アメリカの声：テイラー・スウィフトがみんなのポップスターになった方法

今日それは知られるようになりました 今週のアメリカの歌手Taylor Swiftの "1989"の5枚目のアルバムは120万枚の売り上げを記録した - 過去12年間で最高の結果を達成した人は誰もいない。私たちは、かつてはカントリーミュージックの市場を変えたスウィフト現象を理解していますが、今ではさらに高まっています。

「ニューヨークへようこそ」と、アルバム「1989」の最初の曲でテイラー・スウィフトは彼女自身に言います。「ニューヨークへようこそ」と彼女は言います。過去8年間で、Swiftは自分自身のための評判を築いてきました。彼女の歌は感傷性、若々しい苦味、そしてあなたと私のことだけであなたの "私"と一人でいるという状況の後に想像できる全てのものでいっぱいでした。普遍的な経験だけをアクセントにしています。

この場合の彼女のスタイル形成の経験は全く憶測を必要としません - 男性との彼女の関係の詳細は長い間目に見えました、そして彼女自身はメタ問題の議論について恥ずかしがり屋ではありません。例えば今日、彼女は星の輪の中でロマンチックな関係の協会を公然と批判しています - 何らかの理由でチェーンから「エージェントにEメールを送って、冷たい招待状を送って、やり直してください」と批判するべきです。そのような長い一連の関係における強制的な（仕事、失望の苦しみ）の中断は、Swiftが初めて自分自身から真剣に回復するように思わせました - 彼女は認めます、もはや嫉妬に惑わされることはありません。

彼女がすぐにLena DunhamとTavi Gevinsonとの共通語を発見したのは驚くには当たりません - 最も有力な謝罪者である（建設的分析としてであり、泣くことを許すのではなく）。そして、彼女がついに自分自身をフェミニストとして識別するようになったのは、まさに最近のことです。「私は、男性と女性のための平等な機会という考えに抵抗する方法を理解していません。」さらに最近では、この自信は「男性の観客を怖がらせることへの恐怖」の下に埋められました。

Taylor Swift以前は、カントリーミュージックは中年の女性にしか販売できないと業界は確信していました。

一方では、インスピレーションの源としての上記のすべては、白く豊かな異性愛者の女性のイメージとの過度の一致の非難について破られています - つまり、女性は、確立された意見によれば、問題はありません。唯一の問題は、そのような状況で絶えず発生するパラノイアが問題とは見なされないかどうかということです - テイラーは彼女の電話が突然彼女の人生のすべての詳細があるべきではないところで録音と送信を始めることを恐れています彼女はとてもこれは、道徳的規範が歴史的に男性を支持してきた環境における、同性愛の上記の「利点」すべてです。お金についてのちょっとした事実：ニューヨークの彼女の新しい家は、2000万ドルの価値があるが、テイラーの両親が間に合うようにお互いに恋をした農場を彼女に外から思い出させるので、とりわけ選ばれた。次の建物では、その安全を維持しています。

私たちのヒロインが実際に彼女の批判者たちが見に行く人であれば、会話は終了したかもしれません。しかし、もう1つのことは、間違いなく、彼女の無料の肖像画の主要な場所はまだ音楽に割り当てられていることです。 Taylor Swiftより前の業界では、今日（つまり昨日）のカントリーミュージックは中年の女性にしか販売できないと確信していました。この固定観念に反論するには、才能に加えて、最も型にはまらない観客を見つけ、心を込めて話すことだけが必要でした。この聴衆は10代の若者であることがわかった、そしてほとんどの場合会話の主題は失恋です。

基礎の崇拝を待っているSwiftが不信に誤って虐待された瞬間から、彼女が自分自身に任期を決定させることができた瞬間まで、それほど時間は経過していませんでした。観客との明白なつながりを失うにはそれほど時間がかかりませんが、彼女と彼自身にとって新しいことが欲しいのです。おそらくそれが、彼女がカントリーセンセーションから輝くポップスターに変身した理由です。彼女はDolly PartonやDixie Chicksではなく、Kanye WestやMiley Cyrus（やや早く似たような動きをした人）と同じ公的な文脈の中でますます自分自身を見つけるようになりました。

彼女の音楽はアメリカ全体ではなく、国全体ではないことを念頭に置いていた - これはポッププロデューサーのMax Martinとのコラボレーションに大きく貢献し、特に "I Kissed a Girl" Katie Perryと "Baby One More Time" Britneyスピアーズ遅かれ早かれカントリーミュージックの枠組みの中で彼女の可能性を秘めた少女（経営者を含む）が窮屈になるはずであることを音楽の風景自体が透明にほのめかしていたという事実は言うまでもありません。そして、古くからの習慣ではないが、Big Machineというレーベルのヘッドがシンガーに「1989年」のためにいくつかのカントリートラックを完成させるよう依頼したとき、彼は何の理解にも会わなかった。

一方で、これらすべての要因は、最後のアルバム「Red」にはっきりと表れていましたが、成層圏への出口と今日の観点からは、主に音の分野での壮大さに欠けていました。そしてこれは「赤」のせいではありません。話題の女性ポップミュージック、明らかにSwiftのコンテキストは、ごく最近になって明らかになった。ここからの出発点は、新しいBeyoncéアルバムとStevie Nixのイメージの影響が増え続けているということです。イデオロギー的勝利を勝ち取ることができた、ほとんどメインの女性ミュージシャンで、当初は非友好的な状況でした。

別の状況で「できる」にするためには、少し静かにする価値があるかどうかについて長い間議論することができますが、Taylor Swiftの場合、最低限の利益は依然として少なくとも優秀な曲になるでしょう。 Phil CollinsとAnnie Lennoxによるメロディー、マドンナの自信、Swiftのネイティブアコースティックギターをアレンジする際の微妙な使い方 - これはすべて通常のドラムドラムに置かれ、もちろん無菌のサウンドに囲まれています。もちろん、無菌の場合 - ファジィの反意語、しかし生きていない。 Taylor Swift変換がそれと同じ方法で観客に働きかけたかどうか、そしてそれによって獲得された運動エネルギーが彼女の唯一の平等なパートナーであったあの非常に普通の聞き手にずっと渡ったかどうかという疑問は残っています。もちろん、新しいテイラーは様々な理由で彼に合わないかもしれません。しかし、なぜアルバムの最も明るい曲の1つに目を向けても、時には本当に必要なのは近くにいることだけであると判断してはいけません。

写真：taylorswift / Instagram