マリーナ・アブラモビッチ:現代美術のロックスター
明日はマリーナ・アブラモビッチの70周年を迎えます - 現代美術における最も影響力のある人物の一人。彼らは彼女を「パフォーマンスの祖母」と呼ぶようになるずっと前から生きている古典になった。 40年以上にわたり、Abramovichは彼の肉体的および精神的能力の限界を模索してきました - 彼女と言えば、それは病と目の見えない崇拝にぶつかるのは簡単です。しかし、彼女の人生についてもう少し知っても、大胆でしばしば衝撃的なパフォーマンスの背後にある肉体と血の生きている女性は、不確かなユーゴスラビアのティーンエイジャーからようやく自分自身と調和を見いだした賢明な大人になったことを理解するのは難しくありません。
「何がおもしろいのか知っていますか。最初は40年間、あなたは頭がおかしくて、治療を受ける必要があると認識しています。真剣に取り組むには多くの時間を費やす必要があります。」 MoMAで。芸術家と個人的にコミュニケーションを取った人はみな、彼女の会社でどれほど簡単で心地よく感じたかに注意してください。彼の体と心にとてもタフな人はとても陽気で話すのが簡単だと信じるのは難しいです。映画「アーティストの存在下」の前では、アブラモビッチは単に非常に有名でした。今や彼女はロックスターのパフォーマンス、文字通り生きているアイコンであり、現代美術から遠く離れた人々でさえ尊敬されています。芸術家は喜んで自分を「公演の祖母」と呼び、有名人としての地位を好むことを認めます - 結局のところ、アブラモビッチがこれまで行ったことはすべて公衆とのエネルギー交換に基づいていました。無駄ではなかった。
マリーナ・アブラモビッチの幼年期は普通とは言えません。彼女の両親、ヴォイオとダニツァは、戦争中に出会い、それが終わった後に国民的英雄になったユーゴスラビアの党派です。大きなアパート、有名な友人、名誉の地位、そして州からの特権を持っていたAbramovichの家族の生活は、他のユーゴスラビアの家族の生活とは異なりました。外部の幸福にもかかわらず、マリーナは常に孤独を感じました:革命博物館を率いた船尾の母親は子供を甘やかすことをとても恐れていました、そして、彼女は決して彼らを抱きしめませんでした。同時に、ダニツァ自身も芸術に興味を持ち、娘がそれらを実践したいという願望を支持しましたが、彼女のアイディアではおとなしい方法で創造性は完全な親のコントロールと共存しました。
「29歳までの夕方10時過ぎに家を出ることは許されなかった」とAbramovichは語った。「当時の予定だったので、夕方の10時までユーゴスラビアですべての公演を行いました。 、鞭打ち、燃えて、それが私の命を奪う可能性がある。彼女の育成は、キリスト教とバルカン文化の両親が忠実だった共産主義からの奇妙なカクテルです。そして、それについて少女は敬虔でとても愛情のある祖母のおかげで考えを持っていました。これは1975年に行われ、2002年に繰り返された「トーマスの唇」の自伝的演奏に反映され、アブラモビッチは大衆の前に1キログラムの蜂蜜を食べ、1リットルのワインを飲み、ボトルを粉砕し、そして彼の胃に五芒星を切り出した。
←パフォーマンス "Rhythm 0"
Abramovichの最初のパフォーマンス、リズム10は、ナイフでロシアの刑務所ゲームに触発されました。芸術家は彼女の目の前で20本のナイフのうちの1本を取ってすぐにそれを彼女の指の間のスペースに貼り付けて、それぞれのカットの後にナイフを変えて、そして彼女が最後につまずいたのと同じ場所でカットをして、もう一度始めました。何度も何度も繰り返します。それから芸術家は彼女が彼女自身の体以外の道具を必要としないと確信していました、そして芸術家とここで彼を見ている大衆との間に確立された異常な接触はあなたが想像できる最も正直な対話です。
「観客の目の前では、古くて太っていて醜いと感じることを恐れてはいません。安全に服を脱ぐことができます。道具としては体だけが重要で、パフォーマンスの概念だけが重要です。」とAbramovichは説明します。自宅で、レッドカーペットの上で、または男性とベッドの中で、彼女は鼻や胸を恥じて醜くて不快に感じるかもしれませんが、これはパフォーマンスの間のヌードとは何の関係もありません。
彼女の芸術を創造する過程で、Abramovichは異常に固執しました、しかし、彼女が公演トランスの間に彼女自身に課したカットはそれほど恐ろしいマリーナではなく、「地上の」によってとられました。 Abramovichは悪名高い "Rhythm 0"の演奏の後、彼女は完全に壊滅的な状態になり、白髪の髪を見つけたと言った。しかしその後、切り傷を癒して何が起こったのかを考えた後、Abramovichは自分自身をストイックでテストし続けました。ステージ上に立って観客と話をするだけで聴衆との接触を確立することは難しくありませんが(例えば、短いTEDパフォーマンスのように)、彼女は聴衆との特別で深い対話を必要とします:Abramovichにとって、パフォーマンスは身体が受け入れる儀式ですある姿勢や一連の行動を実行し、死、信頼、浄化、平和、そして心の強さについて語ります。芸術家は、演技中に、公衆のエネルギーによって供給され、通常の生活とは全く異なる方法で痛みを感じる他の人に変わると説明しています。
