退職なしで：現代ファッションの11人の壮大な女性

ごく最近、Buddy Vinkleについて話しました - 文字通り自分の写真でInstagramを爆発させた86歳の女性で、若くて大胆なブロガーにオッズを与えることができます。「時代」のヒロインは現代のファッション業界にとってもはやニュースではありません。伝説のモデルCarmen Dell'Orefaisは今も滑走路を歩き続け、Marc Jacobs Beautyは64歳の女優Jessica Langを顔に、NARSの化粧品会社は68歳のCharlotte Ramplingを指名します。 MACはIris Apfelスタイルのアイコンで共同コレクションを作り、Dazed＆Confused誌はそれを表紙に載せ、それ以前のモデルはAmerican ApparelとLanvinの広告キャンペーンで削除されます。それでも、ニューヨークのブログ「Advanced Style」をまだ購読していない場合は、今価値があります。今日のファッションが年齢制限の人質ではなくなったことは明らかであり、それは彼ら自身の例で証明されている女性デザイナーのおかげです。特にそれが始まらないならば、それから間違いなく日没にならないのです。私達は世界的に有名なブランドの後ろに立つ11人の壮大な女性について話します（そして時々1のためではない）。

アルバータフェレッティ

アルバータフェレッティは18歳でファッションキャリアを始め、1968年にイタリアの小さな町カットーリカにファッションブティックをオープンし、6年後に自身のブランドを立ち上げました。 1988年に、彼女は兄のFerrettiと共に、ファッショナブルな服Aeffe S.p.A.の生産と流通のために会社を設立しました。そしてそれは今日Alberta Ferretti、Moschino、Moschino Cheap＆Chicなどを含みます。 Alberta Ferrettiは、ラインストーンのクラシックなフェミニンドレスやイブニングドレスの創作者として広く知られていますが、イタリアのファッションへの貢献ははるかに大きいです。1998年、デザイナーはイタリア大統領から労働勲章を受賞し、2005年に人生の功績賞を受賞しました。

私は読むのが大好きです、私はすべての映画のプレミアを見に行き、現代のパフォーマーに耳を傾け、さらに、私は非常に社交的に活動しており、ほとんどすべてのイベントに参加しています。だから私は現代の女性が何を望んでいるのかを理解しようとしています。私自身を通してこれらすべてを渡して、私は私のクライアントの将来の欲求を予測しようとします。

ベッツィジョンソン

落ち着きのない絶賛の祖母ベッツィジョンソンの幼年期は「スイング60年代」の全盛期にありました、そしてこれは多くを説明します。 1965年、ジョンソンは当時最もクールな店の1つであるニューヨークのブティック、パラパルネーリアに就職し、メアリークアンとアンディウォーホルと共に、ユースチックと呼ばれる方法で革命的な青少年運動の長となった。 1970年、彼女はスポーツウェアブランドのAlley Catのクリエイティブディレクターを務め、著名なCoty American Fashion Critics 'Awardを受賞しました。その後、ジョンソンは29歳で、このタイトルを受賞した最年少のデザイナーとなりました。

8年後、パンクの動きをきっかけに、Betsy Johnsonは自身の服飾ブランドを立ち上げ、1999年にAmerican Council of Fashion Designersから賞を受賞し、2000年には早期に乳がんと診断されました。ジョンソンは衣料品に加えてアクセサリー、靴、水着、宝飾品の製造を始め、2009年にはナショナルアーツクラブファッション委員会からファッションへの貢献で次の賞を受賞しました。今日、72歳で、Betsy Johnsonはニューヨーク・ファッション・ウィークの一環として定期的なショーを開催し、彼女の荒れた若者の精神に狂った衣装を作り続けています。

私たちが年をとると、生きたすべての人生が私たちの顔に反映されます。私は子供の頃からそれを知っていたので、私は常に良いことだけをし、前向きであり続けるようにして、老いた時には素晴らしく見えるようにしました！私が若い頃、私はティナターナーに夢中でした。私は彼女を見て、「私は成長しても同じになりたい」と考えました。あなたは、彼の年齢にかかわらず、そのような素晴らしい、強くて、そしてゲームにとどまることを知っています。一般的に、今日私は若い人たちのための良いロールモデルになろうとしています。

