贅沢の帰還：ミニマリズムが長生きするよう命じられた理由

現代のファッション業界なら そして、ほとんど無条件の正確さで公衆の欲望を読み、服を通してそれらを放送することができる人がいます、そしてこれがアレッサンドロ・ミケーレです。 3年前、ファッション界におけるジェンダーの境界は古風なステレオタイプに過ぎないと誰もが信じさせ、同時にファッション界の成層圏に1968年5月のよく知られた知的知識家のスタイルへのトレンドを打ち出しました。

ミッシェルがグッチのために彼のコレクションで示したヴィネグレットは、徐々に追加の材料でいっぱいになりました：ここでは両方とも1930年代のSchiaparelliの作品の精神の錯覚、そして1970年代後半とイヴサンローランへの言及、パンク、1980年代とゼロ。これらすべての贅沢の頂点は、2017年と秋冬のクルーズシーズン2017/2018のグッチコレクションになりました。最初は、2000年代半ばの過度の美学は、平等ではなく、二番目には、ジャカードとスパンコール、毛皮と毛皮にまとめられました。ラインストーン

創造性ミケーレは鮮やかですが、今日のファッションブランドが21世紀の後半の10年間の前半を象徴するミニマリズムからますます自信を持っているという事実の唯一の例からはほど遠いです。過去5年間、私達は1990年代半ばの傾向の再考について述べたことだけをしました：Helmut LangとGilles Zanderの遺産の新しい読書について、Miuccia Pradaの初期のコレクションについて、そしてほとんど何の関係も失っていない新しい女らしさについて過度の装飾が必要です（結局のところ、現在のフェミニストの議題は、女性は快適さのために伝統的な美の規範を無視する権利を有すると再び決定しました）。

そのアイデアは、いわゆるNormcore（「ファッションなしのファッション」）の登場でその先駆けとなり、最終的には尻尾自体にちょっとした蛇に変わりました。一言で言えば、私たちは今までずっとファッションを整理し、同時に私たち自身もデトックス療法を行ってきました。私たちのワードローブである余分なものをすべて取り除き、「より少ない」の原則に従って最低限の服装で生きることを学びましたしかしより良い」デザイナーは、複雑な装飾の10個のドレスではなく、1個の完璧なドレスを購入し、コレクションの中で「新しい」ミニマリズムを培うことを勧めました。ちょうどCélineのPhoebe FayloとJil SanderのRaf Simonsを思い出してください。

デザイナーは私達に1つを買うために複雑な装飾の10のドレスの代りに買うように促しましたが、完全な

ファッションジャーナリストは私たちの時代の代替ヒロインの誕生を宣言しました。それは十分な悩みを抱えていて、バッグに靴を拾うことなく、それは彼女にとって服のデザインの機能性と簡潔さが第一の価値です。一言で言えば、前の10年間の特徴であったミニマリズムと派手な豪華さの拒絶は長い間私たちと一緒にとどまるだろうし、一般的に主なファッションの仮説となるが、そうではありませんでした。 1970年代、1980年代、2000年代の真の活気に満ちた数十年のファッションを私たちに思い出させ、そして王朝のヒロイン、ロゴマニア、そして衣装に身を包んだものを私たちの目に留めています。「一気に全部着る」という精神。 2010年代のサンプルのミニマリズムは長生きするように命じたようです - しかし、なぜですか？

実際、過剰さと意図的な贅沢がなぜ今ファッションに戻ってきているのかを理解するには、過去を振り返るのが便利です。ミニマリズムと条件付きの「最大化」の期間を図の形で想像すると、それは約10年の間隔で一様な正弦波のように見えます。もちろん、これはそれぞれのファッショナブルな時代が特定の統一されたスタイルで識別されたことを意味するのではありません。例えば、1920年代に私たちはシャネルの弓アラガルソンヌとビーズの縁に包まれたフラッパーガールの両方で等しい成功1930年代 - Madeleine VionnetとMadame Greの見事にシンプルなドレスとElsa Schiaparelliによる超現実主義の偏心的な過剰さ。新世代のデザイナーが（そして時にはほぼ同時に）前のスタイルのスタイルとビジュアルの規範を覆そうとしたのは、現象としてのファッションの本質、その目的であり、一般の人々の興味をそそり、それを新しいものにしました。

しばしば、私たちがファッションを消費するよう促すのは目新しさへの関心であり、それはこの分野を娯楽産業に関連させる。服は単なる服ではなくなり、所有者の社会的および財政的地位、彼の生活習慣、さらには政治的地位に関する一連の暗示を構成するようになったので、絶え間ない変更および更新の可能性がファッションの主な原動力となっている。

それで、フェミニズムの最初の波の夜明けに、女の子はコルセット、ヘビースカート、帽子を引き下げることを大いに拒否しました。飾り付けをあまりしないでアクティブなライフスタイルを短いドレスで導くほうがはるかに便利です。男達次の10年における正規の女性らしさのイメージへの回帰は、ハリウッドの人気の高まりによって決定されました。1930年代には、映画業界で大金を稼ぎ始めました（同時に著名なデザイナーを魅了します）。

