お気に入りの本についての詩人Inga Shepeleva

「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日、詩人、作家、ジャーナリストのInga Shepelevaはお気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。

私はヤクートで、科学者の家族で育ちました。高床式の3つの5階建ての建物、研究所、周りの雪に覆われた森。私の読書習慣は、風邪によって形成されました。外がマイナス45のとき、私ができることはすべて読むことだけです。私は60年代のソビエト映画のような幼年期を過ごしました：周りには教育を受けた多くの人々、彼らの仕事に興味を持っている、科学。私のお父さんは事務所の壁を見ることができませんでした - 堅い書棚だけ。確かに、これらすべては私にとって理解し難い出版物でしたが、そのような数字の中でのそれらの存在自体が望ましいモードに合わせられました。私はすでに高校時代に何冊かの本を同時に読むことを学び、今までそうし続けています。それから私の人生に詩、あるいは言葉、リズムを使って自分の気持ちを表現できるという認識さえ現れました。しかし、奇妙なことに、私は文学が本から来たとは思いません。私は読むことなく詩人になりましたが、感じます。私がすることはすべて空から来ています、そして本、テキストは認識、比較および分析の方法にすぎません。他人の心と心の働きを探ることで、私は自分自身をよりよく理解しようとします。

移行期間は研究の始まりであり、モスクワへの移行であると思います。幼い頃より早く本が私にとって喜びだったとしたら、それから17歳で本は必需品になりました。同時に、最初の危機が起こりました、そして私は、これまで純粋で無限の喜びに思えたものに対して真剣に取り組むことが必要であることに気づきました。学術教育システムの熱心なパンチングと同時に、新しい友達も来ました、そして彼らと一緒に新しい本が、私が子供の頃に読んだものとは全く違います。おそらく、学問と詩の対立は私の中に残っていました、両方が等しく必要であり、リンクされているという認識。

私にとって最初の審美的ショックとスクラップはオベリットでした：Vvedensky、Harms、Lipavsky、Vaginov、Oleynikov、Zabolotsky。そしてほとんどフランスのシュールレアリズムの後。言語を理解する時間がないので、私はその可塑性、破産、破る能力について学びました。私は、友人と私が図書館から盗まれた白い量のVvedenskyを持っていたことを覚えています（当時は再発行されておらず、買うことも不可能でした）。

これは移行でした - 文学と人生の間の境界線は消されました、それらは互いに絡み合って、絡み合って、それらと密接に関係しています。ところで、私は芸術全般に対して少し異教的な態度をとります。分析の分析は、まだ私はもっと顔をしている、私のお気に入りの作品に心を圧迫し、痕跡もなくそれらを吸収する。おそらく私が理論家や批評家にならなかったのはなぜでしょう。

私の前に何を読むべきかという質問はありません。それどころか、あなたはそれが怖くなるようにいつもたくさんのことを読む必要があります。私は自分の携帯電話に読書用の本のリストがあるメモを持っています。リストはランダムにそして驚くべきスピードで埋められます。私は会話や友人や同僚との通信中に名前と作者を書き留めます。私は皆に耳を傾けようとします、そして、しばしば文学から完全に遠い誰かが私に言うことについての本の中で、私は私自身のためにたくさんの面白くて重要なことを見つけます。そしてもちろん、ワークショップで同僚や同志がアドバイスしていることを読むことを試みます。一般的に、私はリスト、カタログ、目録、作者についての簡単なメモを崇拝します - それら自体はすでに既成の詩的なテキストのようなものです。同じ理由で、私は文脈から引用された引用が大好きで、それは新しい意味を獲得しました。

私は本に対してきわめて消費者の態度があります：私はそれらを左右に配ります - 友人、友人、偶然の知り合いに。陸上ではありません。テキストから自分で何かを取り出すときに、それを共有したいのです。もちろん、彼らは戻ってこない、負ける。私は自分の本棚に一連のものすべての野生のセットを持っています、それは絶えず変化しています。私は散文を読むことはめったにありません。詩と必然的に理論です。この意味で、私にとってフィクションとノンフィクションの間の選択では、もちろん後者がより重要です。一定の、時にはばかげた詩的な振戦は、しっかりとした知識によって支えられる必要があります。そうでなければ、うまくいきません。今、例えば、私は神話、トーテム主義、原始文化が好きです。それ以前は、フェミニズムに興味がありました。さらに早い段階で - 難解、宗教、身体の歴史。テーマや目撃ポイントの頻繁な変更に関連して、本は常に必要とされています。絶え間ないやり取りがあり、私はそれがとても好きです。おそらく、私は通常のホームライブラリをコンパイルすることは決してないでしょう、しかし、正直なところ、私は絶対にそれを必要としません。唯一の例外は、記憶のために署名された友人や同志の集まりです。

