私を美しくする：写真を修正する方法

最近話しました 現代社会における美の概念と物事の関係について。このトピックの論理的な続きは、写真の中で修正する場所の問題です。写真業界で起こっていることの幻想は従業員には明白ですが、光沢のある（そしてそれだけではない）雑誌の消費者の大多数には明らかではありません。私たちはBespoke Pixelのビューローレタッチャーに、知っておくべきことを指定し、ファッション誌やウェブサイトを開くすべての人に心に留めておくように依頼しました。

フォトレタッチは私たちが職業として意識的に選んだ過去6年間に開発してきた技術です。ある時点で、私たちはさらに発展するために控えめな部局での経験を組み合わせました。私たちが行っていることを理解し、写真教育への関与と教育を支援します。Lena Bulyginaはいくつかの "Photo Department"プログラム（ "Study as a study"）を卒業し、ロンドンコミュニケーション大学（アーツロンドン）のデジタルイメージングコースに参加しました。ラトビアのISSP。私たちの専門はファッションと美容社説、広告写真、ドキュメンタリー写真プロジェクトです。

完璧な絵の追求

私たちはRick Owensに圧着の下着やドレープをかけ、腕立て伏せで胸を大きくし、日焼けした髪の効果を模倣し、反射性のトーンクリームで肌に輝きを与え、14インチのかかと（またはそれと同等のもの）をつけます。言い換えれば、私達は私達の外見を個人的な発言、立場、見解、あるいはその欠如を環境に変えるように変換します。この場合、私たちの個性がより目に見えるようになります。爪の形から口紅の色までの何千もの変化を採用したとき、私たちは正式なパーティーにいます。伸びるマスカラを使っている女の子を非難したり、成長を歪めないように彼女のかかとを取り除いたりすることを誰にも思いつかないでしょう。これは社会に受け入れられているゲームであり、そのルールはすべての人々によく知られています。そして、倫理的な違いはどこにありますか、それは色調ツールまたはグラフィックエディタのブラシでにきびで塗りつけられますか？

2つの隣接する段階は、画像処理において区別することができます。1つ目は制作ニーズであり、多くの場合デジタル画像を作成するための不可欠な部分であり、2つ目は繊細な美的解決策です。事実は、アナログ写真の時代から、何も変わっていないということです。デジタル画像には、フィルムフレームだけでなく「現像」も必要です。試薬を含むアナログの実験室用機器のみがAdobe Photoshopおよび他のグラフィックエディタに取って代わった。このような「デジタル現像」（RAWファイルから画像への変換）の段階で、画像の明るさ、コントラスト、色調、彩度、シャープネスなどのパラメータを調整できます。この場合、画像を構成するピクセルは所定の位置に残り、それらの特性のみが調整されることを理解されたい。これは画像の内容には影響しませんが、光の遊びによって画像が視覚的に変化することもあります。雄弁な例は、World Press Photo - 2013の勝者であるPaul Hansen氏の写真です。ここでは、単一のピクセルがシフトされたわけではありませんが、画像の劇的な「現像」がその許容性について熱い議論を引き起こしました。

別注ピクセルによるレタッチElle Ukraine（2013年6月）からの写真

最初の結論：練り歯磨きの宣伝にかわいい子供たち、ホットスポットからのレポート、黄色いプレスの表紙の歌手、洋服カタログ、フォトショップなしのセレブショット - すべてのメディア写真は少なくともデジタル現像の対象となりました（後処理の一部として）。これは正常です。将来像がどれだけ劇的に変化したかは私的な話です。しかし、光の情報の芸術的な解釈（「デジタル開発」）を、カメラによって投げかけられた現実の部分をデジタルピクセルに機械的に変更する試み（写真操作）と混同しないでください。概して、写真の処理と修正の両方は、所望の画像を形成するための元のデータの変換履歴の続きである。唯一の、しかし深刻な問題は、（同じAdobe Photoshopの）レタッチツールの新規性、それらのアクセシビリティおよび欺瞞的な容易さのために、許容される改善の限界がまだ解決されていないという事実にある。暗黙の倫理綱領は、多くの場合、訴訟、大声での陳述、小さな大胆な革命、そして際限のない一連の過ちによってのみ形成されます。

