コンセプトストア、宮殿とフルシチョフ：ファッションは建築とどのように相互作用するか

ユニークなファッション商品を作るために デザイナーは膨大な数の参考文献に目を向けます：アンティーク彫刻、Zaha HadidまたはPeter Zumthorによる作品、Timur NovikovまたはYves Kleinによる絵画、Ai WeiweiまたはLee Chenモノリスによる複雑なデザイン、メンフィスグループの工業デザイン - リストは無限大です。ただし、観客や顧客をコレクションの雰囲気に完全に没頭させるために、デザイナーは特別に印象的なサイトを探したり構築したりします。今年の建築が現代美術に対するファッションデザイナーの情熱をどのように置き換えたのか、そしてなぜデザイナーが素晴らしい建物のガイドの役割を果たすのかをお伝えします。

彫刻、工業デザイン、建築、ファッション - これらはすべて隣接領土であり、その交差点で20世紀に宗教的なクチュールが働いた。チャールズ・ジェームズ、クリスチャン・ディオール、パコ・ラバンヌ、クリストバル・バレンシアガ。建築家のように、服のデザイナーは人のためにシェルを開発します、しかし、前者とは異なり、動いているように設計されたオブジェクトを作成します。 1958年にファッションハウスが閉鎖されたアメリカのクチュール、チャールズ・ジェームズの物語が、敗北した非常に物議を醸すファッションの鮮やかな例です。この完璧主義者のものは、素晴らしく造られたけれども、服ではなく芸術品であり、人を自分自身に押しつぶした。時間の基準によってさえ、それらを身に着けていることは家全体を引っ張るようなものだった。しかし、現代のファッションカレッジの学生もファンタジーデザインが好きで、前任者の有用性と悲しい経験を忘れています。これは、セントラルセントマーチン、ロンドンカレッジオブファッション、ロイヤルカレッジオブアートの最終作品で明らかです。

クリスチャンディオールは、彼のもののデザインの厳しさと不便にもかかわらず、それでも1950年代に革命を起こすことができました。彼は新しい形と女性のシルエットを承認し、また家ディオールを信じられないほど人気にしました。「私は建築家になりたいので、デザイナーとして、私は建築の原則に従います。服をデザインするとき、あなたは建築と重力の法則を考慮に入れます」とディオールは言いました。今日、ブランドブティックから新しいクリスチャンディオールのコレクションが展示される場所まで、ファッションハウスの創設者のアプローチが反映されています。秋のクチュールコレクションを展示するために、抽象的な幾何学的なステンドグラスの窓からなる空間が特別にデザインされました。クルーズコレクションの展示会は、建築家Antti Lovagによる1989年の超現実的で未来的な傑作、「Palace of Bubbles」でコートダジュールで開催されました。コレクションの精神とブランドのDNAを強調するためにすべて。ちなみに、球形の舷窓の窓がある別荘の見事な想像力は、ファッションの抽象的デザインと幾何学の崇拝者である92歳のPierre Cardinに今日属しています。

今日、そのショーはもはや単なるショーにはなり得ません。シャネルショーの印象的な景色と娯楽シナリオのおかげで、カールラガーフェルドはファッションからほど遠い人々にさえ知られています。スーパーマーケットのGrand Palaisブラッセリーの中には、毎シーズンラガーフェルドの街があります。建築家の中で（そしてそれだけではなく）、カールはスーパースターに最も興味を持っています。シャネルが世界建築ザハ・ハディドのメインの女性とコラボレートしているのは驚くことではありません。 2008年に、ザックはシャネルのモバイルパビリオンを設計しました。そして、それは東京からニューヨークまで世界中を旅しました。 2012年、シャネルの春夏コレクションを展示するために、彼女はグランパレの印象的な白雪姫の装飾を作り上げました。

今年、Lagerfeldは2016年のクルーズコレクションショーをソウルに移しました。彼女の著述家である東大門デザインプラザの大きな建物です。共同の共同作業を待つことは残っています。それでも、ザックは建築の中で記念碑的なボリュームを扱うだけでなく、ファッションブランドとの協力でも知られています。 Zahaはデザインウェアラブルガジェット、ジュエリーそして特に靴の開発に取り組んでいます。彼女の金属製アンクルブーツをUnited Nude用、またはスニーカー用をLacoste用に考えてみてください。建築家は現在アディダスオリジナルズとファレルウィリアムズとのコラボレーションに関与しています。

