DianePerné、グラマー、スタイルアイコン、そして不気味な80年代の死について

暗闇の中でダイアナペネットの画像 めがね そして黒いベールはファッション業界から遠く離れている人々にさえもなじみがあります。ダイアナが住んでいるパリの7区にある小学生は、まだ彼女の "LaSorcière"（フランス語 - 魔女）を呼び出します。彼女は伝説的なダイアナ・フリーランド、イザベラ・ブロー、そしてアンナ・ピアッジと同じ列に並ぶシンボルに自分自身を変えました - これらは今日世界でほとんどなくなっていたディーバです。

過去には、アメリカのデザイナー、ダイアナペーンは、2005年に最初のファッションブログの1つ - ASVOFF（ "ファッション映画の陰影付きビュー"）、および3年後に - 同じ名前の短編映画祭を設立しました。それは主にファッション映画から成り、アントワープからニューヨークまでのさまざまな都市で行われます。 Pernも香水屋です：この秋、彼女はニッチ香水の最初のラインを発表しました。私たちは80年代の散弾銃を持った麻薬中毒者とニューヨークの暗闇、パリでの生き方、そしてファッションの独裁政権の消滅について彼女と話しました。

どのようにしてファッションに入ったのですか？あなたの最初の思い出は何ですか？

80年代に私はニューヨークに住んでいて、デザイナーになりたいと思いました、しかし、私が上手く描いていないと決めたので、私は映画に切り替えました。私は監督になることにしました。多くの人がその時に撮影しました。しかし、デザインのアイディアは私を去りませんでした。私はデザインスクールに行きましたが、9か月後に彼女を辞めて私自身のブランドを設立しました。それは私が13年間勉強していました。 80年代のファッションは最高でした。それはファッションに新たな推進力を与えた熱いディスコ時代でした。しかし、私はディスコが好きではありませんでした。私はミニマリズムと美しい強い女性の支持者でした。私は素敵な近所に住んでいました：11番街で、私の隣にマーク・ジェイコブスの帝国が育ち、マグノリア・ベーカリーが繁殖し、マンハッタンの住民が「性と都市」の精神で並びました。

なぜあなたは街を去ったのですか？

私はもはやニューヨークに滞在することができませんでした - 80年代後半に、ペストの間にそこにごちそうがありました。通りはホームレスの人々、麻薬中毒者でいっぱいでした。人々はエイズで亡くなりました。私はイーストビレッジ地域に住んでいました、そして、私の隣人の90パーセントはそのとき死んでいたかすでに死んでいました。私が間違っていなければ、1987年に流行が始まりました。ワシントンスクエアパークからはたくさんの中毒者が追い出されました。彼ら全員は私のアパートの正面にある公園に移動し、私のドアで向きを変えました。散弾銃を持ったこの公園の中毒者が私たちの家に迷い込んで電話線を切ったのを覚えています。誰にも電話をかけることすらできませんでした。彼らは単に来て、あなたを脅しました：お金か死か。私の隣人はそのように撃たれました。それは当時の典型的な状況でした。そこに住み、ナイフの端に沿って歩くことは価値がありませんでした、そしてデザイナーとしてそれは私を全く刺激しませんでした。そこは悪でした。私はすべてがどれほど悪かったかについてさえ言うことができません。それで私はパリに引っ越しました、そしてそれもまた私にとって暗いことが判明しました。少なくとも最初の3年間。

何故パリにはそのようなイメージはないようです。

パリは外国人が好きではありません。彼らはあなたを恐れているので、ここでは、だれも仕事を提供しません。彼らはあなたが彼らより優れているかもしれないことを恐れています。 1年後にパリで仕事をし、3か月間仕事を続けている場合は、自分の立場を主張できる人を殺すのが得策です。それゆえ、フランス人は彼らの領土をとても保護している。働く代わりにあなたの名前はパーティーやディナーのためのものです。それで、私と私の友人は、ファッション小物のように、市内のすべてのパーティーに招待されました。あなたがまだ生き残ることができるならば、足場を得てください、そして3年後に社会はあなたを受け入れるでしょう。ニューヨークでは、私はすでに著名な人物でした、それから私は最初から始めなければなりませんでした。私はやや控えめでしたが、私は私が他のデザイナーのために仕事に行かないことを確信していました。

