秋冬コレクションの花柄プリント

一定のワンダージーンの頭の中で 今後6ヶ月間あなたのワードローブに適応することができる表彰台からの傾向について話しています。今号では、デザイナーがどのように秋冬シーズンには一般的ではない花でプリントを解釈するかを理解します。

それがすべて始まった方法

花を含むプリントは、ほとんどの衣料品と同様に、何世紀も前に登場しました。さまざまな種類の花を持つ最初の織物がアジアで生産され始め、その後ヨーロッパに持ち込まれたと考えられています。最初、花は絹に印刷され、その後インド人はこのデザインをchintzに移し、17世紀と18世紀には同じヨーロッパ人と恋に落ちました。産業革命の時代には、花の布地が一般の人々の服に着られるようになりましたが、以前は金持ちの特権と考えられていました。特に東洋の精神を基にした、服のさまざまな種類の色のためのファッションは、印象派の芸術家によって紹介され、その後モダニストによって拾われています。 20世紀初頭、フラワープリントは、テキスタイルの印刷に携わっていたデザイナー、Paul Poiretによって広く使用されていました。現在のマルニのプリントは、彼の絵のように見えます。次の花の人気の波は、戦後のクリスチャン・ディオールがデザイナーの頭を抱えたときにやってきます。新しい外観のおなじみのシルエットと可愛らしいバラを使って。

新シーズンのフラワープリントは、ウォールストリートジャーナルを1990年代からのグランジとパンクの遺産と呼んでいます。そのため、Givenchy FrenchのクリエイティブディレクターであるItalian Ricardo Tishiが、バラとケージを組み合わせて革のジャケットやシャツに飾っています。また、Saint LaurentのEdie Slimaneは、Courtney Loveの影響を受けています。それらはMSGMの作者であるMassimo Giorgettiによってサポートされています。「私は明るく蛍光灯にうんざりしています。これらは春夏シーズンのものです。私の新しいプリントはロマンチックなパンクロッカーのためのものです。」いくつかの例外があります - 前世紀末のサブカルチャーに触発されていないプリントですが、それでも今シーズンは変わっています。 Dries van Knotenの花柄は壁紙柄のように見えます。バレンチノのデザイナーMaria Grazia KyuriとPier Paolo Piccioliが、Gzhelを思わせるドレスや岬に青いバラを飾っています。そしてルイヴィトンとロシャのコートとスーツの花は、両方のファッションハウスのコレクションに影響を与えたリネンとパジャマの典型的なパターンに似ています。

今花柄プリントを着用する方法

1990年代のファッションの象徴であり、今では大規模なソールに意図的にボリュームのあるカーディガン、メッシュタイツ、そして粗いブーツでドレスを着ることを提案しています。大きな花は紳士服からインスピレーションを得たものに有利に見えるでしょう：だぶだぶの長いスエットシャツやツーピースのスーツ。しかし下着の上に、彼らはあまりにも装飾的に見えるかもしれません。デザイナーのJonathan AndersonとErdem Moraliogluが提案しているように、あるいはイタリアのAntonio Marrasがしているように適切な彩度の色と組み合わせて、そのようなデザインはモノプリントとして着用するのが良いでしょう。