エレナ・コスティレヴァ

"リディア"

この本は、小さいですが非常に愛されていますが、友人から私に提示されました - 彼は「エレクトロシアターでのワードオーダー」で働いていました。私はロビーですぐにそれを読みました - ある種のプレミア、ビュッフェがありました、私は遊びについて書かなければなりませんでした。しかし、Kostylevaはあたかも彼女が私を私の家に連れ戻したかのように私をそこから連れ出しました。それがあることが良くて苦痛であるところ、あらゆる肉体的努力が神から与えられるところ、そして心臓のあらゆる動きが大変な仕事の例です。一般的に、この本は数年間私と一緒にいます。ページはそれから引き裂かれます：私は読むために私の親友の何人かにそれを渡しました、そして2つの詩はそこから消えました。さらに良くなりました。彼女は私と一緒ですが、私はすでにそれを共有しているようです。

Gennady Gor

"1942 - 1944年の詩"

大好きな詩人の一人、それはすべてが石であることなしに読むことは不可能です。ホルスの封鎖サイクルは、たった二千年で完全に公表されました。彼がその当時詩を書いていたことを誰も、そして近いものでさえも知らなかった。それはその比喩的でリズミカルな構造において完璧であるので、これは絶対に驚くべきサイクルです。その本は友人から私に贈られ、私の永遠の愛人たちに対する愛情を知っていました。確かに、ゴアは伝統の直接の後継者と考えられています。一見すると、同じ封鎖の文章では、簡単に、疾走する、不条理な馬のギャロップの蹄が、死にかけて燃え、空腹に、風邪にも - 不条理ですが、本当に理解できません。これはもはやKharmsやVvedenskyのような黒人のユーモアではなく、本当の戦争、本当の黒さです。死の次に、どんなグロテスクもさらにグロテスクになり、そしてどんな美しさ - 言葉、イメージ、行動 - も驚くべき悲劇的な範囲を獲得します。これらの詩は荒々しい、怖いものを単純かつ全体的に描写しているので、そしてそれらは美しいです。なぜなら、彼らはロシアの前衛派の驚くべき言葉で話すことがほとんど不可能だからです。

アレクサンダー・アナシェビッチ

"鳥、蝶、死んだ動物"

私は今約12年間アナシェビッチを優しく愛しています - 研究所の最初の年の間でさえ、友人は私にOGIの「不快な映画」出版社の繊細なコレクションを見せました。これらの聖句は回転する鏡のようなもので、人の反射は見られません - 男性でも女性でもありません。 1つの継続的な詐欺、トリック、ドタバタ。そしてこのゲームの背後にはもう一つの世界があります - 異世界の、素晴らしい、グロテスクな世界。私にとって、彼の詩は、魂を持つポストモダンの理想的な例です（またはポストモダンのゲーム、あるいは魂のゲーム）。あなたは誰が鏡に映っているかを推測することは決してありません、そしてこれは怖くて悲しくて楽しいです。私は、もちろん、歴史的な本をいくつかやっていますが、これは思い出に残る本と引き換えに、近くにあります。

ウォルトホイットマン

「草の葉」

特にリストへのこの本の作成 - 情報源へのオマージュとして、または何か。私の関連する詩的な木にはいくつかの部族があります - 例えばホイットマン、祖先のようなもの。どういうわけか、彼は私が愛するほとんどすべての人に影響を与えました。私には2つあります - WhitmanとEmily Dickinsonです。

私は彼の素朴さ、卑劣なトランス、果てしない感嘆と、小石からメイソン、身体から魂、そして瞬間から永遠に至るまでのあらゆるものへの賛美のために彼を愛しています。彼は私にはなんらかのおとぎ話の放浪者であるように思えます。そのような愛のトランス、すべてを受け入れる、すべてを許す、すべてを与える。

ボリス・ポプラフスキー

"地獄のオルフェウス"

もう一つの不可解で永遠に愛されている詩人。 2009年のこの本は彼の未知の詩と絵のコレクションです。私は自分の好きなコレクションを持っていません - 集められたテキストだけがデスクトップ上の別のドキュメントにあります。 Poplavskyは彼の青春期に私を主に魅了しました - 混乱の波で失われたロックスターのように。彼の短く、むしろ不幸な生活（そしてとりわけ何より驚くべき偶然の死）は、最初から非常に近い安定した画像システムと相まって、彼も祖先のようなものになります。これが例えばランボーやボードレールではない理由は明らかではありません。そして最愛のポールEluardでさえありません。そしてこの悲観的なロシア人はパリにいて、旗、飛行船、死を絶賛しています。恐らく、この本で、私は死に向かって、背後に手を置いて氷の池で黒いスケートを滑りながら、衰退した、先見の明のある、ターンアップされたロシア人に対する初期の愛に敬意を表します。

