「この服は大騒ぎではありません」：私はロシアでレトロマーケットをやっています

ウエストドレス、スカート、ライトオーバーオール - 白雲母Ekaterina Blinovaは、ロシアでは珍しいレトロ美学で働いており、50代と60代のオリジナルのシルエットにセカンドライフを与えています。彼女のブランドジンジャージャッキーのクライアントの中で - ブロガーAida DapoとダンサーDita Von Teese。私たちはデザイナーに、特徴的な生地を探す場所、後付けすることの難しさ、そして誰が彼女の作品を買うのかを尋ねました。

TEXT： スヴェトラーナ・パデリーナ

開始

子供の頃から裁縫の才能がありました。私は「人形」時代の縫製に興味を持ちました。私はすべて自分で作った、そして毎回人形のためのドレスはもっと複雑になった。私は美術学校を卒業し、Kosygin Textile Instituteに入学しました。ファッションデザイナーに行かなかったときには、装飾芸術家のために勉強に行きました。私の専門は、服を作るのに使われる布地のプリントとパターンの開発です。インスティテュートの後は、エアブラシやオートバイ、車、さらにはTシャツの塗装など、さまざまな分野で試しました。私の夫と一緒に、私たちはジンジャージャックのブランドを発明しました。私の夫はアイデアを持ち込み、そして私はエンボス加工と絵画で厚い革で作られた財布と他のアクセサリーのモデルを通して考えました。私の友人と私が50年代のスタイルで音楽祭に行き始めたとき、質問が起こりました - 何を着るべきですか？そして、私はもうちょっとした経験があるので、イラスト素材を中心にレトロドラフトを縫い始めました。

最初は情報源を見つけるのが難しかったです。私たちのレトロカルチャーはヨーロッパやアメリカより発展が遅れています。それからあなたがものを見て、それらに触れて、それらがどのようにデザインされて縫われるかを理解することができるクールなビンテージショップはありませんでした。ハワイから布を注文した後も、eBayでパターンや古い雑誌を探していました。私がそのようなレトロな服をたくさんやっていたことに気づいたとき、 "ジャック"は "ジャッキー"に変わりました - しかし、これらは完全なコレクションではなく、2つか3つのコピーで縫われるほんの少しのモデルでした。

プロモーション

名前は最初にあったものに適していました：50年代のスタイルのカラフルなドレス、波状の三つ編みのブリーチ、ボレロ、ショートライトのオーバーオール、すべての遊び心のある、フェスティバル。検証済みのスタイルよりも軽薄なスタイルがある、シンプルで明るいモデル。これらのことで、私は海外市場に行き、需要を調べました。ロシアでは、私の友人が最初に私の服を購入し、それから口コミが効いて、人々は上がって尋ねました：「あなたはどんな種類の服を持っていますか？私はそのようなステッチを作ることができますか？」私は "Fair Masters"やVKontakteグループのようなポータルでGinger Jackieを宣伝し始めました。 "Fair Masters"私は今でも使用していますが、正直に言うと、さまざまな顧客の倉庫があります。例えば、私はフェアに座っているいくつかの非常に裕福なクライアントを持っています。

Instagramの出現で、それははるかに簡単になりました：あなたは仕事を投稿します - そしてあなたはすでにあなたについて知っています。私は外国のブロガーとコミュニケーションを取ろうとしました：彼らは彼らの足が軽くて、絶対に詮索好きを欠いていて、そして挨拶の代わりに公表のために値札を広げません。私はそれらがどのように現代の服にそのような要素を使用するかを研究しました、それでもそれはほこりっぽい祖母の胸からのようにレトロなイメージと衣装の間の線を見つけることは容易ではありません。私は署名し、見守り、コメントし、そして彼らはそれに応じてコメントし、ロシアで彼らが縫うのに驚いた。私はこの国で最初のレトロスタイルを始めた人の一人でした。 2013年に、ジンジャージャッキーの最初の本格的なコレクションが発表されました、そのうちのいくつかはまだ繰り返します。