世界のファッションのもう一つの柱、ルイヴィトンは、ビルバオにグッゲンハイム美術館を建設した建築家フランク・ゲーリーとコラボレーションし、1990年代の建築アトラクションにファッションを設定しました。去年、ゲーリーはルイ・ヴィトン財団のために壮観なガラスの建物を建てました、そしてまたニコラスGhesquièreによるデビューコレクションの提示のためにルイ・ヴィトンブティックのショーケースを設計して、さらにIconとIconoclastsプロジェクトの一部としてバッグを作成しました。ブランドは物事のデザインへのヘスキエラの建築的アプローチを支持し続けます。 2016チキンコレクションのために、ルイヴィトンはかつてアメリカのコメディアンボブホープによって所有されていてカリフォルニアのパームスプリングス砂漠に位置する1950年代のアールヌーボー様式の邸宅として選ばれました。

建築やファッションは、他の芸術形式よりも、公共空間を形作り、飽和させることに関係しています。

建築やファッションは、他の芸術形式よりも、公共空間を形作り、飽和させることに関係しています。これら2つの分野が互いに調和して補完することは論理的です。しかし、今日の前衛的な建築はより実用的なものより劣っています - まったく同じように、前衛的な服や靴は単純で手頃な価格で機能的なものに置き換えられています。 2008年の危機の後、優れた建築家は、スペースとインテリアデザインの組織が同時にDNAブランドを実証し、販売を促進しなければならないミニ傑作 - ブティックを注文することが増えています。同じZaha Hadidが東京のNeil Barrettブティック、ロンドンのNorman Foster - Josephストアを構築し、Roksanda IlincicはSkolkovo School of Managementプロジェクトの著者であるロンドンのフラッグストームミニマリストDavid Adjayeの建設を注文しました。ソウルにあるChristian Diorのブティックは、有名なPritzker賞を受賞したフランスのポストモダン建築家Christian de Portzamparkによってデザインされました。建物はクリスチャンディオールのドレスの上に流れるカーテンのように見えます。

「最初のシェルは人体に最も近い、衣類です。2番目はインテリアです。3番目は、人が住んでいる街を構成する建物です。そのため、ファッションと建築はほぼ同じことをしています。建築家のように、建築家のような服は、人の心理状態に影響を与えることがあります、たとえば、安心感を与えることができます。気象条件から「SPBCH」というグループの歌の中で、「フードをつけると簡単になる」と、モスクワのブランドGaitoの創設者であるGalya Chepkina氏は述べています。

ファッションと建築との相互作用のもう一つの顕著な例は、ガレージの新しい建物を設計したOMA建築局の創設者であるRem Koolhaasとのプラダの10年間のコラボレーションです。 Kolahasは、Miu Miuだけでなく、ほぼすべてのPradaショー（男性と女性の両方）を担当しています。ショーのために、建築家は一から空のパビリオンを作り、1990年代の精神の中でナイトクラブに変え、そして "理想的な家"あるいはプールに変えました。コルカスとプラダはより大きなプロジェクトで協力しています。 2009年に、OMAはソウルでプラダのための印象的な変圧器ブティックを築きました、そして最近ミラノのプラダ財団芸術センターを完成させました。コルカス局は、古いものと新しいものを組み合わせて、古い蒸留所を新しいアートセンターに変えました。プラダ財団のアートセンターは、近代建築が民主化と分権化、よく考えられた控えめな建物、そして土地と既存の建物を尊重する方向に向かっている例です。

今日のファッションハウスにとって、開発の論理的段階は環境の利用であり、ファッションは都市主義、コンピュータモデリングとの提携に入ります。切手は、都市空間や建物の開発に積極的に使われています。今年、2016年のクルーズコレクションの発表に、グッチは20世紀の最も象徴的な都市景観 - ニューヨークの建築 - の背景を選択しました。このように、グッチはアレッサンドロミッシェルがどのように大胆なスタイリングをするのかを示しました。もちろん、「ファッションは街からやってきて街に戻る」という考えは新しいものではありません。 80年代のグループ "Buffalo"のストリートショー、90年代半ばのX-GirlショーとMarc JacobsのショーでSohoの路上でChloe Sevignyを思い出すだけで十分です。しかし今日でも、概念的にねじれたガラスやコンクリートを背景にしているのではなく、普通の通りで服を見たいと思っています。

