ニーハイ：ブーツのファッションはどう変わりましたか

ここ数年 ブーツ（貴族の騎手のものを除く）は2000年代の変わり目のフェティシズム的ファッションとの不快な関連のためにファッショナブルなもののリストから削除されました：ラッカーを塗られたブーツ、大腿への革のブーツそしてもちろん、ブーツとストッキング. しかし、現在の秋冬シーズンは、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのファッションの復活をきっかけにしています。そしてそれらと共に、きれいなニーハイブーツと小さなヒールの形をした10年のイメージの重要な要素の1つです。しかし、今日そしてこれが私たちが自由に使える唯一の種類のブーツではありません。私たちはブーツのファッションが時間とともにどのように変化したか、そしてどのブーツが今日着るのにふさわしいかを思い出します。

あなたが歴史に向かっているなら、現代のブーツの初期の前身はモカシンです。現代版とは異なり、これらのモカシンは足を風邪から守る高いつま先を持っていました。彼らは生皮、ウサギの毛皮または羊毛からアメリカの先住民族によって縫われて、刺繍、フリンジとパターンで装飾されました。

私たちのブーツのもっと身近な形では、16世紀に登場するでしょう。チューダーの治世中に、靴のほとんどは男性、特に兵士によって着用されました。銃士は、19世紀前半まで、その高さが太ももの半ばに達する可能性があったブーツの中を歩いた。女性のファッションでは、狭められた鼻と小さなヒールガラスで短縮されたレースアップブーツは、18世紀にのみ定着しました。このモデルは、19世紀の半ばまでにレースやスエードで作られた非常にエレガントなブーツが流行しなくなるまで、いくつかの変革を乗り越えて生き残るでしょう - それはそれから靴を作るための最も人気のある素材でした。これらのブーツはビクトリア朝のファッションのしるしのひとつになります。

20世紀の初めまでに、ドレスのスタイルは一度以上変わるでしょう、一方、靴はプラスまたはマイナスの同じままで残るでしょう。変化は靴の形ではなくファスナーに影響を与えるでしょう：レースの代わりに小さいボタンを使い始め、そしてそれらの数は時間の経過に比例して増加しました。それで、19世紀の終わり - 20世紀の初めまでに、1回のブートで最大25個のボタンがあります - そのような靴は「脚ブレース」と呼ばれました。

貴金属製で石で装飾された特別なフックは留め金として役立ちました - これは貴族のためのオプションでした。作家のEileen Eliasは、ブーツを履く過程について次のように述べています。「ボタンのループがきつくて細いため、指を傷つけたり、ボタンのフックが手元に届くとは限りませんでした。私は座って、涙を飲みながら私のブーツと格闘しました。」ここで一世紀先を読み飛ばして悪名高い流行の歌姫の言葉を思い出すことはここで非常に役に立ちます：「あなたが快適に感じるならば、あなたは一目見られない」。

20世紀初頭までは、ブーツとの関係で完全な平等が一般的でした。それらは男性と女性の両方に着用されていました。靴の上のボタンの数がスケールを外れたとき、すべてが変わりました、そして、彼ら自身がとても小さくなったので、細い指を持つ女性だけがファスナーに対処することができました。同時に、「ギブソンの女の子」のおかげで、ブーツはフェティッシュなオブジェクトに変わり始め、現代の足フェチ文化の誕生の先駆けとなりました。

1913年、有名なクチュリエであるPaul Puareの妻であるDenise Poiretが膝丈のブーツで一般公開されたため、みんなが驚かされました。クチュリエのデザインによって作成されたモデルは、ローヒール、スクエアトゥ、そして赤、白、緑、そして黄色で作られました。彼女はロシアのブーツという名前を受け取りました、そして、すでに1915年に、ニューヨークタイムズは高いブーツのための新しいファッションについて書きました。 20世紀までには、ロシアのブーツは様々なスタイルで生産されるようになりました。ヒールの形状はさまざまでした（キューバから、底まで幅が少し狭くなってからワイングラスまで）。

20代のこのモデルの人気は、何世紀にもわたって考えられてきた「アイドルクラス」の女性が、男性との平等な権利のために本格的な戦闘機となった当時の社会文化的変化を反映していると考えられています。「男性」の職業以前に女性が多くの独創的なジッパーとボタンで一組のブーツを着るために少なくとも余分な一組の手と2、3時間を必要としたならば、今広い足で快適なブーツは数秒で引っ張られることができました。しかし、長い間これらのロシアのブーツは長続きしませんでした - 20代の終わりまでに、開いている靴は流行しました。車の普及により、寒い場所での長時間の滞在から足を保護する必要がなくなり、靴だけが美的機能を果たすことができました。