レタッチ履歴

画像操作の話は写真と同じくらい古いです。 1860年代には（当時の写真は約25歳だった）、ロシアの写真家Levitskyの総主教とフランスの写真協会Davanの会長の間でレタッチとその限界についての議論が繰り広げられました。 Dawannの視点：写真家はネガティブなテーマの一般的な図面に「書き留める」ことしかできず、レタッチャーのアーティストはそれ以外のすべてを終えています。 Levitskyは異議を唱え、技術的な修正のみを認め、小さな点や斑点を埋め込んだ。

当初、写真は絵画の技術的な近親者ではなく、そこからのすべてのテクニックは自動的に写真に移されました。最初の写真家はしばしば芸術家でした、そして、ブラシでプリントの上に必要な詳細を塗ることは一般的な習慣でした。絵は手で描かれ、絵と同じ基準に従って評価された。肖像画を撮影するときはレタッチが必要条件でした。パリの伝説的な肖像画スタジオNadarで26人を雇用し、そのうち6人はレタッチャーでした。ドイツの肖像画家で写真理論家のFranz Fidlerは、写真がわずか40歳の19世紀の終わり頃に次のように書いています：「最も熱心にレタッチに頼っていたフォトスタジオが好まれました。おばあさんが若い女の子に変わって、男の特徴はついに消されました。空の平らなマスクは良い肖像画と見なされました。悪い味は限界を知らず、貿易は活気づきました。」以下はメトロポリタン美術館のスライドショーです。

1871年の「パリの司令官の射撃」から「イランのミサイル」までのアーネスト・ユージン・アッパーの上演された写真から、1年半の集中的な年月が経ちましたが、イメージを変える方法は変わりましたが最も印象的な例の1つは、グレイスジョーンズのアルバム "Island Life"（1985）のカバーです。一世代以上の音楽愛好家を賞賛した歌手の運動体は、実際には画像改善の難しいプロセスの結果です。それは何を示していますか？写真撮影、レタッチ、女性の身体のイメージのゆがみを伴う多数の操作。画像処理は常に日常的なものであり、それらがよりオープンになったという事実は進歩の結果、情報化社会の始まり、そしてツールの利用可能性であることを覚えておくことは非常に重要です。古い広告や雑誌の写真を見ると、技術的手段（照明、カメラ、アナログツール）のせいで、画像がイラストに似ていることが多く、明らかに実際の体の表現ではないことに気付かないのは不可能です。

処理のプロセスは何ですか

L'Officiel Ukraine、Elle Ukraine、Aeroflot Styleをカバーしています。別注ピクセルでレタッチ

建築家からエンジニアや請負業者までの一連の専門家によって建物の建設が行われるのと同様に、アートディレクター、スタイリスト、メーキャップアーティスト、モデル、写真家など、レタッチャーが控えめな機能的リンクの1つです。各スペシャリストにはそれぞれの能力があります。モデルを削除することはできませんし、喜ばせることもできません。また、レタッチャーは独自の方法で写真を「再生する」ことはできません。それぞれの撮影には独自のスタイルの方向性があり、後処理はチームのアイデアを最大限に引き出すはずです（「あなたの好みに合わせた編集」または「美しくする」が通常最初の赤い旗です - クライアントは彼の欲しいものを知りません）。実際には、画像処理プロセスは審美的な選択とその技術的な実装の不可分の連合です。つまり、photoshopは写真サービスのツールにすぎません。その技術的な機能は、あなたがイメージを使ってほぼ無制限の操作をすることを可能にし、オブジェクトの形状、テクスチャ、色などを変えます（レタッチャーの通常の順番はこのように見えるという意見があります）。しかし、他の道具と同様に、それは善と悪の両方に使われることができます。したがって、ここでの重要な瞬間は常識です。写真の処理が明らかに毛布を使い過ぎているのであれば、これは大したことではありませんが、その場合、画像はより適切にはグラフィックまたは技術デザインの分野に起因すると理解されるべきです。