カロライナヘレラ

若い頃から、Carolina Herreraはファッショナブルな魅力の世界に精通していました。彼女の祖母、よく知られている社交的な女性は、彼女の孫娘を彼女と一緒に高ランクの友人を訪問し、そしてバレンシアガのショーに連れて行った。実のところ、かなり長い間Herrera自身は彼女の社会生活、巧妙な結婚（1968年に彼女は金持ちの相続人Reinaldo Herreraに従事し、マーキーズの称号を獲得した）で有名になりました。 1972年、彼女の肖像画を描いたRobert MapplethorpeやAndy Warholなどのアーティストとの友情。

しかし、一旦Diane VreelandがHerrereにファッショナブルなデザインをするというアイデアを与えた - それは80年代の夜明けに起こりました、そして、アッパーイーストサイドの住民は表現力豊かで、ほぼ派手なドレスを信頼しました。しかし、彼女の最も有名なクライアントはJacqueline Kennedyで、Herreraは彼女の人生の最後の12年間を身に着けており、1996年にその娘のためにCarolineがウェディングドレスを作りました。アメリカのファッションデザイナー協議会によると、2004年にCarolina Herreraは婦人服の最高のデザイナーとなり、2008年に彼女は彼らから「ファッションの発展への貢献」で同じJeffrey Bean賞を受賞しました。 Herreraの最新の賞は、今日、ニューヨークFIT博物館からのファッション芸術賞に選ばれました。

退職について考えたことはありますか？しかし、なぜあなたが本当に好きなものをあきらめるのですか？私は美しいものに囲まれて育ちました、そして私はファッションに良い目を持っています、その上、これは私の本当の情熱です。そして美は何よりもあなたの個性と内なる世界を反映しています。時々あなたは女性を見て、あなたは彼女があまり美しくないことを理解しています、しかし同時に彼女の中に何かがあなたを考えるようになる：それはそんなに外的な魅力ではない、美は多くの要因の組み合わせである：あなたの考え、そしてあなたの好み、そして文学や芸術への情熱。

コムデギャルソン

川久保玲 - なんとかして2世代以上のデザイナーに影響を与えた女性 - それが現代のファッションとしての外観は、想像することはできません。彼女は多くの点で先駆者でした。醜い美しさの精神で概念モデルを作成し、高価で安価なものを1つの画像にブレンドする実験、そして有名な俳優をショーのモデルとして使うことさえも。 Kavakuboは特別なデザイン教育を受けたことがないという事実にもかかわらず、これらすべて - 彼女は慶應義塾大学で文学と芸術を学びました。しかしながら、それは彼女が1973年に彼女自身のビジネスを立ち上げることを妨げませんでした - Comme desGarçonsブランドは、今日2億ドルをもたらします。

Kawakuboの初期の作品は解体と暗色の過度の使用のために "antioda"、 "itemized"、 "Hiroshima chic"と呼ばれました、しかしデザイナー自身が認めたように "Comme des Garconsは異性への誘致のための道具ではありません" 。 1981年にパリでデビューした後、川久保は世界的な業界における日本のファッションの主要な大使の一人となり、その後、マルタンマルジェラ、アンドゥミールマイスター、そしてヘルムートラングは何度も彼らのインスピレーションの源となるでしょう。しかし、ファッションは川久保の唯一の活動分野ではありません。1990年代初頭にデザイナーはSIX誌を発表し、1996年にはVisionaireの訪問編集者となり、夫のAdrian Joffeと一緒にロンドンにDover Street Marketのコンセプトストアをオープンしました。 York）は、Future Systemsスタジオおよびインテリアデザイナーの川崎隆雄氏と共同で、彼の東京のブティックのショーケースのデザインを開発し、2008年にH&Mマスマーケット向けのカプセルコレクションを開発し、パリのファッションシンジケートの一部となりました。

悔い改めた魂は常に平凡さと不正義の力で繁栄を求めて戦いを求めています。しかし、あなたが自由に感じないのであれば、この闘争に入ることは不可能です。そして私はこれに対する最も確実な方法は創造性であると信じています。それが、自由と規則を破るという願望 - 私のエネルギーの源 - なのです。

ダイアン・フォン・フルステンベルク

Diana von Furstenbergの名前は、ファッションの世界から遠く離れた人々にも知られています。 70年代に、この伝説的な女性は、ニューヨークの最高のパーティーに参加し、アンディウォーホルからジェーンフォートまでのすべての地元のスタジオ54と友達になることで有名になりました。ファッションの歴史の中で、フォン・フュルステンバーグは匂いを伴う彼女のドレスのために入りました - 1970年代半ばに、彼女はダイアン・フォン・フュルステンバーグドレスがほとんどすべてのアメリカの女性のワードローブにあったように博物館1976年の成功の波では、ダイアンフォンFurstenbergは1998年に、ニュースウィーク誌の表紙の顔となった、ダイアナは回顧録 "ダイアン：シグネチャーライフ"を発行しています。