彼女は飢えていて、ひらめきで殴打し、走りで壁にぶつかりましたが、実際には自滅のチャンスはありませんでした - Abramovichは、彼女が決して「ボヘミアン」な芸術家ではなかったという事実をからかっています。シンプルでつまらない。 Abramovichのためのボディは常に「精神的な開発における出発点」 - 人間の能力の難解な研究のために必要な道具 - でした。自分の体を主な主題とメディアとして選んだアブラモビッチは、パフォーマンスのジャンルを新たなレベルに引き上げました。マリーナがさまざまな課題に自分自身を向ける方法を見て、裸体、血と涙を見て、視聴者は個人的な境界などの複雑なトピックに触れます。 、受け入れと信頼、道徳的および物理的な回復力、生命の脆弱性、そして死の必然性。
↑パフォーマンス "Rhythm 5"
Abramovichが彼女の人生の全てに従ったという原則は、それが危険なパフォーマンスまたは荒れたロマンスであっても、限界まですべてをもたらすことでした。彼女の顔に向けられた強い気流で演技「リズム4」が始まって3分後、アブラモビッチは「リズム5」で芸術家を星の形で燃えるような輪郭から引き離した。彼女は酸素不足のため意識を失った。 。マリーナはいつも肉体的に無慈悲で裸であるように見えましたが、彼女の最も強くて危険な公演の1つの間に彼女は完全に服を着て、かろうじて動いていました。 「休息のエネルギー」についてのスピーチ - 4つの無限の分、その間アーティスト自身が弓を持ち、そして彼女の最愛のウリ - 彼女の心に向けられた矢。
マリーナは1976年にアムステルダムでウレムに会いました、そして12年の間彼らは不可分でした - 両方とも完全な合併、無限の信頼とお互いの解散、一つの考えと二つのための一つの芸術として彼らの組合について説明します。彼らの共生関係のおかげで、AbramovichとUlayは関係について一連のピアスパフォーマンスを作成しました:彼らは彼らの体が一つになることができるかどうかをチェックし、忍耐力をテストして酸素がなくなるまでお互いに。 12年間の激しく困難な関係を経て、芸術家たちは別れを公演に変えました。荘厳で悲しい儀式です。マリーナとウレイは万里の長城の反対側の端から出発し、2万5000キロメートル移動して真ん中で会いました。
この関係には多くの苦痛がありました。超人的なアーティストが彼らの強力なパフォーマンスを作成した間、アーティスト - 普通の男性と女性はお互いにいらいらして誓った、個人的なスペース、お金と嫉妬の欠如に苦しんだ。解散後、ウライとマリーナは何度も出会い、彼らの「再会」は展覧会のハイライトのひとつでしたが、元恋人たちの関係は中国の万里の長城での完全な別れの考えほど崇高ではありません。 Abramovichには25万ユーロがあり、彼女が彼らの共通の作品を違法に使用していると非難しています。
アーティストは自分たちの生活の詳細を一緒には網羅していませんが、ウレーがすべての金銭上および組織上の問題を管理し、仲間を「農場」のままにしたことは明らかです。 Abramovich自身は、数年の間彼女は絶対に幸せだったと言いますが、時間が経つにつれて関係はより複雑になりました:最初は絶対的な相互理解と共通の世界観として捉えられていました。万里の長城との公演は結婚式として考えられました、しかし数年の準備の後で、芸術家は彼らが去って結婚するのではない時間であると決心しました。旅行の始めまでに、Abramovichは彼らの中国語の翻訳者がUlaiによって妊娠していることを知っていました。
←「芸術家の生活のマニフェスト」
裏切りの痛みは芸術家を彼女には愛されない「普通の女性」の状態に戻しました - 彼女は弱くそして荒廃した、「醜い、太った、そして望まない」と感じました。しかしマリーナ - 普通の人々が混乱して悲しかったならば、それから彼女の中のアーティストはさらに強くなりました。 「もし私がそれほど気分が悪くなったら、私に最も嫌なことをしなければならない」とアブラモビッチは自分自身に言い、彼女が常に虚偽と規範への従順を軽蔑していることを劇場で試してみることにした。ウライとの関係、そして彼女の夫であるNesha ParipovichとPaolo Kanevariとの関係は、マリーナが彼女の「芸術家の生活のマニフェスト」に簡潔かつ皮肉に反映した教訓となりました。 「愛する芸術家の態度」の節は3つの点から成り立っています。
