好きな本についてのアーティストVictoria Lomasko

「ブックシェルフ」の背景私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日、芸術家ビクトリアロマスコはお気に入りの本についての彼女の物語を共有します。

セルプホフの保護者の家にはたくさんの本があり、ベッドサイドテーブルの中、クローゼットの中、スーツケースの中にすべてのクローゼットの中に立って横になっています。私の父は本を買いました。彼は自分の子供も芸術家になることを決心した芸術家であり、図書館のほとんどの本は芸術に関するものです。私が生まれる前に彼が私のために買った本の中には、私はたった19年で習得することができました。私は芸術家にならなければならないことに気付いたので、貧困の中で天才を死なせない方法を理解するために芸術家の回想録と日記を読み始めました。「本棚」の中で、誰かが「アンディウォーホルの哲学（AからB、そしてその逆）」についてすでに話し合っていることは残念ですが、これは私の図書館で最もよく読まれていることの1つです。

それがセルプホフでの退屈な人生だったので、私が特に英雄や英雄についての本を特に好きだったのは、おそらくそのためです。思春期の間、Antoine de Saint-Exupéryは夜間飛行、惑星の人々と軍のパイロットに大いに感銘を受けました。本を読んだ後、私はSerpukhov近くのDrakinoにあるスポーツ飛行場に行きました。そこでは、小さな二重の飛行機がその分野をきれいにしました。一度、誕生日プレゼントとしてお金を受け取った後、私はすぐにDrakinoに行きました。飛行機の2位を購入したので、コルク抜きとデッドループを注文しました。その後、牧草地で長時間出血しました。それで、本は一つのものであることが明らかになりましたが、人生は別のものです。

今私はExuperyを読み直すことができなかった、スタイルはあまりにも詩的でロマンチックなようです。しかし、アーティストのメモや日記への愛情は残っていました。モスクワの私の個人図書館では、すでにそのような本が本棚を占めています。芸術評論家や芸術評論家が不適切なラベルを貼る機会がないように、各芸術家は自分の作品を自分自身で記述することを学ぶ必要があると確信しています。

私はモスクワに引っ越してすぐに自分の図書館を集め始めました。主に古本屋で本を買った。彼女は親図書館から研究や仕事に役立つかもしれないすべての出版物を取り除きましたが、最も愛された小説を含むすべての小説をセルプホフに残しました。モスクワでは、私は手に負えない贅沢として読んでいると感じています。裁判を延期し、ソファでくつろいで、架空の人物の架空の冒険について学びます。年齢とともに、フィクションはますます困難になっています。

私は大学の芸術家の本を印刷することで勉強しました、そして私は長い間他の人を賞賛するより本自体をすることに興味を持っていました。私の夜の読書のために私の版を選んだ1人の友人は、彼が何も面白いものを見つけなかったと言った - 彼は正しかった：私の本の90％は娯楽のためではなく仕事のためでした。

クズマペトロフ - ウォドキン

"Hlynovsk。ユークリッド空間。サマルカンド"

私がモスクワで勉強しに行ったとき、私はすぐに私の両親の家からこの本を取りました、そして、Petrov-Vodkinは寮と賃貸アパートで私と長い間さまよっていました。

私はこの本にさまざまな時期とさまざまな質問で訴えます。非常に困難な状況の中で彼の職業上の経歴を始めたPetrov-Vodkinの自伝は、しばしば私自身の試練の間私を支えました。別の時には、彼の芸術についての考えをもう一度読み、相談することが重要です。彼らが誰かの権利のために闘っている活動家に私を書き込もうとするとき、私は彼に次のように引用して答えるのが好きです。人間の種を改良するような他の社会的な仕事はありません... "時には本は読むのではなく見たいと願っています：それは著者の楽しい絵によって説明されます。私がポストソビエト空間の研究に関連したプロジェクトを始めたとき、サマルカディアは私に講義と記事のためのたくさんの新しいアイディアを与えました。