ショートまたはロングスカートを着用する - あなたが決める。 50年前のように、ファッションの独裁政権の時代は過ぎました

どのようにしてこれを乗り切ったのですか？

神は知っています！私は小さなことから始めました。彼女はテレビ番組Fashion Filesのアシスタントプロデューサーとして働き、インスタレーションのためにPremièreVisionを撮影し、そして特にAmos Gitayによる1992年の映画 "Golem、l'Esprit d'Exile"のために衣装のために衣装を作りました。私が引っ越したとき、最初の3ヵ月は永遠に続きました、私の貯蓄は1年のために十分であると思いました。私は、3年間すべてこれらの貯蓄を拡大しなければならないことを知りませんでした。しかし、私はなんとかして浮き上がっています。時々、ニューヨークのリズムに慣れていて、何も起こらなかったようです。私たちは外に出て、さりげなく仕事をして、そして鳥が徐々に巣を作っていて、忍耐力を得ていると自分自身に言いました。彼らはこの3年間の試練が経つのを待った。しかし、トリックがあります：この街の問題は他の外国人を通して解決されます。彼らはあなたの肌だったからです。彼らは私を大いに助けました。

あなたはファッションエディターとして働いていて、最初のファッションブログの一つを作りました。どうやって香水を作ったのですか？

私はニューヨークで物事を縫う20年前にそれについて夢を見ました。 3年前、友人のCristiano Seganfreddo、Unscentのアートディレクターは、このアイディアを真剣に受け止め、Diptyqueのようなニッチブランドの流通業者に紹介してくれました。私の仕事は、締め切りなく、静かに進みました。最初の香りを作り出すのに1年かかりました。ほぼ同じ、さらにもっと - 他の上に。私は、ある成分を別の成分と組み合わせて、長い間何を加えるべきか考えました：ブラックオレンジ、スギまたはパチョリ。それは非常に瞑想的でした。私自身、長年にわたり、Comme desGarçonsAvignon、Comme desGarçonsHinoki、そして男性用のGuerlain Vetiverを着用しています。ご覧のとおり、これは性別を超えた香水です。同じComme desGarçonsは男性と女性の両方に美しく現れています。私によって作成された精神について言えば：彼らは異なっていますが、私についてのすべて。誠実であることの例では、例えば、Comme desGarçonsAvignonの「Desired」 - 「berry and oriental」、「In Pursuit of Magic」 - lime and stupefyがあります。ちなみに、もう1つの4つ目の方法は、Wantedです。 Wantedに取り組んでいる間、私は主役にCharlotte Ramplingが付いている映画「Night Porter」について考えました、しかし香水の名前はローマ人Polanskiについてのドキュメンタリー映画のタイトルから得られます「Wanted and Desired」。

30〜60年前でさえ、価値のある新しい映画、アルバム、デザイナーのコレクションが大きなイベントになる可能性があります。革命を起こす。世代値を変更します。過去は根本的に変わったので、傾向は理にかなっています。今はマクロではなく、マイクロイベントの時代に生きているようです。今日の大きな出来事は何ですか？

ある意味では、デジタルや新技術とのこの相互作用があります。たとえば、デジタルディスプレイです。ここであなたは最近のショーGareth Pughを思い出すことができます。近い将来、滑走路のショーは消えるかもっと印象的になるでしょう。たとえば、定休日の形式で行われます。または公開されている：ショーは劇場や展覧会のように、チケットを販売します。現在のショーの大部分は退屈で時間の無駄のように見えます。デザインの観点から、腕、脚、そして体の他の部分をどのようにそしてどのように包むかという千の方法が発明されました。デザインに加えて消費者用テキスタイルを提供できることが重要です。あなたはセーターを着る - そしてあなたの心は穏やかになる？抗うつセーター？私はすでにそれに取り組んでいる一人のデザイナーを知っています。 Googleのアクセサリーは今日の未来です。デザイナーにとって、主なことはあなたのニッチを選んで行動することです。スポーツウェア、パジャマ、スリッパ - どうぞ。誰かがミニマリズムを作る、誰かが過度の装飾が好きですが、市場と機会はすべての人にとって平等です。みんなのためのクライアントがあります。ショートまたはロングスカートを着用する - あなたが決める。 50年前の流行の独裁政権の時代は過ぎ去りました。

