ファッションハウスがあまり知られていないデザイナーに賭けている理由

7月下旬に、それは知られるようになりました 3年間の協力の後、アレキサンダーワンはバレンシアガのクリエイティブディレクターのポストを去り、彼自身の名前のブランドに焦点を当てます。デザイナーがバレンシアガのための彼の最新のコレクションを見せるであろう前に、残りの月より - これはパリ・ファッション・ウィークで10月2日に起こるでしょう。この間ずっと、誰が王のところにやってくるかについて誰も話していません。 Proenza SchoulerのChristopher Kane、Lazaro Hernandez、Jack McCulloughなど、すでに名前を挙げている候補者に加えて、ブランドチームの未知のデザイナーが任命されるバージョンもあります。一般的に、バレンシアガの指導部自体がそのような可能性を示唆していました。

グッチと彼らの新しいスーパースター、アレッサンドロミッシェルの例にインスパイアされたと信じている人もいますが、ここ2年ぶりにブランドの利益は4.9％増加しました（概してミッシェルの長所はあいまいです）。まだ売り出し中です）。しかし、バレンシアガ - 歴史と古き良き時代の遺産がある家（グッチは持っていない） - がクリエイティブディレクターの椅子に星を招待しないことを考えたのはまさにその理由です。ファッションスターの名前の世界は？

1957年、クリスチャンディオールは、彼の死後、21歳のYves Saint-Laurent - 当時の専任デザイナーの一人 - が彼の創始者であると発表しました - 彼らはWoolmark賞を受賞することによってのみ知っていました。しかし、1958年にすでに発表された彼のデビューコレクションの後、みんなはSaint-Laurentについて話し始め、それを新しい希望を「クチュール」と呼び始めました。 1990年にグッチの女性ラインデザイナーによって任命され、わずか2年間で未知のアメリカのトムフォードは、ブランドのクリエイティブディレクターとなり、今後12年間で最も望ましいのいずれかのランクに彼をもたらした。 Yves Saint Laurentメンズラインのクリエイティブディレクターになる前は、Eddie SlimaneがファッションコンサルタントJean-Jacques Picardのアシスタントを務めていました。

4年間、Phoebe FayloはChloéのStella McCartneyを支援しました。最後の出発の後、彼女の代わりをし、最初のコレクションから最も有望なデザイナーのカテゴリーに入ることになりました。 1997年にバレンシアガを率いたNicolaGhesquièreは、以前はアジア市場向けのブランドの収集に携わっていましたが、メディアのキャラクターではありませんでした。若いイタリア人リカルド・ティシは、ミラノ・ファッション・ウィークでの彼のデビューコレクションの展示からちょうど6か月後にジバンシーのクリエイティブディレクターに任命されました。これらは唯一の例ではありませんが、最長でなければ（Yves Saint LaurentやEdie Slimaneの場合のように）、最終的には最も明るい連合の1つになりました。そして同時に、彼らはそれぞれのデザイナーの名前をつけ、ファッショナブルなランクの表の中でそれらを自給自足の単位に変えました。

今日、私たちは「あなたの名前を教えてください」という劇の次のラウンドを目撃しています。 Schiaparelliに入社する前は、Bertrand GuyonがValentinoのサイドラインでクチュールを担当していました。 Adrian Kayyado（現在Alexis Martialと一緒にCarvenに） - Hushと共にGivenchyのアクセサリーや靴。 Julien Dossenは数年間バレンシアガのNicolas Gheskieraの支援を受け、その後Paco Rabbaneに転任し、そこで現在はクリエイティブディレクターに任命されています。 Nadezh Vane-TsybulskiはNew Yorkの姉妹、Olsen THE ROWのアートディレクターだったので、Hermèsにとって理想的な候補のように見えます。 Johnny KokaはCélineにバッグを1つも持っていなかったので、バッグがブランドの主な収入項目であることを考えると、Mulberryへの彼の任命は正当化される以上のものです。

Julie de Libran（現在はSonia Rykielにいる）は大きなファッションハウスを経営した経験がありませんでしたが、彼がLouis Vuittonで働いていたとき、6年間Marc Jacobsの右手であり、最初の行からプロセスを見ることができました。 Arnaud VaillantとSebastian Meyerは、2年前に自社ブランドのCoperni Femmeを設立しましたが、すでにフランスで最も有望な若手デザイナーの一人に数えられており、その美しさは未来の遺産Courrègesの更新に最適です。 2006年にRodolfo PallalungaはPradaのデザインディレクターになり、3年後に彼はJil Sanderに連れて行かれたところからVionnetに移動しました。ごく最近まで、これらすべての人々は、彼らが言うように、狭い範囲で広く知られていました、しかしファッション業界の大手人々は彼らに彼ら自身を証明する機会を与えることに決めました。そしてこれがその理由です。