そして私はPetrov-Vodkinの珍しい言葉も好きです。それはAndrei Platonovの登場人物の表現の仕方に最も似ています。「月は地球に最も近い衛星です。しかし、一般的に、月は私にとって不審な装置でした。それは神経に作用し、疲れを知らない小説を開発しました。レモネードのように、彼女は快くイライラしましたが、喉の渇きは消えませんでした。」 Platonovの世界と、赤い馬とPetrograd Madonnaを描いたHlynovskの芸術家であるPetrov-Vodkinの世界との間には多くの類似点があります。

ウラジミールラプシン

"1917年のモスクワとペトログラードの芸術生活"

私たちの時間はよくスターリンと比較されますが、それは私には間違っているようです。歴史的な類似点を描くならば、それは1905年から1917年までの期間のようなものです：革新的な考えのない万歳 - 愛国心、最新の資源の盗難、経済危機、強い社会層別化、大まかな検閲および脅迫の実践。

本は2月革命の前夜に文化的人物の手紙と日記から憂鬱な引用で始まります。間もなく出来事が急速に進化し始め、うつ病の痕跡はありません。イワン・ウラジミロフやピーター・コトフなどのウラジミール・マヤコフスキーは、かつてのツァリストの将軍たちの逮捕に参加しています（ウラジミロフもこの時期に描いています）。他の芸術家が警察署の敗北に関与しています。

この本は、壮大なドキュメンタリースケッチから始まり、完全に理解できない出来事まで、アーティストがどのようにしてそれらを徐々に理解し、より大きくより完全な形になるかを詳細に説明しています。著者は、ストリート行列や集会のデザイン、ポスターアート、雑誌のグラフィックで何が起こっているのかを調べます。別の章は労働組合の創設に向けられている。そして本は有用なセクション「1917年のモスクワとペトログラードの芸術的生活の出来事の年表概要」で終わります。

マシャヘッセン、メアリーナザリ

「生活の中で。社会ジャーナリズムへのガイド」

私が社会的な話題に関するグラフィックレポートを作成し始めたばかりの頃、私は何十もの質問に非常に不安を感じました。インタビューを交渉する方法？どの質問を正しくし、どれをしないのですか？その作者との直接のスピーチを検証する必要がありますか？ジャーナリズムの仕事において重要な多くのことが私によって無作為に行われました。そして突然、私は保存の教科書について知りました。そしてそれは仕事の方法を詳細に説明します。紙版でそれを購入することは不可能でした、そして同時に私は定期的にテキストにアクセスして積極的にそれを使って作業したいと思いました。私はプリンタでテキストを印刷し、印刷所で「本」の製本を注文しなければなりませんでした。

私の図書館にはジャーナリズムに関する本が他にもいくつかあります。そこから私は「本物のレポーター」Dmitry Sokolov-Mitrichを選び出します。私は彼の本の構成が好きです：それぞれの魅力的なレポートの後に見出し「専門家の考慮事項」があります。 Sokolov-Mitrichの興味深い考察を覚えています。ルポルタージュは「主な特徴は近さ」であるため、散文よりも詩的テキストとの類似点が多いということです。

ロイ・ピーター・クラーク

「50レター受付」

描画は簡単です。書くのは難しいです。私はこれを行う方法についての推奨事項を持ついくつかのヘルパーを持っているのは良いことです。私の主なヘルパーはRoy Peter Clarkの50 Letter Receptionsです。作者は、物語のリズムを使って作業する方法を教えます。ここと今起こっている出来事に関しては、原型、詩的、そして象徴的なイメージを見分けるために。手紙の中で映画撮影技術を使用する方法。テキストを「抽象化のはしご」の上下に移動する方法。そしてClarkは人々を書くための良い職業習慣のリストを共有します。

