自然の回復についての写真家Hans Feurer
モスクワのギャラリーRuArts 世界で最も影響力のあるファッション写真家の一人であるHans Feurererの最初の個展が開かれました。これは60年代に初撮りを始め、その前にファッション業界が形成されていた、と私たちは知っています。様々な時に、ハンスはトゥウェン、ヌメロ、ヴォーグ、NOVA、AnOther、GQスタイル、ELLEとピレリカレンダーのために撃った。彼の経歴のピークは80年代に来ました、そして次にFeurerはKenzoのために伝説的なアフリカの広告キャンペーンを撃ちました、そしてそれは後で彼の最も有名な作品の1つになりました。ハンスは、写真家として有名になりました。フレームの純度のせいで、彼はフィルタを使用せず、自然を頼りに写真を修正することもほとんどありません。私たちは、美しさ、自然さ、そしてファッション業界が半世紀の間にどのように変わったかについて、ハンス・フォイラーと話しました。
どのようにしてファッション写真を撮り始めましたか？
私は1939年にスイスで普通の家族に生まれました。私たちは金持ちではなかった、私の両親は早く離婚した、私は私の首の周りにぶら下がっているさらに2人の弟がいた。 20歳の時、私は広告代理店で仕事を始めましたが、すぐにアートディレクターになりました。私は多くのことをしました：私はグラフィックアーティスト、イラストレーターでした、私は絵画コースで美術学校を卒業しました。ロンドンとパリの様々な機関で生活し、仕事をした後、彼はランドローバーでアフリカを渡り歩くために2年間去りました。南アフリカは私を変えました、私は写真で世界の美しさを保存したいという結論に至りました。そうです。
あなたの写真のキャリアの始まりはポップアートのピーク、ファッションとポピュラーカルチャーの台頭と同時に起こりました。このようなことがまた起こりますか？
革命がありました。ロンドンが揺れる時代であり、すべてが可能であり、世界は開かれていて、人々は新しいアイデアに開かれていて、最高の雑誌とのコラボレーションを開始したり、独自のものを立ち上げたりするのは簡単でした。何よりも私は1965年から1975年の間に出版されたイギリスの独立系雑誌NOVAマガジンのために撮影しました。これが視覚文化の始まりでした。 1960年代と1970年代には、ファッションはまだビジネスではありませんでした、女性は衣服を通して彼ら自身を表現しました、それで彼らを見るのは面白かったです。しかし、この気持ちは今帰ってきました。私はこれをモスクワで見て感じます。そこには自由と最初から始める機会があります。あなたは今60年代のスウィングロンドンを持っています。私は感動しました。
私は影、光、匂い、質感、体、しわが好きです。合成と人工のすべてが怖い
NOVAマガジンのためのあなたの撮影もモスクワで持って来ました、そしてそれは現代よりもっと見えます。ファッション業界で過ごした50年間で、あなたの仕事はどう変わりましたか？
実際、私にとってこれまでのところ、何も変わっていません。私はまだフィルターを使わず、自然さのために話します。私にとって、写真は神話を作るものではなく、現実の証拠です。私にとっては、人生を細部にとらえることが重要です。私は影、光、匂い、質感、体、しわが好きです。息、風、プラスチック、表情、肌、髪を感じたいです。禅仏教哲学は私に近いです、熟考は知識への道です。私は人工光でスタジオで撮影するのは好きではありません。私は自然の中で仕事をすることを好む。街の中、砂漠の中、山の中、ビーチの中。私はすべてが人工的で人工的なことを恐れています。おそらくそれが私がインターネットを避ける理由です、私はウェブサイトさえ持っていません。バーチャルリアリティは惑星で起こっていることを無視して、世界の周囲の美しさから人々をそらすので、それは私を怖がらせます。私は私たちの土地が大好き、私は女性が大好きです。私はたまたま地球上で最も美しい女性たちと仕事をしていました：クラウディア・シファー、レティシア・カスタ、クリスティー・ターリントン、ステファニー・シーモア、ヤスミン・ガウリ、その他たくさん。私がまだ出発していないのはケイト・モスだけです。それは美しいので、私は女性の身体をそのまま見せるのが好きです。
あなたの自然さについての考え方は、人為的に世界の絵を形成し、非現実的なイメージを提供する光沢とは対照的です。有名な出版物と協力しながら、どのようにして自然さの考えを守ることができますか？
1998年から2002年まで、私がファッション撮影にまったく関わっていなかった期間がありました。デジタル革命があり、人工的なイメージが要求されました：女性は完璧な特徴と体でプラスチック人形を作りました。魂については疑問はありませんでした。女の子はプラスチック製のバービーを演じ、バービーになりました。この意味で、アメリカは私を怖がらせます - 子供たちは彼らがドルについてだけ話すテレビを見ます。ヨーロッパの子供たちはまだ彼らの先祖の手によって行われていることをしています、彼らはそれと接触します、そしてこれは良いことです - 彼らは想像力をつけます。 90年代後半のこの期間中、誰も私に射撃を要求しませんでした、私は要求されていませんでした、なぜなら誰も自然を必要としなかったからです。この4年間、私は再びアフリカに行き、たくさんの自然を撮影しました。しかし、コースを自然に戻して良かったです。私と官能性は、50年前のように、再び需要があります。人々は命を吹き込みたいのです。長い眠りの後、社会は目覚めたようです。そしてファッションと美容業界は、私たちが自分自身をどのように認識しているかについて責任があります。この分野で働いている人々はこれを知っているべきです。
何年もの間ファッションと関わってきて、あなたはおそらくあなた自身のための答えを見つけました、その現象は何ですか？
ファッションは私たちが夢見るものの投影であり、それは服の後ろに隠されているイメージです。女性が服を着るとき、彼女は役割を選びます。ファッションはこれらの役割を提供します。非常にセクシーな女の子と白黒と幾何学的なものを好む人との間には大きな違いがあります。これらは異なる極、異なる世界、性格です。服の裏には常に個性があります。ファッション写真をするとき、私は服の下に隠れている女性の性格について考えます。私は下品さが好きではありません - 女性が物として使われるという考えは不快です、例えば、彼女のイメージは商品を売ったり、意図的に攻撃的なセクシュアリティでブランドの男性の観客に影響を与えます。女性は男性よりも強くて賢いと思います。私は無料の女性が好きです。私のヒロインはアマゾンのように戦争的です。彼らはプレイボーイヒロインの正反対ですが、彼らはいつもセックスをしています。セックスは素晴らしくて美しいです。私はセックスが大好きですが、セックスは男性へのサービスではありません。
しかし、業界はそうでないとよく考えます。ファッション開発のベクトルについてどう思いますか？
今ファッションはただのビジネスです。たとえば、Kenzo、私は広告を出しました。今Kenzoは単なる名前、産業、お金です。すべてがとても思慮深いです。そしてこれは悲しいことです。
写真： Alexander Karnyukhin、RuArtsギャラリー