カメラのシャッターをクリックして撮影の過程で完璧な写真に近づく前に、プロのチームがファッションや美容写真に取り組んでいます。そのため、私たちは通常、上質な仕事をします。そこでは、きちんと化粧が施されたモデル外観のよく手入れされた女性が、経験豊富な写真家によって有利な光と優れた光学で撮影されます。次に、私たちは写真では達成できない（あるいは不可能なこともある）ことをして、画像をある程度調整し、作者の考えに近づける必要があります。レタッチャーは素晴らしい写真を完璧に、良い - 非常に良い、普通の - 悪くない、悪くない - 許容できるものにすることができる。 2つのステップで定性的な飛躍をするのは不当に高価で、非現実的で、単純に非効率的です（これが反対方向への飛躍でない限り - 才能のある写真は不適切な処理によって殺される可能性があります）。つまり、理想的には、レタッチャーの仕事は、イメージの修正を目的としたものではなく、イメージの改善を目的としています。

もちろん、各注文は個別ですが、あなたが私たちの通常の行動を要約しようとするならば、私たちは気を散らす、妨げる、目に入るすべてを取り除きます。それらが溶解している場合は、髪の毛の根元にボリュームを追加します。首を伸ばし、水平のしわを取り除き、腋窩のひだと脇の下をきれいにし、爪を取り除き、化粧を修正します。目、まつ毛の線、時には描きます。動くまぶたを滑らかにし、色の均一性を高めます。あなたの目をきれいにしなさい：血管、赤みを取り除き、瞳孔を強調する。眉毛を調整し、余分な髪を取り除き、色と密度を調整し、形状を編集します。当然、私達は毛穴、不規則性、表面のしみを扱います。髪の毛の余分な髪に注意を払います。正しいプラスチック：体のひだ、腰の描写、腰と背中の曲がり、足の「ガチョウの皮」を取り除き、常にかかとをきれいにします。このリストは印象的ですが、非常にモジュール化されており、通常、各アクションにかかる時間は15分以内です。モデルパラメータの超過重量のコントラスト変換、および、たとえば、この例では20年間の若返りは、一度限りの例外です。私たちはPhotoshop Wizardsとしては機能しませんが、スタイル、ブランド、そして長期的な戦略に合うように顧客が自分のイメージを持ち込めるようにすることをお約束します。

私たちの意見では、処理の主なタスクは「写真と人をより良くする」ことではありません - 主観によるこの表現は絶対に何も意味しません。レタッチや後処理は、とんでもないことではなく、言葉にならない人が食べられないことを追求し、写真家やアートディレクターの芸術的意図の実現を手助けする、キツネの狩猟ではありません。（本や芸術的な写真セッションを削除するための）タスクが、割り当てられたリソース内で完璧に実装されていれば、「良い」レタッチがあると言えます。残念ながら、失敗した審美的な決定が理想的には技術的に行われている場合、およびその逆の場合、選択肢があります - 実装が不十分であるために優れた意図が損なわれます。したがって、不幸なフレームに遭遇したとき、レタッチャーを非難するのは急いではいないでしょう。おそらく、それは撮影のアートディレクター（または彼の職務を担う人）によって「そう思われた」のでしょう。

レタッチャーとしての私たちの個人的な美的嗜好は、作者の考えやチームのプロジェクトと一致しないかもしれないことは注目に値します。「モデルの脚をさらに細くする」という要件を持つ次の反復を受けて、私たちは不快に感じ、常に顧客に推論しようとしますが、これはクロスとパンティーのある状況であることを理解しています。徹底的に言えば、私たちは過剰処理に反対しており、「ダウンしてポストプロダクションでそれを修正する」というアプローチをとっているので、可能性のために、写真家をあまりに非現実的な変更からやめようとします。確かに、私たちが道徳的な理由で注文を執行することを拒否したほど、私たちの記憶を覚えている人は誰もいません（しかし、多分、私たちは単なる恥知らずな愚痴です）。そしてここで最も興味深いのは始まります - 標準は何ですか？