「50のトリック」私はインターネット上で自由に利用できることを知りました。社会ジャーナリズムに関する本の場合のように、テキストは私がそれを印刷して印刷機にそれを注文しなければならないほど必要であることがわかった。私は本当にこの自作の「本」の外観がとても好きです。私はペンとマーカーでテキストの中で重要であると思われるものを強調し、そして私は広い分野で私自身の考えを書きます。これは、クラークの本であろうと私自身のワークブックであろうと、マテリアルを割り当てるという特別な効果を生み出します。

"トルキスタン前衛"

これは、同じ名前の展覧会のカタログで、2010年にモスクワ東部美術館で開催されました。彼女は展覧会には出席していませんでしたが、彼女はビシュケクで初めてカタログを見ました。 20-30年代の芸術の目録を開いたことで、私はほとんどすべての名前と作品が私に知られていないことを私は発見しました。アレクサンダー・ヴォルコフ、ウスト・ムミン、ミハイル・クルジン、ニコライ・カラカン、ウラル・タンシクバエフ、ルヴィム・マゼル、ビヤシム・ヌラリなど、アーティストの中には本当の発見になった人もいます。そのアルバムを知り尽くしてモスクワに戻った直後、私は20年前にあった東洋美術館に行き、ソビエト時代に故意に中央アジアの芸術本を買い始めるようになりました。

トルキスタンのアヴァンギャルドのマイナスは、有用な歴史的参考文献に加えて、カタログにはオリエンタル美術館の美術史家によく知られているオリエンタリスト言語で書かれたテキストが含まれているということです。例えば、ロシアから中央アジアにやって来た芸術家の経験は、次のように説明されています。「古代の土地の驚くべき雰囲気が彼らの作品を染み込ませ、色を身につけ、それを光で満たした」。

Vasily Vereshchagin

"物語。エッセイ。思い出"

2014年から、私は中央ロシアだけでなく、その地域や他のソビエト以降の国々（キルギスタン、アルメニア、ジョージア、ダゲスタン）でも働き始めました。ソビエト後の空間の研究に関するこのプロジェクトのために、私は図書館を大いに更新しなければなりませんでした。主な発見はアーティストVasily Vereshchaginの本でした。

私はVereshchaginの絵があまり好きではありません - 彼自身のような絵は今日の高品質のドキュメンタリー写真に置き換えることができると思います。しかし、Vereshchaginの文学作品は芸術的なものよりも私にとって興味深いことがわかった。彼が特定のプロットを選ぶとき、芸術家の好奇心が強い説明：Vereshchaginは、あらゆる詳細に気を配って、ほとんど社会学者のように働きます。例えば、「中央アジアの旅行から」というエッセイで、彼は中央アジアの女性の奴隷状態、「バッチ」（男の子ダンサーのいる小児性愛者）の伝統、貧しい人々のためのカレンダルチャーン、アヘンを食べる人の日常生活などについて述べています。原則として、そのような世界に浸透してそれらを説明することを望むアーティストはほとんどいません。

ウラジミール・ファボルスキー

「芸術について、本について、彫刻について」

私が勉強した芸術学部のPolygraphでは、Favorskyの名前が絶えず言及されていました。芸術家兼理論家であるウラジミール・ファボルスキーは、ポリグラフの描写学校の先祖であると考えられています。

Favorskyの理論的な作品では、空間を描く、同時にオブジェクトを描く方法、または複雑な木のように単一の形式で人をスツールに見る方法を読むことができます。概念主義者、Oleg VasilyevとErik Bulatovは、Favorskyを彼らの教師と考えました。「私はまだ彼が私のために概説した空間問題の輪の中にいます、従って私は彼の学生であり、私が答えを得続けていると思う質問で精神的に彼に対処し続けると考えます」とEric Bulatovは彼の中で書きます本 "地平線"。コレクションは素晴らしい繊細さで飾られました：細長い縦のフォーマット、著者の金 - 浮彫りにされたイニシャルと結合している黒い布、暖かい紙、大きいマージン。あなたがその本を読みたくないときでも、それをもう一度あなたの手の中に持っておくのはいいことです。