本当におしゃれなアクセサリーブーツは60年代になりました。数年前、アメリカ人デザイナーのBeth Levineが自身のブランドLebert Levineの下で、手袋を製造するために一般的に使用されている最も柔らかいハスキーレザーから作られたミッドカーフブーツを発表しました。観客はそれほど熱心ではなくモデルに出会った。当時、ブーツは悪天候時や汚い作業中に着用するように設計された靴とは見なされていなかった。 Levineは、順番に、ブーツはきちんとしたペアもオートクチュールドレスさえも作ることができると主張し、1957年に完全にこのモデルを中心に構築されたコレクションをリリースしました - きちんとした、非常に高いシャフトとかかとの子猫のかかと。

当初、「ファッショナブルな」ブーツは冷たい懐疑論で受け入れられました、しかし数年後、このスタイルは最も優れたファッションデザイナーによって利用されました。 1962年のバレンシアガの秋コレクションでは、有名な靴屋のRenéManciniの作者の膝のすぐ上のブーツを見ることができます。一年後、イヴサンローランは、クチュールの衣装とペアでブーツを表示します、ヴォーグは正式に "今シーズンの靴"としてブーツを認識し、それらは60年代の女性の必須の属性になります。

それでも、ブーツは革とPVCのような人工材料で作られていました。 1965年に初めてAndre Kurrejのデザインに未来派の熟達者が丸いつま先とフラットシューズで彼の象徴的な白い革のブーツを見せるでしょう。 2年後、Mary QuantはQuant Afootラインを立ち上げ、その下で彼女は安価なファッショナブルなプラスチックブーツを製造します。そして、それらはミニスカートのための完璧なペアにもなります。 60年代には、至る所に靴を作るためにプラスチックが使用されました。第一に経済的な理由から - 天然皮革の価格は急速に上昇していました。第二に、スペースオデッセイと人間の将来についてのファンタジーに触発されたデザイナーによって好まれる未来的なイメージのためです。

1960年代半ばの典型的なスタイルのブーツはゴーゴーブーツと呼ばれていましたが、これはクラブのダンサーとは関係ありません。名前はフランス語の "àgogo"に由来し、文字通り "豊富"であることを意味します。 " 1966年に、ナンシーSinatraは不朽のヒット「Walkinのために作られています」をリリースしました、そしてそれはようやくブーツをファッショナブルでポップカルチャーに固定しますそしてブーツが長い間私達と共に残るもう一つの証明でしょう。スカートの裾が高いほど、ブーツは高くなりました。 1960年代の終わりまでに、ブーツといわゆる海賊ブーツは流行っているでしょう - 広く開いたブーツで。 1968年の彼のコレクションにある、黒いPVC製のこれらは、Pierre Cardinによって展示されています。そしてBeth Levineは、ほとんど同時にストッキングのようなストレッチビニールとナイロンのブーツを製造しています。

ブーツは1960年代半ばに最もファッショナブルな靴と見なされていたという事実にもかかわらず、10年の終わりまで、私たちが言うように、彼らはより選択される可能性が高いです。そのような履物は、1970年代の到来とともに初めて大衆的人気を博し、もっぱら若い女の子達のワードローブとの関連を取り除いた。 1970年代初頭までには、安定した小さなヒールの上に、またはそれなしに、ハイ（ニーハイ以上）ブーツ、ほとんどの場合タイトフィットのブーツは、ファッションのままでした。

7センチメートルに達する可能性があるつま先部分の高くて厚いヒールとプラットフォームがモデルに追加されたときに過激な移行が起こりました。そのような最初のブーツは、新式のヒッピー運動の支持者によって、そして17の雑誌の対応する記事の発表の後に試されました - そして、その他すべて。ちなみに、そのような靴では、彼らはほつれて男性を好みました - ブーツが男性のワードローブに戻ったのはこのときでした。プラットフォームに加えて、ビクトリア朝時代に着用されたものを彷彿とさせる、いわゆるおばあちゃんのブーツ、そしてカウボーイブーツは1970年代の重要なカットと考えられています、そしてラルフローレンはキャットウォークでそれらを最初に解放しました。