一言で言えば、私は自分の手で上質なものを縫うことができますが、マーケティング上、組織上の問題で大きなギャップがあります。デザイナーがいます、そして起業家がいます。起業家は、販売方法、宣伝方法、発展方法を感じる人です。そしてデザイナーはクリエイティブな検索を重視しています。あなたがすべてが完璧に見えるように戦うとき、それはうまくいきません。良いことをするだけでは十分ではありません。自分の製品が何であるか、観客が誰であるか、それをどのように興味を持っているのかを理解できるように考えを変える必要があります。ある時点で、あなたはこの職業が雑誌や映画の写真のようには見えないという事実に飽き始めます。もちろん、投資があれば、ビジネスプロセスは、あなたがあなた自身がゆっくりとあなたの目標に向かっているときよりもはるかに速く転換するでしょう。

パターンとモデル

私は20世紀の服の模型を使って仕事をしています - 私は40代から60代までのものの複製を作っていますが、それで何も悪いことを見ないでいます。写真を撮ってそれを実行することは私にとって興味深いことです。クライアントは私に「写真のように」スーツ、ドレス、コートを縫うように依頼します。作業中にクライアントが何かを変更しようとしたとき、私はちょっと気分が悪くなります。シルエットと細部によって検証されたものを再作成するのは私にとって面白いからです。私は至る所で作家を示します、私はこれがレプリカであり、私自身のデザインではないと書きます。例えば、私のお気に入りのスカート「ドロシー」はチャールズ・ジェームズの博物館の模様によって修復されました。祝福の模様はメトロポリタン美術館の敷地内で調べることができます。一般的に、私は40代と50代からのパターンの大規模なコレクションを持っています、そしてそれらの助けを借りて私は私のモデルを開発しています。あなたがこの量の材料を研究するとき、あなたはあなたが導入したいニュアンスに気付き始めます：タックの珍しい配置または袖の新しいカット。それから、生地を選ぶ過程で、蓄積されたアイデアは製品に絵を形成し始めます。

勉強できるものはすべて、私は勉強します：パターン、イラスト、写真をスキャンするファッション美術館のコレクション。オークションも優れた情報ベースです。売り出し用に、人々はダミーの上にあるものを高解像度で撮影し、裏返して要素を徹底的に記録します。ヴィンテージ雑誌は、インターネット上でそれらを投稿する多くの愛好家になりました。海外に旅行するとき、私は美術館、ティッシュマーケット、ビンテージショップを見つけるでしょう - 私はそれらを掘り下げるのが好きです、しかし私は何も買わない。

今日では、女性像の比率が変わっています - レトロトロープを取って純粋な形でそれらを生産に使用しようとするのは無駄です。前世紀の半ばには、女性の身長は低くなり、ウエストは幅が狭くて目立つようになり、別の肩帯が、そして別の肩が広がりました。現代の人物はより腰に重点を置いていない、より運動的であり、彼らはよりまっすぐで発達した肩を持っています。あなたが50年代のオリジナルドレスを試着するならば、これは顕著になります。

私の気持ちによると、ペチコート、裏地、コルセット、その他のレトロな要素を含む、すべてのものが規範に従って作られたものが好きです。以前は、そのような服はリネンのフレームとボリュームを与えるための手段を持っていました：コサージュ、ライニング、ペチコート。ブラは特別な形をしていた - 胸は高くて鋭い - 今は彼らはそのような下着を着ない。 50年代には、傾斜した肩が流行していたので、お気に入りのデザインの1つはワンピースの袖でした。似たようなシルエットを達成するために、それは狡猾である必要があります：例えば、腰が今きつく締められていないので、急な腰を作成するために形成的要素を使うこと。腰と腰の間に急激な落ち込みを生じさせるために、私はジャケットまたはふくらんでいるスカートの側面を「吊り下げ」て、裾を硬くするのに役立つアンプを使います。