EMMANUEL GIBER、Didier Lephevre、Frederic Lemercier

「写真家」

私は漫画があまり好きではありません。枠の下に並んでいるページは窮屈すぎるようです - この厳格に与えられた形は、どのようにしてこれらのセルに自由な描画即興を当てはめることができるでしょうか？しかし、ドキュメンタリーコミックとグラフィックルポルタージュは最も近いジャンルです、それで私はJoe Saccoによるパレスチナとジャーナリズム、Art SpiegelmanによるMaus、Marjan SatrapiaによるPersepolis、Mariaと私のMiguelのような本を持っています。 Guyardo、平壌、Guy Delil。「写真家」私は最も実験的な形式として選びました。

この本には3人の著者がいます：エマニュエル・ハイバー、ディディエ・ルフェーブル、フレデリック・ルメルシエ。 1986年にアフガニスタンで撮られた何千ものDidier Lefebvre写真を、複雑で完全な作品にまとめる方法をフランスの有名な漫画家Emmanuel Gibertが発明しました。写真付きのフレームの間に、アーティストは自分で写真家に何が起こっているのかを描くための追加のフレームを作成します。

ある夜、フランスの写真家が、国境なき医師団の秘密の使命とともに、敵対行為が行われているアフガニスタンに不法に侵入したという興味深い話を読みました。 Lefevreの写真は強力な証言のように見えます、Giberの光の絵は同じ息で描かれているようです、Lemercierのレイアウトは完璧です。このような本をロシア語で出版しているサンクトペテルブルクの出版社「Bumkniga」に心から感謝します。

アルフォンス・ドーデ

「サフォ」

"Sappho" Alphonse Daudet - 数少ない小説のうちの1つ。これは、インターンシップのためにパリに来た地方の若者と、大人の女性、自由奔放なモデル、そして守られた女性Sapphoとの間の恋愛の物語です。

物語は彼の息子の啓示のためにドードによって書かれており、作家は小説の中で彼自身の伝記の詳細を使用しています。パリに到着したドードは、彼よりずっと年上の "デミ - モンド"の女性、マリーリーと長い間一緒に暮らしていました。

Daudetが悪質な情熱についての有益な小説を書き込もうとしていたようですが、物語は社会的地位によって自分より下の女性を軽蔑的に扱う退屈でブルジョア的な若者について語ったが、それらを使う準備ができている。非相互主義的な愛と自尊心の間の最後に活気のある、魅力的なSapphoは後者を選びます。だからいたずら好きな本の代わりに、フェミニスト本が判明した。

ドイツの詩人「Sleeping Apple」の詩

図面イリヤカバコフ

実家では、おそらくすべての棚、ワードローブ、収納室に本がいっぱい詰まっているため、父が私に文庫本のスーツケースをくれました。部屋を閉じてスーツケースを開けて宝物を見たときの幸せな瞬間を覚えています。一部の本は他のものよりもはるかに好きでした。お気に入りの本の絵は、同じアーティスト、すなわち、Ilya Kabakov、Viktor Pivovarov、Erik BulatovとOleg Vasilyevによって描かれています。

最も美しいのは、Kabakovのデザインによるドイツの詩「Sleeping Apple」の本で、とてもスタイリッシュでした。私は本のスプレッドが洗練されたファンタジーで作られたのが好きでした：ここであなたはスクリーンセーバーと終わり、そして頭文字と塗装された分野の両方を持っています！私の大好きなイラストレーターKabakovがその偉大なコンセプチュアルアーティストKabakovであることを成人期に学んだ私の驚きは、彼が子供たちの本を稼ぐことだけを目的としてデザインしたことです。「今日までこの分野に芸術的な野心はありませんでしたが、出版社で自分の絵を「見逃す」「受け入れる」ことだけを目的としていました。しかし、私はまだ "Sleeping Apple"が大好きです。