1970年代の終わりまでには、ブーツトップは低くなって広くなり、ズボンやジーンズにかぶることができます。 10年の終わりには、2つの反対方向が靴のように示されます。ハイジャックブーツは新興パンクの動きの中で認識され、デビーハリーのようなミュージシャンのユニフォームになる一方、大衆は短縮ブーツとアンクルハイブーツを好む。ステージやサブカルチャーの文脈を除いて、80年代を通してブーツは雑誌のページからほとんど完全に消えて、時折長いスカートとショルダーパッドで身に着けられている適度な乗馬ブーツを思い出させるだけでしょう。

1986年に映画「Top Gun」が発売された後、ブーツの人気が急上昇するでしょう。その中で、英雄のTom Cruiseはインレイでカウボーイブーツを履いて歩きます。デザイナーは、80年代後半にブーツをマスファッションに戻すことを臆病に試みるでしょう。最初はフリートップとローヒールのスエードブーツが棚に登場し、1990年には秋冬のシャネルファッションコレクションKarl Lagerfeldがサテンブーツを発表します。ストッキングこれで、新しくて長くて幸せなブーツの生活が始まります。

1990年代の初めには、クラブ文化の開花が社会を迎えました。それは明らかに私たちのドレッシングの仕方に影響を与えました - 一般人からパーティーのスターになることができるものは何でも使われました。ほとんどの場合、クラバーは60年代のスカート、ミニドレス、ハイブーツのコードブックを基本として使用していたので、出口で彼らはかなり下品なイメージとフェティシズム文化を混同していました。敬意を表して、60番目の膝丈のゴーゴーブーツ、プラットフォーム上のブーツ、PVCブーツ - これらはすべてGianni Versaceが率いる個々のデザイナーによっていちゃつくものでした。

それがどうだったか想像するために、「プリティウーマン」のジュリアロバーツを思い出してください - あなたはより良い例を想像することができません。最後に、1993年に、新しいファッションはパーティー参加者の衣装よりもさらに進みました：ヴォーグは、今後数年間の主なトレンドに分類してブーツを置いて、見出し「The Year of the Boot」の下で記事を発表しました。 1995年秋冬ショーのヴェルサーチシーズンでは、モデルはキャットウォーク上で硬直したスティレットヒールで登場しました - このイメージは、次の10〜15年間、大衆の意識にしっかりと根付いていました。そのようなモデルは、20世紀の終わりの新しい、率直で直接的なセクシュアリティの始まりとなり、女性誘惑者のイメージを形成しました。公平に言えば、ブーツは90年代のファッションショーを支配した唯一の靴ではないと言われるべきです。それで、テレビシリーズ "Dynasty"にインスパイアされたラルフローレンは、うらやましいほどの恒常性を持ってカウボーイブーツのコレクションに登場し、マイケルコースは1999年秋冬のコレクションSundance Chicで彼を追いかけました。しかし、そのような外観は主流というよりは例外と呼ぶことができます。

ミレニアムは、ファッショントレンド、特に靴に関して最も異質な時期になります。 2000年代の初めには、何トンものラインストーン、1キロメートルの毛髪の長さ、長靴を備えた巨大な魅力の遠望があります。それらの高さは、人間の体の生理的境界によってのみ維持することができました。同時に、ファッショナブルなブーツの際立った特徴は長く（そしてこれを言うと私達は本当に長いということです）、鋭いつま先と10cm以上のスタッドがありました。同時に、当初はオーストラリア軍の恩恵を受け、10年に渡ってファッションの主な悪夢となったuggs、footwearが大量に使用されるようになりました。

それでも2000年代 - これはセクシーなジャックブーツの時です。そのような靴の将来の大衆的人気のヒントは、それからまだChloéで働いているNarciso RodriguezとPhoebe Failoのコレクションで見ることができます。シーズン終了後、Karl Lagerfeldと膝の長さを超える彼のブーツが引き続き話題になり、しばらくして彼らは映画 "The Devil Wears Prada"の撮影のためにAnne Hathawayに提出されるでしょう。最大の種類では、ブーツは2009年に現れます：Miuccia Pradaは根本的なバージョンを提供するでしょう - 事実上太ももまでブーツはベルトに取り付けられることになっている非常に広いシャフトとサスペンダーで。同じ季節に、Stella McCartneyは丸いつま先とスチレットヒールのレザーストッキングを用意する予定です。 Alexander McQueenは、「グースフット」プリントまたはモノクロームを収録したフェティッシュバージョンを用意しています。