2006年にアメリカのファッションデザイナー評議会の会長に就任し、現在はCFDA / Vogueファッション基金およびCFDAファッションインキュベーターの若手デザイナーのためのプロジェクトを監督し、2012年にニューヨークのセブンスアベニューでファッションウォークオブフェイムでスターを獲得しました。ギャップキッズのための子供服の最初のカプセルコレクション、および2013年春夏シーズンショーの間に、Google Glassとのコラボレーションをアレンジします。しかし、Diana vonFürstenbergはファッショナブルな活動だけでなくチャリティープロジェクトにも敬意を払う価値があります。彼女は慈善団体The Diller-von Furstenberg Family Foundationを設立しました。さらに、フォン・フュルステンベルクは、世界中の女性の政治的および経済的進歩を支援することを目的とした非営利団体Vital Voicesを率いています。

私達が年をとることについての最も美しいものは私達の過去です。実際には、高齢化で私を混乱させることは私がどのように見えるかということだけです。私の腰はもはや女の子のようではないので、私はもう匂いのあるドレスを着ていません。そして私はそれを好まないのです。しかし、私は自分の顔で何もしたことがないことを自慢することができます - ボトックスもフィラーも。一般的に、私は成長するのが好きです。私は年をとっていて、親切です。

ジルサンダー

1990年代のミニマリズムの主な支持者の1人であるジル・ザンダーは、ドイツの雑誌「ペトラ」のファッション編集者の地位からキャリアを始め、すぐにティエリー・ミュグラー、ソニア・リキエル、そして自身のデザインを売った最初のファッションブティックを開きました。ジル・ザンダーは、ちょうど1年後の1968年に、パリファッションウィークで初めて示された1975年に、彼自身のブランドを設立しました。それは、残念ながら、成功をもたらしません - ミニマリストスタイルのザンダーは、後で十分に評価されます。デザイナーのコーポレートレセプションだけでなく、いわゆるタマネギの外観は、物事の多層的な組み合わせの上に構築されています。 1994年に業界へのサービスのために、ザンダーはドイツ連邦共和国の名誉勲章を、そして1996年にはニューヨークでファッショングループ賞を受賞しました。

1997年、Gilles Zanderがブランドの75％の株式をPrada Groupの関係者に売却しました。そして2000年のPrada Group CEO Patrizio Bertelliとの意見の不一致により、Zanderは自身のブランドのチーフデザイナーとしての地位を失い、その後2003年に戻ります。しかしそれほど長くはありませんが、1年後、若いデザイナーのRaf Simonsが彼女の代わりになりました。しかし、ザンダーは地下には行きません。2009年に、彼女はファッションアドバイスの会社の創設を発表しました。その最初のクライアントは日本の衣料品ブランドユニクロです。彼らは一緒に+ Jラインを立ち上げました。そして、それは結局この種の協力の最も成功した例の1つになりました。 2012年2月に次の勝利への意欲的な復帰が再び起こりました - ジル・ザンダーは再び彼女自身のブランドのクリエイティブディレクターになりました、しかし、残念ながら、彼女は長続きしませんでした。

私はこのように理想的な老齢期を想像してみてください。単純な人生を送り、私の夢を追い、そしてあなたがただ角を曲がるならば、最も素晴らしいことが起こることを常に覚えておいてください。しかし最も重要なことは創造的であり続けることです。

プラダ

1913年には早くもファッション業界を設立した有名なマリオ・プラダの若い孫娘であるMiucciaは、家族経営のアイデアに特に関心があるようには思われませんでした。卒業後、彼女はミラノ大学に入学し、勉強しながらイタリア共産党に入り、政治学で哲学的学位を取得し、その後5年間ミラノのピッコロ劇場でパントマイムとして活動します。しかし、1978年に、プラダは彼の祖父の仕事を続けることに決めました、そして、彼女の将来の夫Patrizio Bertelliと共に、ブランドを新しい高さに持っていくために連れて行かれました。 1985年に、彼女はブランドの最初のitバッグを提供しました - その当時のlogomaniaの激怒とは対照的に、laconic三角ロゴのナイロンバックパック、そして彼女はPradaの歴史の中で婦人服の最初のコレクションを発表しました。

