2014年の最も重要な女性アルバム

発信年 音楽の世界では、女性にとって本当に重要になっています。そして、1年以上前にリリースされた長いアルバム「Beyoncé」が、2014年に起こったことを決して否定するものではありません。今年の一環として、私たちは最もクールな女性アルバムについて話します。その中にはあらゆる好みの記録があります。ここでは、クラシックアメリカンロック、ハードノイズ、イギリスのヒップホップ、そしてロシアのインディーポップを見つけることができます。年末

ワープペイント "ワープペイント"

Warpaintの最初のアルバムでは、すべての曲が空中を漂っているように見えた - そのため、ある種の内側のコアが奪われていた - そして誰もがそれをプラスと見なしたわけではない。同じ名前の次のレコードでは（これがあたかもまったく新しいものの始まりであるかのように）、彼らは自分自身に自信を持っていて、予期しないビットで裏付けられた明確な溝を持っていました。しかし、声自体は、あたかもどこからも出ていないかのようにここに現れ、グループはそれほど必要としない。 Warpaintの美しさがここにあります：彼らの無限に美しい音楽はこの注射の助けを借りて花が咲いたように見えました - 彼らがそのような場合に言うように、ドラムは来ました。バンドは "Ashes to Ashes"ボウイのためのよく知られたカバーを持っていて、そしてはるかにそれほど人気がなく、そしてDonna Summerによるライブ "I Feel Love"だけを公演しました。誰かが愛を感じていること - そしてこの人工の美しさでは、このレコーディングのすべての喜びです。

エンジェルオルセン "目撃者のためにあなたの火を燃やす"

今年は男性のアルバムよりも良い女性のニアフォークアルバムがあるようです（この条件付きの分離が必要な場合） - Sharon van EttenとLinda PerhaksとVashti Banyanの両方を思い出すことができますが、それらの最も重要なものはAngel Olsenによって記録されました。。一人で燃やさなければならない火は、リスナーの心の中ですぐには燃え上がるわけではありません。最初は、ディスクは適切な印象を与えません。聴く方法を知っている人は報われるでしょう。AustraのKatie Stelmanisとの声の影響に匹敵するほど、Olsenは遠吠えして泣きます、しかし絶望の瞬間でさえ、彼女は内なるコアを失いません。最後まで解き明かすことは不可能であるため、彼女の声は正確には表現できない。それには、しなやかさと硬直性、そしてそれ以外にもたくさんのことがある - 同じことが音楽にも当てはまる。シャープなロックは最も静かな人々に道を譲ります、キーボードは本当にどこにも現れない茂みの中でピアノのように働きます：ここで最高の曲の1つで、彼女は「あなたを愛することを許しますか？」と歌います。「すぐに許したい。

パーフェクトプッシー "Yes to Love"

バンドMeredith Gravesのデビューアルバムは付属のフィルムプロジェクターの音で始まり、ほぼそれで終わります - 映画が終わるので、「実質的に」、しかし最後の曲は本質的にノイズトラック「VII」です。このような状況は、ここにある曲が人生の信仰を失った人々についてのサンダンス映画のようなものであることを示唆するものではありませんが、徐々にそれを取り戻して、人々は30に近づいています。 Perfect Pussyは、とても新鮮に聞こえます - 90年代のギターバンドが、大胆にファズに急いでいるのと同じように、余裕があるかもしれません。ここでの主なことはまだ言葉です、それは、Gravesによれば、彼女の恥ずかしがり屋のために聞くことができません。もちろん、これには少々のずるさがあります：とても率直に言って、彼女は彼女に起こるすべてについて書きます。ここでの愛は魔法ではありませんが、仕事に似たものであり、同時にそれは非常に存在しています - そしてPerfect Pussy自身と共に、非常に現実的で有形です。

マイカ・レヴィ「Under My Skin OST」

ジョナサン・グレイザーの最近の映画「Stay in My Skin」を見た人は誰でも、演奏中の音楽に注意を払うしかありませんでした。バイオリンの引き裂き、足音を描くパーカッション、真空と空虚さを表すノイズ。非常に正確にそのエイリアンの本質を伝えます。サウンドトラックの作者Mika Leviは、以前Mikachuとして知られていました。これは彼女自身の名前で署名された最初の作品ですが、彼女が前衛的な側面を担う最初の作品ではありません。以前、彼女はすでにDJ Screwによって考案された、この種のリミックスからの印象に基づいて作成されたライブアルバム "Chopped＆Screwed"をリリースしていました。しかし、Leviが最初に、ヒロインを完璧に感じるように、次に、写真と一致するように、そして三番目に、自分のものを追加するために管理したのは、彼の映画デビューの時でした。重要な詳細は、ここで最も心を打つ組成が「愛」と呼ばれるということです。

Lykke Li "私は決して学ばない"