Chloéで新たに任命されたデザイナーHanna Macgibbonが、フラットトップとフラットソールのブーツ、Emilio PucciのPeter Dundasを提供します - 同じ、高いスティレットのみ。ルイヴィトンのファッションショーでマークジェイコブスは超高黒と金のエンボスブーツを着用する予定です。それは同じ年にタイトフィットのハイヒールのブーツとH＆Mのための有名なカプセルコレクションジミーチュウがリリースされることは驚くべきことではありません。

かかとの有無にかかわらず、トレッドは一年中強いトレンドを維持し、同じ成功を収めて次のトレッドに進むでしょう。2010年秋から冬にかけてのコレクションに登場します - 2010 Burberry Prorsum、Dior、Gucci、Dsquared2そしてHermès。この傾向と並行して、いくつかの他のものが同時に発展しています。たとえば、Karl Lagerfeldの提出により、毛皮のブーツが突然流行し、即座に脚をイエティの脚に変えました。 CélineのPhoebe Fayloは、Gallianoの指導のもと、laconicのニーハイブーツを、Diorはバロックスタイルのスティレットブーツをテーマにしたバリエーションを、Michael Corsaのコレクションには、無料のソフトトウとワイドヒールのロースエードブーツを用意します。後者は今日に至るまでロシアの女の子たちの重要なモデルになるでしょう。

しかし、ロシアの女の子はブーツと特別な関係を持っています。私たちにとって厳しい気候条件のため、少なくともブーツはファッション小物よりも重要な必需品です、それで私の母は教えました。ブーツのスタイルに関するさまざまなトレンドから、私たちは他のものよりも確実です、私たちは「したくない」というハイブーツとUggブーツにとまってしまいました。これらのものも他のものも極端なものです：規範的なファムの女性から猥褻の寸前の安らぎの現れまで。だんだんと、足首の上2cm以上の靴は絶望的に時代遅れになりました。ここ数年で、私たちはこれらの両極端の習慣を失い、冬にはメンズスタイル（ブローグとオックスフォード）のローブーツ、そしてもちろんスニーカーでフリーズする準備ができていました。幸いなことに、今シーズンでは、デザイナーは私たちにウォームアップする機会を与えてくれます：ブーツは非常に多様な滑走路に戻ってきました。 Balenciaga、Carven、Moschino、3.1 Phillip Lim、Marc Jacobs、さらにはAcneとPradaのlaconic、CédricCharlierのMM6、Maison Martin MargielaのSacaiとAlexander Wangのブーツが見られます。マークジェイコブスとシャネル。

あなたが再びブーツを履くことにしたならば、おそらく採用することである主なルール：故意に女性らしくて率直にセクシーなイメージを避けてください。ヒールの高さが5センチメートル以下、あるいは彼のいないところで、自由ではあるが十分に広いブートルがあるモデルを選択するのが最善です - そうすればあなたはウールのニーハイを着用することができます。この技術は、温暖化だけでなく、1960年代のより説得力のあるスタイリングにも適しています。しかし、最も関連性があるとして60年代と70年代のスタイルのブーツに注意を払う価値があるモデルの多様性の中で。これらはMeadham Kirchhoffと同様にLouis Vuitton、GucciとSaint Laurentのコレクションにあります - これらのブランドは文字通り1960年代の女の子が歩いた非常にゴーゴーのブーツを引用します。彼らはまた、インスピレーションの源を見据えて着用されることになっています - 短いAシルエットのドレスとミニスカートと長い陽気な毛皮のコートとの組み合わせ。

ブーツのもう一つの自明でないモデル - それらは剣闘士のサンダル、スポーツレスリングレスリングに似ています。彼らは明らかに単純な何かで補足されることになっています：膝丈のショートパンツ、キュロット、Tシャツドレス、大規模な公園。それでも - ヨーロッパの冬用に設計されたブーツ（および圧倒的多数のファッションブランドが依然として最低気温約0度に集中している）が、中央ロシアでも生き残るように設計されていないと考えるなら、あなたは深く間違っています。結局、毛皮の中敷や保温用の下着は発明されたばかりではありません。