面はヤシの木とMayaの精神の中の景色の真っ只中に空中にぶら下がっています - 彼らは本当にここに住んでいます、彼らにとってそれは理想的な環境です。しかし、それらを見ている人々は、それが何であるのか、そしてその理由を必ずしも理解していません。彼らにとって、これはもっと娯楽です - ジャングルの中で15枚のマスクを見つけることです。同時に、ほとんどの人がいないギャラリーや、理解している人は誰でも、白い壁は好きではありません - それらは空で、マスクは死体のようにそれらに掛かっています。彼らはそこに住むことができません。私はそれらが誰も着ることさえ考えないような物として知覚されたいのです。アフリカのマスクのように、あなたはそれを着ることはないでしょう。それが呪いならどうでしょうか？だから私のマスクは、今植物園にいるように、幻のキャラクターのように吊るしましょう。

キャリアハイライト

芸術家としての最初の鮮やかな記憶は、いまだにファッションとつながっていました。私はデザイナーRia Keburiaのためにマスクを作りました - ロボットとルネッサンスに捧げられたコレクションのために。ショーはトビリシで行われ、私はその上のバルコニーに立って表彰台を見ました、そして初めて私自身のマスクからそのようなエクスタシーを感じました：ここで、彼らは表彰台を歩いています！両方のテーマ、ルネッサンス、そしてロボットは私の近くにあります。マスクは一般的に非常にバロック的です。そしてロボットとのサイボーグも大好きです。だからこの物語は概念的に私に近かった。

二つ目は、もちろん、国際装飾工芸美術展のグランパレでの展覧会で、それは黙示録と呼ばれていました。ロシア人アーティストが5人いました。そして、バッジに「芸術家」というサインを添えてグランパレへ行きましょう。マスクはたった3日間しか展示されていませんでしたが、それがそのような権力のある場所で起こったという事実…私がモスクワに戻ったとき、ナタリアKozlovaが監督する衣装展でWorkerとKolkhoz Womanに行きました。そして私が読んだサインの1つでは、1925年の万国博覧会の間にロドチェンコや他のロシアの前衛的な芸術家がグランパレの同じ場所に展示されていたことを読みました。想像してみてください、ここで彼らはほぼ百年前にそこにいました、そして今、私も、世界の展示会ではないけれども、それでも！この考えは文字通り私に降りかかり、まるで気絶しているかのように私は家に帰っていました。

写真： Ria Keburia、作者のアーカイブ