モダンを見てみると、デザインコレクションという点でクールなのですが、いつも誰が着るのでしょうか。広告キャンペーンでは物事はその場でクールに見えますが、人生では想像できません。なぜそのような現実とのギャップがあるのでしょうか。ファッションからほど遠い人々は、スタイリングと現代的なコレクションの半分はただ醜いと考えています。

はい、そうです。私がJoyceでファッションエディターとして働いていたとき、私はバイヤーとたくさんコミュニケーションを取らなければなりませんでした。特に香港からのマルチブランドがひとつあり、そこから撮影用のものを取り出しました。それから私は簡単なことを理解しました：ジャーナリストとスタイリスト、バイヤー、マーチャンダイザー、デザイナーとバイヤーがファッションをどのように認識するか - 異なる見方。ジャーナリストとスタイリストは美しい絵、買い手 - 彼らが買うもの（彼の目標はお金を稼ぐことです）、マーチャンダイザー - 店の窓によく見えるものについて考える。したがって、デザイナーにとって、印刷機にとって印象的な優れたアイテムをいくつか作成することは重要です。店内では、有名人には見られないことや、ありそうもないことが起こります。あるシーズンのデザイナーの中には、2つのコレクションを作るものもあります。1つはショーとプレス用、もう1つはショールームとバイヤー用です。たとえば、Stella McCartneyやThom Browneもそうです。グッチもこれで有名です。

それは2つの現実を明らかにし、雑誌に示されていることは完全に人生から離婚しています。

雑誌は刺激的です。今日最も売れているのは有名人です。彼らが有名人にそれらを見たことがあるならば、人々が受け入れて欲しがる最も信じられないことでさえ。模倣する欲求を売ります。それで、珍しいことは普通になります。その結果、Instagramはすべて互いに調和します。

各デザイナーは自分の女性像を彫刻します。かつてはスタイルアイコンがありましたが、今日誰かがアンドロギーの知識人を尊重し、誰かが楽しさとセクシーを持ち、誰かがスポーツウーマンを持っています。あなたは時代の精神を伝える一つの考えに気づいていますか？そして、どんなブランドがあなたの近くにありますか？

女性は違います。たとえば、紳士服を着た女の子はいつもセクシーです。私のお気に入りのブランドは、Dries Van Noten、KTZ、そしてあまり知られていないBoudiccaです。これらのブランドのものが私のワードローブの半分を占めています。私は何かスポーティーなKTZを着ることができて、それから何か古典的なDries Van Notenを着ることができます。 Haider Ackermann、Rick Owens、そしてRay KawakuboがComme desGarçonsのためにしていることが大好きです。それらすべてのうち、Dries van Noteinは私のために時間外です。彼のことは、確かに、トレンドがなく、価値があります。 Modernは、すべての概念で、女性の身体を感じるデザイナーです。