現代のレタッチの基準と傾向

一言で言えば、審美性自体は非常に主観的なので、難しいまたは特定の基準はありません、そして定義上それはあり得ません。しかし、業界では、暗黙のレベル、処理スタイル、そして全般的な傾向が常に変化しています。ここに5つの異なる写真があります：愛の雑誌のためのLina Scheinius、愛雑誌のためのLina Scheiniusのレンズの中でMario Testino、Mariaacla Bosconoによって撃たれたLancômeVisionnaireの広告、そして再び雑誌の解毒のマクメナミによるフレーム。すべての写真には有名な写真家によって撮影されたトップモデルがあります、そしてそれはそれ自身の個々のタスクに対応するので、顕著なスタイルの違いにもかかわらず、それぞれの撮影は有能な後処理の例です。。

光沢のある調査のレタッチャーのほとんどの技術的タスクには、「細くする」、「しわを取り除く」、「若返らせる」という項目が含まれていますが、自然さ、個性、非破壊的なレタッチを維持する傾向があります。私たちの意見では、このプロセスはとても自然です。まず、90年代初頭のAdobe Photoshopの発明により、ツールが人類の手に渡り、それを使用して数ヶ月間フォトラボで行われたことを数分で達成することができました。比喩的に言えば、レタッチャーは観光客のように振る舞い、最初はビュッフェ式で無差別に食べ物を飲みました。グラフィックエディタの機能を使いこなした後処理のスペシャリストは、汚れを落とす代わりに鼻唇のひだからほこりの粒子を吹き飛ばします。

第二に、年齢に対する態度が変わってきています：アメリカの歴史全体で最も裕福な世代が間もなく比較的引退し、それからプロデューサーがその代表に注意を払い、それからメディアが追いつくでしょう。美しいイラストは、64歳のJessica LangによるMark Jackoybsによる最新の広告キャンペーンです。テクノロジーの分野でも同様のことが起こっています。CEOの新興企業はほぼロックスターになり、VogueはGoogle GlassやNike + FuelBandから社説を削除し、これまで無視されてきた観客を歓迎します。

上：Lily McMenami in Magazineの解毒剤。下：別の雑誌のためのMariacarla Boscono

第三に、人々はフォトショップの大暴れを制御するためにますます多くの試みをしています。 World Press Photoでさえ、ジャーナリズムコンテストとして、2009年以来処理言語を合理化し、この間に数人の受賞者を排除することに成功しました（メディアの画像処理量を規制することが期待される場合、何らかの警告キャプションとしてそれを期待できます）雑誌）。たとえば、英国はこれを長い間独立して行ってきました。ASAのWebサイトでは、信じられない広告について文句を言うことができます。これまでのところ、これは奇妙な結果につながっている：アメリカンアパレルは上映を禁止されており、デビッドベッカムは手短にはありません。禁止された化粧品広告はもっと面白く見えた。 2009年、Olay c Tviggiの広告は「削除」されました。 2012年、ディオールとナタリー・ポートマンのマスカラは、ASAの決議を同社の声明と一緒に読むのは興味深い。「広告のイメージは、製品の潜在的な消費者の期待を超えるものではありませんでした。デジタルレタッチは、主にいくつかの繊毛の長さと曲がりを増やし、数カ月間の隙間を埋めるために、まつ毛の上段だけに頼っていました。 eは全体の画像を作成するために、まつげを損傷した。自然なまつげの厚さとボリュームのために、ここでのPhotoshopのみ最小限に頼ったよう。」 2011年 - Christy Turlington氏とメイベリン（41歳）Julia Roberts氏（43歳）、2012年 - Rachel Weiss氏とL'Oréalクリーム（41歳）。

