好きな本についてのアーティストPolina Kanis
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。今日、アーティストPolina Kanisはお気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。
本は私が本当に欲しいと思っていた知識のキャリアのために常に私のためにありました、しかし私は常にこの知識が私から離れて滑っていると感じました - そして、私が読むほど、私はそれを感じました。
幼児期から私は自分自身でそれをする方法を学ぶまで私はたくさん読みました。私のための特別な場所は今子供の本で占められています - プーシキンの物語、マーシャーク、チュコフスキー、クリロフの寓話、キップリングの物語、グリム兄弟、ペローとアンデルセン。私はそれらを読むことを覚えていません、しかし、私は本のために実例をよく覚えています：私はテキストよりも彼らにはるかにもっと注意を払いました。すべてのおとぎ話は数冊にまとめられ、広い部屋に敷き詰められたハードカバーできちんとステッチされました。私は幼児期に植物相クラスで美術学校に通ったとき、私はクラスのために私の祖母と一緒に集めた本のページの間に花と葉を置きました。彼らはまだそこに横たわっています - 銀のポプラの葉、アルダー、パンジー。
お母さんはいつもたくさん本を読んで、いつも本を買っていました。私達の図書館にはロシアと外国のほとんどすべての古典があり、その収集作品は何年にもわたり最初から最後まで特別な注意を払って集められています。彼女と私の叔父は列に並んでゴミ紙を渡し、クーポンで本を買いました。そして本が買うのが難しいとき、彼女は手で通路をコピーしました。たとえば、ママは、出版物自体を入手できなかったため、ヘミングウェイの物語「老人と海」を完全に書き直しました。そのため、私たちは本を非常に慎重に扱いました。ページを曲げたり、本を片手に食べたり、必須の表紙をしたりしないでください。ほとんどの場合、トレーシングペーパーからのものでした。私はまだそのようなカバーを作るのが好きです。
私たちが本をめくることについて話すならば、それから「吐き気」と「言葉」 - これは実存主義の文学と直接のサルトルの哲学との私の知り合いです。小説は私の過渡期年齢の危機と若者の孤独感と放棄を外部の事情に関連づける若者に尋ねる内的質問と一致した。数年後、Marcel Proustと彼の小説のサイクル "Lost Timeを探す"は私にとって特別な意味を持ちます。私はこれが私が自分自身のために読書と呼ぶことができる唯一のものであると思います。私は本当にProustに多くの時間を費やすことを楽しんでいます。私はロマンス後のロマンス、モスクワでは通常それを読んでいない。それは私を想像上の家に近づけ、落ち着きを感じさせます - 読書はメトロノームのようなもので、その一様なストロークで私を正しいペースに導きます。
ほとんどの場合、私のために読むことはソファの上に横になって行うことができない仕事のままです。私たちは仕事の雰囲気、椅子、テーブル、そして自由な時間を必要とします。さらに、私はゆっくり読み、いくつかの断片を私には完全にはっきりしていないままにしておくならば、何度か読み直す。鉛筆、ノート、蛍光ペン、そしてステッカーを使ってページを読みます。良い版では、私はメモやコメントを書くことができないので、簡単な紙の本が今では私を大いに助けてくれます。私は通常、文字の説明から著者の立場まで、仕事に役立つと思われる短い抜粋を書きます。テキストに焦点を当て、電子書籍を読むことはできません。多くの人と同じように、スライド式の画面表示があります。
ダンテ・アリギエーリ
「神コメディー」
「神聖な喜劇」は私達に8年生で読むために与えられました - 一般的な教育学校のための予想外の選択。しかし、この本は私が意識的な注意を払って読んだ最初のものです。先ほど読んだことの意味はわかりにくいので、それを維持するには努力が必要です。すべてのスタンザを数回読み直して、本の最後にあるコメントを参照し、もう一度読み直してから先に進む必要があります。この仕事は私には非常に困難に思えました、そしてそれを習得することは一種の挑戦でした、そしてそれはテキストを読むことをさらに面白くしました。
アレクサンダープーシキン
"司祭の物語と彼の労働者ボルド"
子供の頃、この小さな本は私のお気に入りでした。私はおそらくそれを心で知っていたので、おとぎ話が書かれたアクセントの詩と韻が好きでした。私はいつも、ハゲの物語の主人公を疑ったことを覚えています。