4千ユーロを支払うと足の真菌のように見えます。あなたは本気ですか

しかし進歩的なブランドは絶対にあります 変形する この体。

彼らのことは言っているので彼らは進歩的です。完全な文川久保玲がすることは芸術の面で素晴らしいです。これはマニフェストです。私は彼女のものを着たことがない。私は彼女のバッグしか持っていません、そして彼女の香水は私のお気に入りです。彼女の新しいコレクションは私に恐怖を与えました：物事は癌性の腫瘍とモデルに似ていました - 「エレファントマン」。そのショーは私が何千ユーロも知らない似たようなドレスを着た女性だった - 彼女をホラーで見た。 4千ユーロを支払うと足の真菌のように見えます。あなたは本気ですかあなたがレディー・ガガなら、それは大丈夫です。しかし、レイと彼女の夫は賢いビジネスマンです。彼らは芸術家として自分自身を表現すると同時にエアバッグで自分自身を囲みます。彼らの財布と香水は世界中で購入しています、そして、彼らは全体のビジネスを浮揚させ続けます。成功した時代を超越したデザイナーの別の例はAzzedine Alayaです。ピーク時の80年代と90年代は解体でしたが、それはデザインに関するもので、今まで変わっていません。彼はそのショーについても気にしていない、彼はシーズンを逃すかもしれない：彼は忠実な顧客を持っている。醜さと言えば - Miuccia Pradaはいつもエッジでプレーするのが大好きです。美の認識は人によって異なります。醜さも美しいです。私は花が大好きですが、たぶんあなたは - いや、あなたは死んだ花が好きです。今日はすべてのための場所があります。寛容であるべきです。繰り返しますが、ファッションの指示はもはや存在しません。ある長さのスカートを着用する必要があった50年代には住んでおらず、ジーンズは反乱の象徴と考えられていました。

あなたはスタイルのアイコンです。あなたのイメージは刺激的です。あなたはただ感心することができます。あなたは自分が志向していて、あなたの好みに影響を与えた人のためのアイコンを持っていましたか？

私のアイコンは映画からのものです。幼少期には、イタリアの女優アンナ・マグナニが私のロールモデルでした。それから - Charlotte Rampling、Jeanne Moreau、Sophia Loren。彼らは情熱を持っています。私の映画の美学は、フェデリコフェリーニ、ピエールパオロパゾリーニ、フランスのニューウェーブです。アメリカのクチュール、チャールズ・ジェームズの作品でデザインをすることに刺激を受けました。

今は少し魅力があります。あなたは彼が恋しいですか？

今日の魅力は危険にさらされています。私は魅力が死んだと言うでしょう。私は魅力が大好きですが、彼はカーペットの上とスタースタイリストの手の中だけに留まりました。もし女性が今日そのような急いで生活していなければ、魅力はもっと多くのチャンスを持つでしょう。ユマ・サーマンでさえそれを失った。問題は注意力の欠如です。私たちはそれを私たちのiPhoneとインターネットで過ごします。グラマーは常に床にドレスを意味するわけではありません。覚えておいてください：Marlene Dietrich、Greta Garbo、Ava GardnerとKatherine Hepburnは同時にカジュアルでクラシックです。彼らは何を着るべきかを彼らに言ったスタイリストを持っていませんでした。考えてみてください。魅力は自然でした。グラマーはこれらの女性の中にいました。グラマーは磁気、ファンタジーです。魅力のおかげでオートクチュールがあります。私は人々が魅力を逃すと思います。したがって、カーペットは世界中で非常に注目を集めています。

あなたはどの現代女性をターゲットにすることができますか？

Tilde Swintonについてすべての知的ブランドは完璧に見えます。しかしそれは魅力についてではありません - それは芸術的表現についてです。クロエ・セヴィニーとシャーロット・ゲインズブール。現代のアイコンはアイデア、力、そして美しさです。キャラクター！

なぜあなたはいつも黒だけを着ているのですか？

私は黒い色が大好きです。それは純粋さ、優雅さと強さです。これは最もなだめるような色です。それは朝から晩まで身に着けることができます - そしてそれは大丈夫でしょう。その中で、私は快適に感じます、そしてさらに、黒い服はそれほど頻繁にドライクリーニングすることができません。白い色で、私は70年代に始めました。私は白いビクトリア朝スタイルの弓を着ていました：白いレース、真珠。私は彼らが充電する色が大好きです。私のアパートは色とりどりです！みんなが考えるように、私は黒の家に住んでいません。黒い花が出たら泣きます。

写真： ASVOFF