アルカディ・ドラゴモシュチェンコ

「説明」

奇跡的に、出版の2千年目の生き残った本は、私はそれを旗として保ちます、私はしばしば戻ります。これはおそらく、保存して読み直す必要がある数少ない本の1つです。敬意を持って読んでください。 Arkady Dragomoshchenkoは言語、比喩、イメージ、意味の他の限界を発見することができる詩人です。最も重要なことは、絶えず変化するモード、その意味、そして絶えず反論する意味を把握することです。 YampolskyはDrahomoshchenkoのとらえどころのない詩について、彼を適切にするのは不可能であると書いています。そして、何かを学ぶことはほとんど不可能ですが、致命的な空虚さ、詩よりも落ち着き、言葉よりも深みの深さの意識は、すでに多くのことをもたらしています。

アルバロデカンポス（フェルナンドペソア）

「シーオード」

新しくてとても美しいバイリンガル版。正直なところ、私は特にそれを撮影のために購入しました、それは私がそれ以前に "Sea Ode"をpdfフォーマットでコンピュータで読んだことがあったからです。フェルナンド・ペソアは、まるで自分の名前、スタイル、キャラクター、伝記を持った詩人のように、文字通りすべてのポルトガル語の詩が彼の果てしない異端に直面している詩人です。ペソアには70以上のものがありました。アルバロ・デ・カンポスは詩人の異端語の一つであり、新しい技術の時代を称賛する現代主義者です。しかし、そもそも、 "The Sea Ode"は、巨大な海の向こう側の岸壁で理解できない何かを待っている、主人公（あるいは作者、あるいは異質語、あるいはそれらすべて）の孤独です。それが1915年に書かれたけれども、一緒になって - 多重度、テーマ、詩、テキストそのもの - はSea Odeを非常に近代的にします。

アンナゴレンコ

「見る時間がある」

コレクションは、電車の前にサンクトペテルブルクにある店舗「ワードオーダー」の棚からひったくりました。私の好きな詩人でさえも、私は紙の本をほとんど持っていません。同じことがAnna Gorenkoにも起こりました、この本は偶然です。私はアレクサンドル・スキダンによる女性の詩「ウランより強い」についてのプログラムの記事からそれについて学びました。そこでは、一例として、「体は私の後に続いている」という非常に良い詩が与えられました。それはすぐに私にいくつかの先見の明のある経験の考えをもたらしました。古典的なリズム構造に組み込まれた、ゴレンコの麻薬、幼児、限界、致命的、超現実的な詩は、これらのテキストをユニークなものにしています。彼女の偽名は、Akhmatovaの本当の姓であり、これもまた荒廃した難解なロシアの樽オルガンを導いています。まるで永遠のそして永遠になくなったある種の普遍的な止められない若者がいるかのように。

"詩。教科書"

私はこの900ページにわたるロシアの詩のアンソロジーを意図的にリストに加えました。彼女自身 - 完全なデモリスト。誰かが詩に興味を持っているなら、私は教科書が言うことができるものよりもっと何を言うことができますか？したがって、私は自分のコピーをほとんど見たことがありませんでした。彼は手をつないでさまよっています。私にとって、この本は貴重です。なぜなら、ロシアの詩を古典と現代に分けてしまうという危機を克服したように思われるからです。ロモノソフ。そして本自体はいつものように時系列順ではありません（それ自体はすでに一時的なギャップです）が、見かけ上不適合な部分をまとめるテーマ別セクションにあります。

アレクサンダー・ヴェヴェデンスキー

「すべて」

私は私の幼い頃にプログラム詩 "The Beast"からVvedenskyを発見しました。彼はそれを彼自身が哲学的論文と呼んでいました。実際、それは詩への真剣な情熱から始まりました。世界、時間、論理、意味が私の目の前で分かれ、そして何か別の、不可欠で、説明不可能なものが形のない岩から作られたとき、私は言葉の奇跡は現在よりも劣らず価値があることに気づきました。そして、この言葉の奇跡 - 世界と時間を粉砕して、ハンマー、革命的、不条理な人のように舌を振る - は、だれも取ることができない形而上学的な旗になりました。