Swede Likke Leeの主な主張は、彼女の新しいアルバムはLana Del Reyに似ているということですが、実際には完全に異なる目標と考えを持っています。デルレイが自分の周りに神話を築いている間、リーは彼を破壊して自分を見せようとしています。歌手によれば、「私は決して学ばない」というのは彼女の人生で最も困難な別れの結果であり、したがってここでの曲は適切である。 Lykkeはかつて青年が痛みについて知らないと歌った - しかし今度は彼女は青春が既に過ぎ去ったことに苦しみそして気づく。これは単なるアルバムではなく、20年前の女性の人生の写しであり、非常に苦痛だったことを示唆しています。。リーが新しいツアーの間に「私達は家に帰ります」と歌うとき、彼女はそれを彼女自身のドラマの一部として提示します - これは事柄です：すべてが彼女に安心をもたらします、しかしそれはもはや必要ではありません。

ケイトテンペスト "みんなダウン"

まず第一に、ケイトテンペストは詩人ですが、 "みんなダウン"は彼女が言葉でうまく制御されていないだけでなく、彼と何をまとめるべきかも知っていることを示しています。これは単なるアルバムではありませんが、パーティーで集まってお互いに恋をしたロンドンの2人の住人についての本当のラジオプレイです。複雑な状況として - 終わりではないが、痛みを伴う関係、友情と家族の関係、そしてさらに、麻薬。後者のため、演劇の程度はさらに高くなります。音楽は最後の計画にはない - 今年の最高の曲の一つである "Marshall Law"の最初の和音から、私たちは郊外の雰囲気に浸っているが、 "Happy End"の悪いノイズのおかげでこのハッピーエンドは想像できると思う。 TempestをMike Skinnerと比較することができます - The Streets：それはすでにかなり独立しているという事実、そして「嵐」として翻訳された姓は彼女に非常に適しています。

ラナ・デル・レイ「超暴力」

メインアメリカの歌姫のセカンドアルバムは、息をのむような息で待っていたが、オープニングでのヒット数を考えれば、それは驚くことではない。もっと面白いのは、多くの人が今年聞いたことに失望したことです。皮肉なことに、Ultranasiliyは確かに古き良き時代のものであり、明らかに60年代および70年代後半の音楽に向けられています。これは古典的なアメリカの悲劇で、雄大で戯れていません - 唯一の問題は私達の時代に古いカメラで撮った写真が普通のinstagramの写真のために撮られたということです。デルレイは、もちろん、女優です、しかし、それに生きることによって彼らの役割を演じる人々の：死の考え、墓地での公演と同様の何かは、イメージの一部です。彼女がもうイメージを持っていないという事実を除いて - 唯一のLana Del Rey。ファーストアルバムで、彼女は家父長的価値観の世界を体現しました - ここでは、浮遊音を通して、はるかに大きな自由が現れます。

ファニーカプラン「プラスティシン」

奇妙なことに、メインシンガーがZemfiraである国では、ほとんど面白い女性ロックバンドはありません。白雲母 "ファニーカプラン"は少ししますが、この状況を改善します。ただ "Plasticine"と言いたい - アルバムは本当に素晴らしいです。アナログ機器でのみ、コンピュータの参加なしで録音された、それは理想的には古いカセットプレーヤーで、そして電話やラップトップに接続されたヘッドフォンで、それはすでに多少奇妙なことに耳を傾けています。ただし、この状態を観察しなくても、注意が必要な点があります。このトリオは、ノウハウとミニマルウェーブからインスピレーションを受けていますが、ここで重要なのは、これ以外には音楽がなかったかのように演奏されるということです。今でも10代ではなく80代の最大です。コスモゴニーについてのテキストと、聴くことができないという抽象的な皮肉なこと - これはアルバムの好例であり、聴くにつれてその規模は明らかになります。

ラ・ルー「天国の悩み」

大音量のポップアルバムでは、La Rouxとして知られるEllie Jacksonの控え目な復帰に気付くことさえできませんでした。彼女の出演で、彼女は今はっきりと70年代のボウイをほのめかしています、しかし、彼女は同じ時期のポップミュージックとディスコに関してかなり多くに焦点を合わせています。他の巨人たちと比べると、彼女の音楽はどちらかというと落ち着いているが、言うまでもないことだ - 彼女は晴れた日の誰か、長年の何かを思い出させる、しかしエリー自身にとって、このアルバムは苦しんだ。デビュー以来、彼女は共著者と喧嘩することに成功し、実際に最初から仕事を始めました、そしてこの暗い面はアルバムをとても面白くします。タイトルから楽園に問題が現れます、そして、暗闇は不注意な歌を通して来ます - 一般に悲しみは今年ポップミュージックの主な傾向の1つと見なすことができます。しかし、ほとんど気づかれずに、そして要点までそれをどうにかして提出することができたのはジャクソンでした。

ジェニー・ルイス「The Voyager」

Jenny LewisはRilo Kileyというグループで演奏していますが、彼女のニューアルバムで一緒に仕事をした人はもっとよく知られています - これはBeckとRyan Adamsです（ブライアンと混同しないでください）。 "The Voyager"は、ルーツをルーツとカントリーミュージックに取り入れた恥ずべきアメリカのオルタナティブロックです。タイトルによると、それは永遠の遊牧民の音楽です。彼女のアルバムは国を超えて行くのではなく、地元の歴史を超えていると考えることも可能ですが、この場合、追加のコンテキストも音楽への没入も必要とされません。非常にシンプルで愛らしいルイスの曲は、心の中に落ち着き、誰かを和らげる準備ができています。このようなアルバムはオプションで軽すぎるように思われます - 「The Voyager」はそのうちの1つですが、この非常に簡単なことは彼にとって非常に重要です。