クリスチャンディオールのための1960年のコレクションの展示の時に、イヴサンローランはすでに「ちょうど美しいドレス」にかなり退屈していました、そして彼が本当に気にしたことを世界に見せることに決めました。彼はファッションインスピレーションを見た若いビートニクとパリの左岸の住民未来の1992年に作られたペリーエリス1992年コレクションのキャットウォークでグランジ王女を解放するように彼に促したものを正確に尋ねられたとき、マークジェイコブスは答えました：「私はちょうど考えた - ファックしなさい！私は本当に重要なことをやりたいです」どのように我々は両方の物語を終えたか、我々は非常によく知っている - 騒々しいレイオフ、その原因は誰にも秘密ではなかった。いわゆる、文字に同意しませんでした。当時Diorを所有していたMarcel BoussacとPerry Ellisの投資家にとって、クライアントの興味は悪名高い格言の「ファッションは進歩的で革新的でなければならない」以上であることがわかった。

そのようなケースは、投資家に海岸までのデザイナーのための正しいコースを頼むように教えました、そして、Bernard ArnaudがかつてDior家を改革するために完全な空白を与えたJohn Gallianoはむしろ例外です。しかし、多くの場合、デザイナーに近いものと、そのブランドがその所有者によってどのように求められているかの二分法は、明るい未来への道を歩む上での石です。 2001年、アレクサンダー・マックイーンは、彼の創造的な力が最大限に発揮されることを許されなかったときに彼が仕事をするのは困難であるという認識でジバンシーを去りました。そして、それは理解することができます：あなたが大きな可能性と非常に特定の芸術的ビジョンを持つ才能あるデザイナーであるとき、すでに存在する家の美学と遺産とそれをすべて結婚しようとする試みは両方の当事者にとってストレスが多いことが判明します。ただし、場合によってはガイドラインを指定するよう求められないことがあります。その場合、Edie Slimaneが数シーズン前に明らかにしていたように、自分に合ったものを作成する権利があります。しかし、やはり、例外的なケースとして。

したがって、「切れ目のない馬」は、一部のブランドでは作業がはるかに便利になります。そのような人たちは通常才能があります、しかし、彼らが働くファッションハウスの前に彼らの名前を持って行くことはそれほど野心的ではありません。彼らの創造的なエネルギーは会社の正しい方向に向くのがより簡単であるので、それは退屈ではなく商業的に成功しています。大衆は通常、そのような新参者を（業界で長年の経験を持っていても）惜しみなく言及しています。壮大な突破口や特定のデザイナーの攻撃を期待してはいません。それで、突破口が起こったら（そしてAlessandro Micheleがすべてが可能であることを私たちに証明したなら）、それは壮大になるでしょう。そうでなければ - まあ、誰も大きな賭けをしたことはありません。さらに、慣例が示すように、今日の恒星名は必ずしも成功への鍵ではありません。この一例は、Maison MargielaでのJohn Gallianoのあいまいなステップに対する予約済みの反応です。キリストの再臨のように、彼の4年間の不在の間にデザイナーを賛美するのをやめずに彼の帰りを待っていた人々でさえも、ゴミ袋は2015年のファッションのように見えるべきものではありません。

↑秋冬コレクショングッチ2015-2016

それでは、これらのコレクションすべての背後にある大きな名前ではないにしても、何が今日ブランドを望ましいものにしているのでしょうか。答えはtseigaystuに一致します。そして、最初のデザイナーの2人目のアシスタントがこれらすべてのために本能を持っているならば、彼にチャンスを与えることにおいて表現できるものは何もありません。 2010年代初頭の価値観の再評価は、特に「高価であることは必ずしも意味があるわけではない」という仮説であり、他の何かを教えてくれました。見て（これは、偶然にも、ファッションだけではありません）。あまり知られていないが才能のある名前を持つBravatは、進歩性の絶対的な表れであり、それは今日の基準では現代人のほぼ主な指標です。

偏見からの自由はそれほど重要ではありません。静かな贅沢の概念、ブランドの広告キャンペーンにおける人気のポップスターの代わりに新しい顔への情熱、創造主が影を落として自分自身のために物事を残している若いデザイナーブランドの全体的な段階の概念。今日では、大規模ファッションハウスのコレクションで大金を稼ぐ有名なデザイナーでさえ、ロックスターを演じることはなく（一部のものを除いて大丈夫）、80年代の彼らの同等品よりもはるかに控えめに振る舞います。そして、正直に言うと、私たちはみんな同じ名前の循環に少し疲れていて、新鮮な血が欲しいのです。もちろん、新鮮なアイデアです。

写真： バレンシアガ、行、グッチの礼儀