3年後、Miuccia Pradaは、若いバイヤーを対象とした子会社ブランドMiu Miuを立ち上げ、1996年にはメンズウェアラインを立ち上げました。 1993年に、プラダは2010年にCFDAの手から国際的な賞を受けました - 現代美術の分野で世界で最も権威のある人の1人であるターナー賞は、2013年にイギリスのファッション賞によって「国際デザイナー・オブ・ザ・イヤー」の称号を授与されました。フォーブスは世界で最も影響力のある女性のリストに彼女を含めました。そしてこれは完全なリストではありません。加えて、Miuccia Pradaは現代美術の大ファンでもあります。FondazionePradaギャラリー展では、Walter de MariaからMichael Kaiserまでのアーティストの展覧会が開催され、ニューヨークとロサンゼルスでプラダのブティックのデザインが建築家Rem Koolhaasとして働いていました。アーティストのダミアン・ハーストはカタールで「プラダ・オアシスとダミアン・ハーストの薬局ジュースバー」の共同アートプロジェクトを発表し、プレキシガラスのバッグの限られたコレクションでこのビジネスを磨きました。

女性にとって、特に平均寿命がはるかに長くなっていることを考えると、老化の問題は本当のドラマです。高齢化の問題は将来の社会にとって決定的に重要になると思います。「醜い」は私たちを引き付けて興奮させます。映画や絵画とは違って、それがファッションの視覚的な道具として使われることはめったになく、そのために私の作品はしばしば批判されました。このトピックを研究することは、私にとってブルジョア的な美の考えよりもおもしろいようです。

ソニア・リキエル

ロシア - ルーマニア起源の赤毛の獣、ファッション界のSonia Rykielが「女王ニット」の称号を受けました。独学デザイナーの物語は世界と同じくらい古く、妊娠しているので、彼女は自分が「世界で最も美しい妊娠中の女の子」になるのに適したドレスを見つけることができなかったので、自分でそのようなものを作成することにしました。ところで、その位置で女性のための服を提供する最初のデザイナーの一人になったのはRykielでした。彼女の夫、ローラのブティックで数年の仕事をした後、ソニアリキエルは彼が既製服の販売を開始し、パリでのプレタポルテ運動のパイオニアとなる1968年に自分の店をオープンしました。

Sonia Rykielは、ニットセーター、シンプルなカットドレス、キュロットなど、女性が自由に感じることができて人生を楽しむことができるものを基本として、快適なファッションのアイデアに基づいて彼女のブランドを築きました。そして1974年、日本とベルギーのデコンストラクショニストがパリのファッションシーンにやってくる前に、Rykielは縫い目、生の縁、そしてゆったりとしたニットウェアの入ったアイテムのコレクションを発表しました。 1983年に、デザイナーはフランスの文化省から芸術と文学の勲章を授与され、2年後に - 名誉の軍団の勲章を受賞しました。 2012年、Sonia Rykielは、81歳のときに、15年間パーキンソン病に罹患しており、「N'oubliez pas que je joue」という本の中で自分の話を語っています。.

私にとって、女性は本当に優雅さと洗練が必要です。ボードレールはかつて言った：「あなたを崇拝するためにあなたは金メッキで自分自身をカバーする必要があります」、そしてこれはまさに女性がしなければならないことです。自然は平らで空っぽで醜いです。私は、美容整形手術が今日の女性にとって必要不可欠であると私は心から信じています。

ベラワン

中国人起源のアメリカ人デザイナーは、ウェディングドレスの創作に名前を付けました - すべての学生はそれについて知っています。子供の頃から、ヴェラウォンはフィギュアスケートに彼女の自由な時間をすべて捧げました - 少女はいくつかの競技会に参加して、そしてどういうわけかスポーツイラストレイテッド雑誌に現れました。しかし、彼女がオリンピックチームに連れて行かれなかった後、ウォンはファッションに専念することを決心し、ファッション聖書 - American Vogueの上級ファッション編集者として働きに行き、ところで、雑誌の歴史の中で最も若い編集者の一人になりました。このポジションを離れて、彼女はRalph Laurenのデザインチームに加わりました。

