太台や他の工芸品：なぜデザイナーは布を染めることによって流されるのか

塗装鋼材のむら 過去のシーズンにキャットウォークに登場するように注意してください、しかし今年の秋は本当のブームがありました：タイダイまたはそれをまねることのテクニックで作られたプリントはMSGM、プラダ、Proenza Schouler、カルバンクラインと他を示しました。一部の人々にとっては、この傾向は1990年代のグランジ、1980年代の「戦士」についての誰か、1970年代のヒッピー美学についての誰かを思い出させますが、概してそれらのように見えるものの外観は当然のことです台所で独自に作られた、これは現代のファッションのもう一つの懐かしい要素です。私達は、織物の手染めに従事している地元のデザイナーと話をして、この傾向を真剣に発展させることに決めました。

TEXT： スヴェトラーナ・パデリーナ

Tie-Dye Maniacチーム（彼らは自分自身をファッションブランドやブランドと呼ばないように頼まれる）はロシアで合理的なファッションの先駆者と見なすことができます - 7年前、彼らは中古の服を買い、染めのテクニックを試し、クラシックなタイダイを試し、東方の方法今日のTie-Dye Maniacは、ファッション、アート、そして現代のデジタル技術を組み合わせた2人のデザイナーのチームです。「ラベルから写真まで、最初から最後までプロジェクトを作成することが重要です。サンクトペテルブルクの工場では、あらゆるものが上質な天然素材で縫製され、スタジオで手作業で塗装されています。」

デザイナーは独立して仕事をしており、トレンドや季節性には焦点を当てていませんが、毎年いくつかのコレクションを一貫して作成し、基本的なもの、つまり下着、靴下、靴下、枕カバーを「サポート」しています。アート、映画、演劇など、今注目していること、新しい染色技術を研究すること、印刷物を開発すること。一方では、大衆にとってわかりやすいものとして、ヒッピー、スケーター、自由との関連を呼び起こすものとして。からのパーティータイダイシャツは破れたジーンズと同じです：ズボンの穴は良い生活からは現れませんでしたが、突然高価なコレクションの一部となりました。。

手作業の染色技術は、デザイナーによってではなく、常にストリートファッションをアニメ化したサブカルチャーの代表によって最初に普及したという理由で、ストリートスタイルとの親友です。今日では、明るいデザインのアイデアが「都会的な」服の実用性とうまくいっています。たとえば、手作業の繊維加工で複雑な前衛的なものを作り出し、ソビエトの毛布の市松模様に似たプリントでそれらを飾るアーティストMasha Lamzina。しかし、Lamzinは布地を染色するのではなく、逆に塩素漂白剤の助けを借りて色を腐食し、そして模様の形はステンシルの助けを借りて作られます。

もう一つの世界的な傾向は、国の遺産への関心、失われた技術、そして生態学への関心です。手染めを使った有機織物染色を扱うアーティストの世代が増えています。その中でも、植物プリントで織物を作るアリーナセレズネバ、そして最も直接的な意味で植物植物：それらを作るために、植物染料と花と葉の破片が使われ、布地に絵のようなプリントを残します。「私はどこでも勉強することはありませんでした」とAlenaは言います、「私は私の最初の教育によってエンジニア、私の2番目によってエコノミストです。しかし私は手作りの家族の出身です。なぜなら、白はいつもより安く、そして私が望むような色合いは見つけることが不可能だったからです。それから私は植物接触染色の技術を発見し、それが私に非常に近いことに気付きました。」

Alyonaは、天然素材（亜麻、綿、密度の異なる絹、ウール）、およびフェルト製の製品でのみ機能します。天然染料を用いた染色は多くの時間がかかり、布地、チンキ剤および煎じ薬を調製する段階があり、技術的な中断がある。彼女によると、それぞれの織物は絵として生まれています。最初に背景、次に葉のプリント、それから色合い、影、ハイライトとなります。着色のために使用される葉、果実、ハーブ、花、樹皮および植物の根。彼女は定期的に自身のラベルの下で衣類シリーズを発表し、エンジョイホームビューローナディアゾトバのためのいくつかのコレクションを含むホームテキスタイルを作ります。

自己染色織物に取り組んでそれから本格的なコレクションを作成しているデザイナーの間で、我々はサンクトペテルブルクの居住者ダリアUrkineevaを強調することができます。 Stieglitz Academyでの勉強の間に、Dariaはたくさんの絵を描きました、そして、彼女の現在の仕事はまた絵ですが、それは膨大な形を受けました。 Urkineevaは、ワンピースのアートオブジェクトだけでなく、少数のドレス、ブラウス、ズボンも作ることができます - そして各製品は、生地の色が不均一に着色されているという事実により、独自の特徴を備えています。

芸術家Anna Altabaevaは、自然にインスパイアされた素晴らしい織物を制作しています。「私はSevastopolで海によって生まれました。子供の頃は私を取り巻いていました。私はスタイリスト、イラストレーターとして雑誌で仕事をしていました、そして今シーズンの雑誌で私はAlena Seleznevaに出会いました。とで布地と植物の相互作用私の染色方法は正確な結果を意味するのではなく、即興に基づいています、そしてこの予測不可能性に私は興味を持っています。「時々私は服を作るために布を塗る - 私は本当にクラフトとアートの間の細い線にあるものが普通の生活の中で人によって使われることができるのが好きである」

Altabaevaは、ロシアの昔の衣装に触発されたミニマリストの服を生み出すMasha Andrianovaと、InfundibulumブランドのデザイナーであるIlya Vareginと共同で、フィレンツェの展覧会Pitti Uomoで発表された一連の複雑なスカーフとスカーフを作った。

彼女のお気に入りのコラボレーションの1つは、革製品の再建に携わっているIlya Kuznetsovとの仕事です。彼らの共同プロジェクトは、アンナが描いた6枚の古いホームスパン布です。有機染料を使った作業に加えて、芸術家はシアノタイプを使用します - 写真が由来したのと同時に現れた技術。感光性組成物が布に塗布され、そして太陽と相互作用することによって、それは驚くべき色合いの出現に寄与する。手塗りのものの手入れに関して、あなたは技術の詳細を知る必要があります：合成染料は、原則として、信頼できて、そして簡単に洗濯に耐えられます。有機材料で染色された布は手で洗うことをお勧めします - しかし、そのようなものは原則として繊細な取り扱いを必要とするからです。しかし、シアノタイプは一般的に消去するのは望ましくありません。

カバー：タイダイマニアック