より多くのケーススタディ

女性のイメージの向上の別の幕開けは、フォトショップや加工なしのいわゆる撮影です。我々はここで勇気のために手のひらを撮影している虚栄心フェアに有名人が化粧と修整なしで離陸したところで与える。しばしば装飾なしではありませんが。 2011年に、Make Up For Everは修正せずに公証広告キャンペーンを発表しました。興味深い、高品質、そして他社とは違った（確かに、完璧な肌と適切な機能のために双子のBlake Livelyと他のヒロインが何時間ものキャストのために選ばれた）。あなたがイメージの構成要素を作るならば、なぜそれが働くのか、そしてなぜそれがphotoshopを拒絶するのがそれほど簡単であるのかはっきりします：完璧な肌、トップメイド、クローズアップの顔写真なしのモデル、思いやりのある眺め、勝利光とアマチュア写真の一般的なスタイリング。さらに、より多くの女の子が標準モデルのサイズとは異なる射撃に登場します - しかし、それは彼らが同じルールに従って扱われることは注目に値する。 Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.モスクワはすぐには建てられませんでした。

伝統的なモデルが、原則として、人物や肌のような特別な修正を必要としない場合（そのような作品です）、有名人の写真が主な障害となります。彼らの画像を処理するときの絶え間ない若返りとロバの減少は通常永遠の若さのハリウッドカルトを養って、整形手術と深刻な美容の効果を高めます。しかし、繰り返しになりますが、枢機卿の変化を避けることに対する彼らの立場を公に述べている星の声は、これまで以上に大胆に聞こえます。確かに、発表の前にこれらの変更を調整する人がいないのは毎回驚きです。このような手順は、私たちの意見では、デフォルトで行われるべきです。たとえば、日本のショッピングセンターの1つとRalph Laurenとのスキャンダルは、おそらくRLチームの愚かさの結果です。しかし、Demi Mooreと彼女の広告キャンペーンHelena Rubinsteinの表紙の話は、そのような見落としから出ることはほとんどありません。興味深いことに、これらの物語の中で、弁護士の主張はその資料を投稿したインターネット資料（私たちの意見では絶対に不公平）を含み、その作成者を直接ではない。しかし反対に、英国のチェーン店Debenhamsは、下着モデルの写真の加工を拒否する声明を発表した。

2008年に、ニューヨーカーはパスカルダンジョン - 後処理写真の世界の神 - についての素晴らしい材料を準備しました。インタビューの中で、私たちは「本当の美しさ」についてのDoveプロジェクトについて話しました、そして、「はい、あなたはそこで働かなければならなかったのを知っていますか？でも醜くはなかった」この提案はBusinessweekによって採用され、Annie Leibovitzによって撮影された2004年のキャンペーン "Real Beauty"（同じ場所から、ビデオ "Evolution"はライブ女性を撮ってフォトショップを追加する最初のもののようです）に強く付けられました。さらに、数日後にユニリーバの広報部門の従業員に苦痛を与えた後、ダブは処理の欠如とインタビュアーとニューヨーカー（事実関係者の伝説的部門を含む雑誌）が物語を歪めたという事実を強調して反論を発表しました。パスカルは一般に鳩ではなく、ライボビッツと仕事をしました、しかし写真の原本は提供されなかった、そして他のコメントはされませんでした。雑誌はまたその言葉を拒否しなかった。

比較的新鮮な話 - Jezebelは、American Vogue用のLena Dunamのオリジナル写真に1万ドルを提供した。ここで私達はハトと写真の併合、または彼自身のより完全なバージョンへのヒロインの変換によって驚くことではありません。流行は常に別の「より良い」世界への窓として働きます、そして誰かの写真を処理しないことは他の条件に置くために特別な好みを提供することを意味します。「光沢のある雑誌は美しい幻想の一種です。流行は女性の現実的なイメージの場ではありませんが、洗練された服、おしゃれな街、そして逃避の場ではありません。 Pradaを身に着けていて、美しい男性と犬に囲まれている間、問題は何ですか？誰かが私が実生活でどのように見えるか見たいならば、彼は「女の子」をつけてみましょう。