FKAの小枝「LP1」

Talia Barnettはダンサーとしてのキャリアをスタートさせました。彼女だけが自分のデビューアルバムの曲に合わせてダンスする方法を知っています。彼女は自分のミュージックビデオとGoogle Glassの広告の両方でよく見かけます。後者の事実もそれについて多くのことを言います：今年のすべての素晴らしいポップ発見の中で、それは音楽だけでなくテクノロジーにおいても傾向をたどります。最初の2つのEPの後の「LP1」はかなり意識的な単純化と主流への出発ですが、これは完全に正当化されたステップであり、その文章の中でのキャンドルの程度は変わっていません。 Barnettは古典的な千年のように見え、音楽を適切なものにします。アルバムの最高の曲はLapa Del Reyのヒットシングルのプロデューサーの手助けではなく、ファッショナブルなArkとSamfの手助けではありません。正常に使用しています。

ファーマコン「Bestial負担」

偽名Pharmakonの下で行動するMargaret Shardierは、デンマーク語のFrederik Hoffmeyer（Puce Mary）と共に、リスナーに侵入して食い込むノイズを通して人の深さを説明することに成功しました。 2番目のものがむしろ精神的なものと内なるものを反映しているならば、最初のものは即座に肉体の主題について話す - それは見えます - Bestial負担は嚢胞除去操作の印象の下で書かれています。激しい呼吸、麻酔から目覚めた患者のうなり声、どこにも起こらないことへの内的な叫び声。しかし実際の出来事では、それは根拠のあるものではない - アルバムの一般的な雰囲気から判断すると、その叙情的なヒロインは手術後の合併症のために死ぬ。 Nancy Sinatraによる「Bang Bang」は、棺桶に釘が打ち込まれている - この人生の散文とアルバム全体について。

ナディア「ナディア」

Nadezhda Gritskevichによるグループのデビュー録音は、間違いなく今年のロシアで最も議論されたアルバムだったと彼らは言うことができます - 彼らはしばしばNaaduについて今年書いています。このアルバムの主なメリットは何ですか？地元の女性音楽のすべてのポジションの中で、Gritskevichは何か新しいことを考え出そうとしています - これまでのところ弱い（またはその逆）しようとしているのは強い女性だけが出てきますが、それでも彼女は通常の役割のリストから選ばれます。女性に現代音楽を提供することができます。おそらく、そのような側面から、「Naadya」はその作家によって考慮されていませんでしたが、これは本当にローカルミュージックにとって大したことではありません。また、ここで最後の曲は完全に男性の顔から歌われている - それは私たちの音楽に存在するのはこの役割の変化は非常にまれにあります。しかし、これは単なる良いアルバムで、誰もが少なくとも数曲のスティッキーな曲を見つけるでしょう。

テイラースウィフト "1989"

現代音楽の状態を気にする多くの人々は、シングルプラチナアルバムが今年出てこないという事実を心配していました。最近までこれが当てはまりましたが、Taylor Swiftアルバムは状況を修正しました。 "1989年"はシンガーがついにカントリーミュージックから100％ポップミュージックに切り替えた本当に明るいレコードです - そして負けませんでした：今年は "Shake It Off"や "Bank Space"のような曲はほとんどありませんでした。 Taylorもそれらを書きました。はい、おそらくそれらのうちのいくつかは一般的なレベルの下にあまりにも単純であるかいくぶん平凡ではありません - しかし、それはテイラーが最初に高いバーを取ることを理解する価値があります。意外であり、思いがけないイメージを可能にする、自己皮肉なことに、Swiftはアメリカのメインシンガーになっています。彼女がアルバムからのファーストシングルで歌うように、憎しみは憎み続けます - しかし無駄です。

Nicki Minaj "ピンクプリント"

Niki Minajは現在、女性のヒップホップのフラッグシップです。あなたはSnoop Doggの写真を想像することができます、そこではパフォーマーは署名「Nikiと他の良い女性ラッパー」で一人で座っています。「アナコンダ」という歌を放棄し、「私の神よ、お尻を見て」と控えた後、ミナージュ自身と何が起こったのかということがもっと重要だ。まず、彼女は今必要な自己皮肉のレベルを示した。彼女が望むものと彼女が望むものを歌うことができます。「The Pinkprint」は、ほとんどの歌詞の中で、どのトレンドでも変わらないものがあるアルバムです。トラップが今流行しているのか、それとも何か他のものであるかに関係なく、愛は愛のままです。より良い、Minaj、もちろん、誰もこの仕事に対処しないでしょう - それはアルバムにそんなに多くを加える彼女のカリスマ性です。たぶん、ディスクは今年のアルバムリストの大部分を通り過ぎるでしょう - 最近リリースされた、それはちょうどほとんどの音楽サイトの締め切りを逃した - そしてこれはそれに関連する主な悔しさです。