「舞台裏」：単純な行動の美しさ

世界中の毎日の写真家 物語を語るため、または私たちが以前気づいていなかったことを捉えるための新しい方法を探しています。私たちは面白い写真プロジェクトを選び、作者に何を言いたいのか尋ねます。今週 - アイルランドの写真家Lynn Rothwellによる一連の "Voice-over"は、洗車であろうとソーダの購入であろうと、痛みを伴うおなじみの風景やプロセスの美しさと目新しさを見つけようとしました。

私はダブリンで生まれ育ちました、そして、すべての18歳のように、大学を選ぶとき、私は将来何をしたいのかほとんどわかりませんでした。私はいつもアートと写真の2つに魅了されてきましたが、同時に私は絶対に猛烈に描いていることを理解しました、そしてこれはどういうわけか彼の人生をアートと結びつけることを計画する人にとって不可欠な能力です。私は写真を好む選択をし、2012年にダブリン芸術デザイン大学を卒業しました。

"Voice-over"シリーズは私の最終作の一部です。それは、写真が普通のものを特別で特別なものに変えることができるという考えに基づいています。写真に移された場所や物は即座に壮観になります。人々はもっと注意を向けて注視し、長い間目を離さないで、写真を読んでその中に隠された意味を見つけようとします。一人の人には退屈で平凡なように見えるさまざまな場所の写真は、他の人には正反対の影響を及ぼし、彼にとっては本当に感動的な写真になることさえあります。

このシリーズのほとんどの写真は私のダブリンの家の周りで作られています。私はこれらの場所を選んだのは、まず私はそれらをよく知っていて、次に私は日常的なことやプロセスの中で新しいものを見たいと思ったからです。すべての写真は自然光の下で撮影され、モデルは親戚や友人によって作られました。一般的に、人と場所は互いに関連していませんが、私にとっては、人が枠の中にいることが重要でした。これは、写真ができるだけ現実的であるための前提条件です。私は、写真の中のスペースが捨てられるならば、私がショットを指示したように見えることを恐れていました。結局、私が今感じているように、毎日私たちを取り巻くすべての奇妙な美しさに人々の目を開かせ、それを見るのが非常に難しいプロジェクトになりました。