数年後、彼自身の結婚式の準備をしている間、ウォンは、業界としての結婚式のファッションは、実際には存在しない、そして一人のファッションデザイナーは現代の花嫁の期待に合ったドレスをしない。そして、これは明るい考えです - 完璧なウェディングドレスを最も作成すること！ 1990年に、Vera WongはMadison Avenueに最初のブティックをオープンしました。今日のビジネスはファッショナブルな帝国の規模まで成長し、その収入は月に10億ドルと推定されています。ちなみに、ウォンは彼女の若々しい情熱を忘れませんでした - 彼女はミシェルクワンとエヴァンライサチェックのようなスケーターによるパフォーマンスのために衣装を作成しました、そして銀メダリストナンシーケリガンは1994年のオリンピックでヴェラワンの衣装でさえ行いました。 За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. 離婚の数年後、KamaliはOMOと呼ばれるブランドを作成します - On My Ownの略語で、これは象徴的です。

ファッションにおける創造的自由と同時に健康な体の崇拝の繁栄の時代には、カマリは時間に合わせて服を製造することを決定しました：非常に高いビキニライン、フリースで作られたトップスとイブニングドレスプラットフォーム上のスニーカー、後で多くのデザイナーによってコピーされました（あなたは私たちが何を意味するのか知っています）。ところで、Farra FawcettがCharlie's Angelsのポスターで提起した有名な赤い水着の作者となったのはKamaliでした。現在この商品はアメリカ歴史博物館、Smithsonian Institutionに保管されています。 1990年代後半、Norma Kamaliは自身のeBayストアを立ち上げた最初のファッションデザイナーとなりました（これはNet-A-Porter.comが設立される前の数年でした）。今日では、カマリは自分のブランドだけでなく自分の体も改善し続けています。デザイナーが認めているように、スポーツトレーニングなしでは1日ではできません。欲しいもの

私たちの業界が美の概念に直接関係しているのであれば、ヘルスケアもその重要な部分になるはずです。私はモデルがとても疲れているように見えることにとても憤慨しています。同時に薄くそして健康を保つ方法があります、あなたは賢明にこれに近づく必要があるだけです。女性は目に火、太い光沢のある髪、輝く肌を持つべきです。飢えは悪いです。真の贅沢は健康であることです。

ヴィヴィアンウエストウッド

パンクおばあちゃんヴィヴィアンウエストウッドは、靴屋と綿の工場労働者のささやかな家族で生まれました。 Vivienが17歳のとき、彼女の家族はロンドンの郊外に引っ越しました、そして、Vivienはデザインと宝石類を研究するために地元の美術学校に入ります。しかし、卒業後、彼女は単純な小学校教師として働きに行く。彼女自身の意見では、「労働者階級の少女は芸術の世界に侵入する機会がなかった」からである。どういうわけか貧困から抜け出すために、ヴィヴィアンはデレクウェストウッドと結婚するが、彼は数年で分岐してマルコムマクラーレンに会う。 1971年、MaclarenはKings RoadにLet It Rockのブティックをオープンし（名前は何度か変更された）、Westwoodはバイカー、フェティシスト、売春婦からインスピレーションを得て自身の名前で衣類を販売している。すぐに店は限界ロンドンの若者の間で名声を得て、当時のパンクの動きのためのカルトの場所になります。

それはデザイナーとしてヴィヴィアンウエストウッドを形作り、ファッション分野で彼女の名声をもたらしたパンク風の美学でした。しかし、ウェストウッドはファッションからの卓越した反逆者であるだけでなく、注目に値する政治活動家でもあります。彼女は2005年に市民の利益保護のために英国の団体と共に公民権と自由を支持して何度も話しました。「私はテロリストではありません。逮捕しないでください」というスローガンで一連のTシャツを発表しました。核軍縮の最大のキャンペーン。さらに、WestwoodはEthical Fashion Africaと着実に協力し、ナイロビのスラム街の女性たちを支援するためのバッグを発売し、2013年にはWikiLeaksスキャンダルに関与するAmerican Chelsea Manningのためのコレクションをリリースしました。 Vivienne WestwoodはPETAと協力し、地球上の森林の保全、合理的な淡水の消費を積極的に支援し、数年前には気候変動の防止を目的としたActive Resistance to Propaganda運動を組織しました。

今日、誰もがクローンのように見えます、そして、路上で本当に際立っている唯一の人々は私の年齢の人々です。私は他の人のようではない人だけに気付きます、そして、しばしば彼らは約70歳です。しかし、若者は主に共生主義者であり、誰も自分のやり方で考えることを望んでいません。私たちは飽くことのないバイヤーであることを訓練されました - そして今、私たちは措置なしにすべてを消費します。