倫理、職業上の変形および自然の美しさの価値

プロジェクト「Barber Shop」の断片

私たちは非現実的な基準や複合体を設定していると思いますか？一方では、はい、それは腰が引き伸ばされ、まつげが長くされていることは私たちの手で正確にです。その一方で、私たちはレナ・ダナムに同意するしかありません - 光沢のある業界は私たちにおとぎ話、幻想、夢を与え、それに応じて扱われるべきです。そして、あなたが世界の理想的な絵を描くならば、私達はむしろ中等学校でデジタル画像の性質に関する必須のコースを導入するでしょう - 彼の理解だけが複合体から人を安心させて、彼を彼の体に感謝させるでしょう。 Photoshopを禁止しても問題は解決されません。実生活でも、足が長く笑顔が広い人が常にいるでしょう。

私たちが個人的な嗜好について話すならば、私たちはそうすることはできますが、完全性と対称性を重視した写真は好きではありません。私たちは簡単な不規則性、曲がりの独自性が大好きなので、髪の毛、肌、毛穴、ひだを指に最大限に留めるようにします - 人をやり直すのではなく、彼の個性を強調するために。私たちは女の子で、絵を描く方法を知っているという事実、私たちは化粧品に興味を持っている、そして私たちはすべてがどのように働くかを知っているので、仕事に大いに役立ちます。ほとんどの場合、メイクアップアーティストの意図とパフォーマンスの不完全さを区別し、必要に応じてアイデアを損なうことなく修正を加えることができます。そして今シーズンのスモーキーのトレンドがわからないとしても、美容ブログを持っていてファッション業界で知られている親愛なる友人たちが私たちを救っています。

ある時点で、蓄積された専門的経験は、隣接するLena Bulyginのプロジェクトに視覚的に反映されました。この写真研究は、2012年にUPHA「Body Cult」ロンドン展に向けて行われ、その後マルチメディアプロジェクト「Barber Shop」の最初のバージョンとなりました（Barbershopは数クリックでキャラクターの外観を変えるためのWorld of Warcraftの場所の名前です）。それは最終的にLensCulture祭でグランプリを獲得しました。このプロジェクトでは、レナは一連の肖像画を作成し、そこで彼女は自分の登場人物に何を変えたいのかを自分のキャラクターに尋ね、まるでそれが「仕事」の仕事であるかのように修正しました。主観的に自分の姿を知覚し、自分の「キズ」にはっきりと反応する（そして公的なイメージの上でチーム全体が機能することを容認するのがいかに簡単であるか）という結果がはっきりと分かります。私たちはいつも自分の装いで何かを変えたいと思っており、大衆文化はこの欲求をかき立てるだけです。私たちは雑誌の写真が修正されていることを知っていますが、それにもかかわらず、モデルと有名人のイメージの完璧なボディは私たちにとって魅力的ではないようです。

私たちが自分の仕事が女児として私たちに個人的に与える影響について話すならば、人体の変容を伴う長い仕事は痕跡を残さずに通過しなかったと言えます。いいえ、私たちは生活の中でコミュニケーションをとるときに人々を精神的に修整することはしませんが、マニキュアサロンでは国民経済達成展の結果として光沢を目にします。逆説的に聞こえるかもしれませんが、処理に従事すればするほど、人間の特性の自然な自然さと、現代の規範が無意識のうちに欠陥に起因する可能性があるという事実の美しさが増します。自尊心に苦しんでいるとは言わないでくださいが、私たちは自分自身のからだをもっと大切にし、自分自身を自己皮肉で扱うようになりました。ある意味で、私たちは完璧な絵の催眠術をかける列車に対する免疫を獲得し、細部に気付く能力を開発しました。シャトルバスに乗っているこの控え目な女の子は、あごのラインがどれほど完璧であるかに気づいていますか？その年配の女性は、彼女の唇の輪郭がどれほど鮮明であるかを見ていますか？そのような優雅なつま先がモデルの間でさえ非常にまれであることを友人は知っていますか？心から褒め言葉を作るのが簡単になりました。