ウォルターベンジャミン
「写真の歴史」
この本には、ベンジャミンが20世紀初頭の社会と芸術の根本的な変革と、道具としての写真とこの変革の理由について語った3つのエッセイが含まれています。私のベンジャミンの作品についての私の知り合いは、研究の最初の週に彼のエッセイ「その技術的再現性の時代の芸術作品」を読むように頼まれたロドチェンコ学校の最初の年から始まりました。正直なところ、その時点で私はほとんど理解していませんでした。この記事は、短い歴史の助けを借りて、ほんの少し後に私に公開されました。
レオトルストイ
「悪魔」
この非常に珍しい物語はわずか9日で1889年にトルストイによって書かれました、4ヵ月後に、彼は再びそれに戻って、エンディングの第2版を書きました。その結果、 "The Devil"はトルストイの死後作品集にのみ掲載されました。物語は、人間の根底にある隠された内分泌の考え、そしてそれに対処することの不可能性を明らかにしています。トルストイは自分自身に属していない人に起こることを気にしています。様式に従って、悪魔はスケッチ、半音および不必要な細部のない乾いた鉛筆のスケッチに似ています。構造は概略的で、文法とテキストの語彙を通して主人公のドラマを伝えます。トルストイは敵対的な労働組合と反意語を使った対立論に基づいて物語を構築している。
マシューバーニー
「クレマスターサイクル」
この巨大な本はカルトビデオ「クレマスター」の5つの部分からの材料を含みます：スケッチ、参考文献、写真とビデオ映像。マシューバーニーはアメリカの芸術家であり、ビデオアートの主要人物であり、そのフィルムは現代美術に関連するほぼすべてのトピックとプラスチック技術を網羅しています。したがって、自己教育だけでなく、無意識の盗作に屈服しないためにも、彼の作品を検討することが重要です。
ジョルジョアガンベン
「開く。人と動物」
この本から、アガンベンの哲学についての私の知り合いが始まりました。その中で、著者は、人間と動物の違いの理解がどのように形成されているのか、そしてこの違いを導入する人類学的な機械がこの中のどこにあるのかという問題を提起しています。
マルセルの仲間
「まとめた文章」
Marcel Brothars - 20世紀の芸術の重要人物の1人であり、プロトコセプタと詩人。彼は40歳で彼の最初の仕事をした、彼の芸術的なキャリアを遅く始めました、しかし次の12年にわたって彼は彼の時間の最も重要なアーティストになりました。私にとっては、それが後に制度上の批判と呼ばれるものを発展させた最初の芸術家であったので、それもまた重要です。これは私のお気に入りのアルバムのひとつです。
トーマスラフ
"Zeitungsfotos"
プロジェクトに関する私の仕事の重要な部分は写真のアーカイブです、そしてこのアルバムは私の図書館で絶えず読まれるものの1つです。 1981年から1991年までの10年間、写真家のトーマス・ラフはドイツの新聞から政治からスポーツ、科学まで幅広いトピックについての画像を収集しました。ベルリンの壁崩壊とドイツの統一の後、ラフはこのカタログに含まれていた彼のシリーズ "Zeitungsfotos"のためにそれらを修正し始めました。
アランバディウ
"劇場用ラプソディ"
「劇場のためのラプソディ」は雑誌L'Art duThéâtreのための哲学者Badiouの記事に基づいた西部のポストヴァンガードシアターの研究です。私の劇場に対する認識は常に曖昧でした。現代美術のインスタレーションやプログラムは、古典的な劇場とは正反対で、ロッチェンコの学校を卒業した後、私は劇場に行くのをやめました。この本を読んだことで、私の劇場への興味が戻ってきました。本の中で、Badiouは一貫して劇場の7つの重要な要素を調べます - これは場所、テキスト、監督、俳優、風景、衣装、公衆です - 政治、倫理と哲学のプリズムを通して。
アルフレッド・ドブリン
"ベルリン、アレクサンダー広場"
Döblin佐賀の行動は20代の終わりにベルリンで起こります - 2つの世界大戦の間のワイマール共和国の時代に。主人公のFranz Biberkopfは、ガールフレンドを殺害した後に刑務所から出て行き、正直な人として生きることにしました。私にとって、この本の価値は、小説で起こるすべてのものがインスタレーションのテクニックを通して説明されるということです。本の中の文章を使ったそのような仕事を通して、社会は固定され、ほとんど過激派主義に向かって動いています。