フィレンツェの展覧会Pitti Uomoの主催者は、建築と対話するのに最適な方法を見つけました。そして私たちは街全体について話しています。切手は、古代イタリアの中庭、緑豊かな庭園、バロック様式の宮殿をマスターします。そのため、今年の1961年の港は、フィレンツェの街、オニサンティ広場で新しいメンズコレクションを発表しました。モスキーノは、17世紀の古いコルツィーニ宮殿のバロック様式の部屋に入りました。 Kilgourはフィレンツェの中心部にあるメディチ家の宮殿で物事を見せた。彫刻家として創業したKilgourのクリエイティブディレクター、Carlo Brandelliは、次のように述べています。「建築はあなたが生きなければならない環境を創造します。。それ故に、プレゼンテーションのミニマルなフォーマット：透明なガラス迷路は、人が完璧に仕立てられたKilgour衣装で一人で立っていたMedici Palaceのバロック様式の装飾に置かれました。

もう1つの例は、1年前に最大のファッション会社LVMHから助成金を受け取ったカナダのデザイナー、Thomas TateのPitti Uomoの発表です。物事の建築デザインに近いThomasは、建築家Mehrnush Hadwiとコラボレーションしました。一緒に、彼らはLEDイヤリング、シュールなブーツ、最も薄いトップスと粗いジャケットが文字通り空中に浮かぶBoboli庭園に鏡の廊下を建設しました。 Behind Hadwi - ニューヨークのブティック、Nicholas Kirkwoodで働いています。テイトのプレゼンテーションの場所は、ブティックのミニマリストスペースと同時に困難な調整作業のことに焦点が当てられていた展示会を部分的に彷彿とさせました。実際には、それは物事のパフォーマンスの信じられないほどの品質を示している若いブランドのための完璧なフォーマットを、判明した。テイトは、人々がそれぞれのことをよく見てそれに触れることを望んでいました。

印象的な展示場は、詳細に語られ、示されたことの神話を補完します。

印象的な場所ショーは物事の神話を補完し、詳細に語られ示されています。ロシアのプログレッシブブランドのクリエイターもこれを理解しています。まず第一に、RubchinskyのショーはSokolnikiのスタジアムとBaumanskayaの教会、そしてNeskuchny GardenのSummer House of Count OrlovとCentral House of Artistsで構成されています。同時に、Manezhの顔のない長い表彰台や、ロシアのファッションウィークのGostiny Dvorが異なるブランドのパレードで開催されたことを思い出したくはありません。歴史的空間との相互作用を最後のものとして考えたのです。

「建築とファッションは常に身体と相互作用し、建築はファッションに直接接触し、建築は人を自分の空間に吸収します。どちらの場合も、人の自己意識、気分、解放または抑圧を決定します。実際にこれらは不可分の概念です。新しい服を買うとすぐに、改装が完了しました - ワードローブを更新しました、と "ロシアの若手デザイナーAlisa Kuzembaevaは言います。アリスは建築家の卒業証書を持っています。"突風と私たちのワードローブの家から出て行きます。」確かに、衣服はそれが着用されている媒体とは別に認識することはできません。

バウハウス学校では、異常な空間が人々の間のコミュニケーションを変えると考えられており、これらの建物のおかげで将来社会はより進歩的で人道的になるでしょう。一部には、ファッションにもそのような使命を与えることができます。それについての考えが時間とともにどのように変化するとしても、私たちは本能的に調和のために努力します - 建物とそれらに住む人々が着る衣服の両方は目に見えるけれども常に意識しているコクーンを作りません。その結果、どちらも都市環境をより良いものに変え、それを積極的かつ非友好的なものにする可能性があります。グローバリズムや普遍性を達成することに熱心であることが時々あるデザイナーは、自分たちの服が住み、着られる環境を常に覚えておくべきです。だからこそ、イタリアのストリートファッションは常にロシア人、そしてロシア人とは違うのです。結局のところ、バロック式の金は「巻き毛」の宮殿で見るのが一番でしょう。モスクワの構成主義とフルシチョフのとても美しい美しいスニーカー、快適なトレーニングと硬いフォームのドレスは完璧です。

写真： シャッターストック、（Pierre Cardin提供）、（Dior提供）、indigitalitalia.com/Pitti Uomo、AKAstudio-collective / Pitti Uomo