ファッションジャーナリストは私たちの時代の代替ヒロインの誕生を宣言しました。そして、その人は十分な心配を持っていて、そしてバッグに靴を拾わずに

さらにもっと。 1950年代の意図的な贅沢から1960年代の簡潔への移行は、私たちが知っているように、前世代の理想を放棄し、彼ら自身の視覚的コードを構築するための派手な方法での新しい世代のファッション消費者の欲求に触発されました。服を作るための材料。 Yves Saint-Laurentは、1940年代にインスパイアされた1971年のLibération/ Quaranteコレクション（これまでのものとはまったく異なる）が流行の舞台に戻ったことを宣言し、名誉ある大衆の間で憤慨を引き起こしました。意識的であろうとなかろうと、Saint Laurentは1970年代を通して続いていた新しいベクトルのためのファッションを設定しました。意図的なキッチュの使用、ブルジョアのファッションの転倒と古いデザインの落ち着いたステータスシンボルへの本物のまたは高級品の露出。

そのような自己表現の仕方で、新世代は、絶えず増大する不安感から逃れる機会を見いだしました - ベトナムでの戦争の継続、1973年の石油危機、そして1970年代後半から1980年代初頭の世界の緊張から。さらに、失業率が高ければ高いほど、人々はより積極的に消費しようとし、ファッショナブルなブランドは彼らが購入をする動機を与えました。

ファッションは、服だけでなく、新しいアイデンティティのアイデアを販売するエンターテインメント業界の本格的な部分に変わり始め、不安を和らげ、幸福の外観を作り出すことができるエスケープの便利な形になりました。多少豊かなヌーボーリッチが模倣のための新しいモデルになりました、現実は「豊かで有名なのライフスタイル」 - 「Kardashian家族」の超人気の先駆者のように示します、そして「これも」という概念は衣服の文脈で日常生活から消えました。多くの人にとっての地位へのこだわりは、人生における明確な価値観の一つとなっており、それを達成する方法は二次的なものです。 1980年代の終わりは、まるでそれ自身の消費のための消費によって疲弊しているかのように社会によって満たされました - 結局のところ、24時間365日の買い物は幸福の保証ではありません。

転換点は1987年10月19日の「ブラックマンデー」でした - それは1990年代の経済危機のプロローグと呼ばれる為替市場の急激かつ最大の崩壊です。ファッションは世界の不安定な金融状況に対応して180度回転しました。現在の状況に富を陳列することは動きと見なされ始め、ファッショナブルな商品の消費率は下がり、デザイナーは顧客に厳格なミニマリズムを提供することで変化に反応しました。 The Faceのジャーナリスト、Phil Thorntonは1990年代初頭に次のように書いている。「1980年代の豊富さは終わった、そして自分の社会的地位を向上させるような野心的な服装は空虚で疑わしいゲームになるかもしれない」

しかし、1990年代後半にフランスのファッションハウスが若く野心的なデザイナーをクリエイティブディレクターとして招待し始め、ミニマリズムのルールに従って遊びに興味を示さなかったときに、新しいコースへの転換が始まりました。歴史的なブランドを手に入れて、Bernard ArnaudとFrancois Henri-Pinoが率いるビジネスマンは、ファッションをお金を稼ぐための本格的な道具に変えることを決心しました、そしてそのためにファッションショーを娯楽ショーに変え、キャットウォークで見せたものを夢の対象にしました、所有したいという欲求は、一般の人々に香水、アクセサリー、その他の小さいものを買うように勧めます。 2001年の景気後退の終わり、そして巨大な油井の上に快適に座る「最も太い」数十年のうちの1つへの移行は、ファッションを派手な過剰にファッションを回復するための優れた基盤となりました。

それで、今日我々は何度も何度もゼロではなく、1980年までに戻って来ることについて聞くが、次の季節のトップトレンドのリストは、大きな肩、スパンコールと着色された毛皮と一緒にジャカードを含みます。部分的には、人々は単に1990年代以降、彼らが「そのような知的ファッションを理解することができれば、あなたは十分に賢くて進んでいる」というような格言と関連している。しかし、もちろん、それだけではありません。

私たちがファッションを歴史の中で何らかの形で顕在化させている脱出の形と見なすと、今日もまた、あらゆる意味で衣服の背後にある過酷な現実の背後に隠れようとしていると考えることができます。世の中にひどい出来事が次々に起こり、将来、百パーセントの自信を感じる人がほとんどいないときに、ファッションや素材の価値観に対する関心が世間の注目を集めるようになると、ブランドは観客を引き付ける新しい方法を模索しなければなりません。

デザイナーは、単なるものではなくエンドルフィンの一部を購入するように人々を動機付ける、喜びと幸福の一時的な絵を作成します。消費者は、順番に、ゲームに入る準備ができています - なぜなら、私たちが変えることができないことについてイライラするよりも、外部の楽観主義の下に隠れる方が簡単で便利な場合があるからです。近代世代のためのラベルの贅沢と献身は、地位の概念を持つ皮肉なゲーム、経済の危機状態を笑おうとする試み、あるいは単に仮面をかぶそうとする試みのように、それほど目立つ消費の欲求ではありません。

写真： グッチ、セリーヌ、ジル・サンダー、ウィキメディア・コモンズ（1、2、3）、エリア、オフホワイト