生産

私はイタリアの標準的な生地、すなわち他のブランドの生産から取り残された材料を使います。織物の永久的なコレクションを見つけることは困難です：品質に合ったものはアイテムあたり千メートルから売られます、そしてそれはロシアに持ってこられて税関がクリアする必要があります。したがって、私は下水管を使用して、特に布地の大量消費を考えると、限られた数のものだけを縫うことができます。ワンピースの袖とふくらんでいるスカートは、ライオンの中で最も高いシェアを占めています。時々、30から40メートルで1つのロールから出ることができるのは10個のアイテムだけです。材料は、もちろん現代的ですが、私はレトロスタイルで装飾品を探すか、またはエンドウ豆、縞、およびおりのような古典を選ぶことを試みます。

ジンジャージャッキーコレクションは控えめな範囲で作られています。私は赤だけを選ぶ明るい色から、中立的な色合いが大好きです - しかし、私は黒に代わるものとして濃い青を導入したいと思います。時折私はヴィンテージ素材を使って仕事をしています。知人はしばしばおばあちゃんの株から布地、レース、ボタンを持ってきます、そして私は状態の良いものを使います。古いティッシュの場合、問題があります：それらは保存のために防虫剤によって移動され、そしてこの匂いはまったく現れません。彼らはしばしば色と強さを失います。私は自分の印刷物でロール紙を印刷しようとしましたが、品質は私には合いませんでした。刺繍は別の問題です - 私は自分で装飾品を描き、それらをデジタル化し、そしてそれらを制作に持ち込みます。そのためコレクションには、刺繍の要素があり、それが特別なものになっています。

今チームには4人がいます。さらに、グラデーションパターンを作成したり、さまざまな問題についてアドバイスしたりするアウトソーシングの人々もいます。私達の研修会が主要な循環を作り出すので、必要に応じて製品を濡らす第三者生産もあります。ビジネスの観点からすると、モスクワの中心部にショールームを借りてそこに注文を入れて生産のために寄付するのは、ワークショップのための施設の賃貸、設備の減価償却、仕立て屋の給料などにお金を使うのではないでしょう。しかし、私はものの創造から離れることを望みません：私はスタジオにいるのが大好きです、その上、顧客は私的な注文について私に話をするようになります。 Instagramの上で質問をするとき、私はいつも答えて幸せです。私は同僚、デザイナー、制作作業員との対話を確立するのが好きです - 経験の交換は非常に重要です。

女性のお客様

誰かが毎日レトロなドレスを着る準備ができている、誰かが特別な行事のためにこれらの服を選ぶ。非常に若い顧客がめったに私のところに来ることはありませんが、時々顧客は卒業式や家庭のパーティーのために衣装を必要とする娘を連れて行きます。いずれにせよ、この服は大騒ぎのためではありませんが、あなたが自分自身を甘やかすしたいときに特別なイベントのために。複雑なシルエットはどのような種類の人物にも普遍的には収まらないため、購入の約半分は個別の測定による個人注文です。最近、ウェディングドレスを試着するために、アイルランドから特別に女の子がやってきました。私たちは遠く離れて縫っています。例えば、私たちはアトランタからの顧客を持っていました、そしてその人はアメリカでそのような目標とされた仕立ての価格が大きいファッションハウスのそれのようであると言いました。私たちはフィットせずにドレスを縫いました - ガブリエラはすでに結婚式からの写真を送っています。

ブランド大使は主に外国人ブロガーです。 Aida Dapoのために、私たちはピンクのウェディングドレスを作りました - 今では毎月私たちは彼女のようなドレスを着るように求められていますが、それを繰り返すことは不可能です。私はDita Von Teeseと私の美術館と直接コミュニケーションをとります。彼女はすでにGinger Jackieの服を着ていてコートを購入したいと思っています - モデルについて話し合っていて、ついに人と面会する予定です。一般的に、外国人はたくさん買う、それは我々がコレクションを供給したミュンヘンの店が閉じられたのは残念だ。欧州連合の関税が高いので、私はどこか他のところにブランドを提示したいと思います - 買い手は我々が常に警告する追加の20-30％の費用を払わなければなりません。それでも、物事は同様のヨーロッパのブランドのものよりも安いです。定期的に各コレクションからいくつかの商品を購入し、積極的にInstagramの上で私たちに印を付けて、彼らの街でオフラインストアを開くように依頼する顧客の別々のカテゴリさえあります。

写真： ジンジャージャッキー