アーティストは他のアーティストと恋に落ちるべきではありません。
2.アーティストは他のアーティストと恋に落ちるべきではありません。
3.芸術家は他の芸術家と恋に落ちるべきではありません。
RedditユーザーがAbramovichになぜそうであるか尋ねたとき、彼女は答えました:「私は私の人生の中で3回それをしました、そして、それはすべて私の傷ついた心で終わりました。これは私の経験から判断します。そして、これは長い会話の主題です。(過去と現在の両方で)一緒に暮らしていた芸術家を見て、それらがすべて悲劇的に起こったことを理解することはより良いです。 "
Abramovichの最も難しい公演の1つは「オーシャンビューのある家」でした - 芸術家は3つのプラットホームで食べ物なしで12日間過ごしました。枯渇による病気の後、Abramovichは一時的に彼の職業を変更することにしました。これが映画「バルカンエロチックエピック」の登場の仕方です - 芸術的研究と女性と男性の性器を含む伝統的な儀式の複製。例えば、雨を「逃がす」という儀式:数日間土砂降りが止まらなかったとき、バルカンの女性は野外に駆け出してスカートを上げ、空に性器を見せました。 「膣で神々を怖がらせる - どうやって彼らはそれを考えたのですか?」とAbramovichは笑う。バルカン文化は彼女にとって重要です、しかしマリーナは長い間彼自身が故郷のない人と考えていました:彼女がどこから来たか尋ねられたとき、芸術家は通常そのような国はもうないと答えます。 Abramovichは、モンテネグロ、オーストラリア先住民、インド人、ブラジルのメディアの儀式にも同じように興味を持っています - 美しいドキュメンタリー "交差点で:マリーナAbramovichとブラジル"は彼女の難解な検索に捧げられています。
↑公演「バルカンバロック」
Abramovichの作品の多くは、ヌード、身体性、そして人間関係に関連していますが、彼女の芸術を「女性的」または「フェミニスト的」と呼ぶことを拒否しています。彼女はこれらすべてがアーティストの作品を評価しないものであると信じています。それにもかかわらず、彼の公演やインタビューの中で、Abramovichは女性の力について語っています。BalkanBaroqueでは、2012年に、骨抜きな肉や骨の残骸を洗い流し、哀悼者の役割を果たしています。並外れたエネルギッシュなつながりと姉妹意識。 Abramovichは、「私は男性の体を持ちたいとは思っていませんでした。女性はいずれにせよ強いのではないかと思います。女性が命を与える能力そのものが超人的なものであり、残りは重要ではありません」と述べました。芸術家自身は故意に母性を拒みました:彼女は最近、彼女が3回の中絶をしたことを自白しました。 Abramovichは、今や彼女は孤独と自由に満足しているが、時々苦いことが彼女の言葉に入り込む、と言っています。「ああ、心配しないで、夫は去って、友達は去って、彼らはそれに対処できず、彼らは強さに耐えられません。耐え難いです」
マリーナ・アブラモビッチについての最も驚くべきことは、彼女の強さが人間性、優しさ、そして脆弱性と共存していることでしょう。インタビューの中で、彼女はどうやって精神分析医に行き始めたのか、子供の頃に鼻を折って両親に整形手術の代金を払わせたいのか(そして最終的にはブリジットバルドーのような鼻を得た)私は緊張していません、私は緊張していないことを緊張しています」
科学者がパフォーマンスの性質についてもっと学ぶのを助け、迷信を持つと考えるならば、彼女は頭に電極をつけることに同意します - Abramovichは赤いパジャマと赤いシートだけで病気です。彼女は、ミレニアル世代のアイドル、ジェームズ・フランコとレディー・ガガとコミュニケーションをとり、高価な服を愛し、リカルド・ティッシと長期的な友情を保ち、ジバンシィ・キャンペーンとアントニー・アンド・ジョンソンズのビデオで活動します。マリーナの展覧会のカタログからすべての裸の写真を取り出した彼女の母親を笑って、「隣人を見せるのは恥ずかしいことではないでしょう」。彼女は泣き、そしてそれから、中国の万里の長城で、そしてMoMAでの彼女の回顧展の間に、前の恋人が彼女の目を覗くようになるとき。 「苦しんでも衰弱することはありません。問題が発生しても、困難に遭遇しても、これは良いことです」とAbramovich氏は言います。そして、彼は付け加えます。「私の中にはたくさんのドラマがあるので、私はたくさんの冗談を言っています。私がおかしくなければ、私は死にます。」
写真: MoMA、マリーナ・アブラモビッチ/アーティスト・ライツ・ソサエティ(ARS)、ニューヨーク市/ VGビルト美術、ボン、マリーナ・アブラモビッチ礼儀ギャラリー、ニューヨーク市アブラモビックおよびショーン・ギャラリー