女性チーム：クロアチア美術学芸員WHW
ワンダージーン 新しいカテゴリー「女性チーム」を立ち上げるここでは、職場で共通の言語を見つけたミュージシャン、アーティスト、スポーツ選手、建築家、その他の女性の専門家にフロアを提供します。
ルーブリックの最初のヒロインは、完璧なポートフォリオと感動的な職業倫理を備えたWHWクロアチアの女性管理人チームです（What、How、for Whom）。過去13年間で、旧ユーゴスラビアの4人の学芸員が、政治、歴史、そして哲学に焦点を当てた深刻なアートプラットフォームを作り上げました。サビナ、アナ、ナターシャ、そしてイヴェットはザグレブとベルリンに住んでいます。彼らはまとめて発言することを好み、彼らが監督したイスタンブールビエンナーレの予算を発表することによって2009年に芸術界に挑戦することで知られています。ロンドンのCalvert 22 Galleryでの展覧会「Favorite Art」のオープニングに関連して、Wonderzineは、彼らのキュレーターとしての実践の特徴、1990年代のユーゴスラビア、キュレーターViktor Misianoとの知り合い、自己組織化、そして現代社会の現状について話しました。
集団声明について
一緒に政治の文化的空間の介入の分野で私達がもっともっとすることができるので私達は集合的に働くことを好む。私たちが触れているトピックはしばしば完全に無視されるか、あるいはそれらを議論するためのチャンネルが全くありません。私たちは実際にどうやって仕事をしているのか、分業とコミュニケーションをどのようにして行うのかという質問をよく受けます。チームが4人の合計にならないようにしながら、すべての参加者の強みをうまく活用できることが重要です。私たちは、共同作業のおかげで、私たちがするすべてのことが付加価値をもたらしたと信じています。チームワークの問題は、私たちが活動する条件と密接に関係しています。私たちは全員4人のフリーランサーで、定期的に残業しており、いわゆる「不安定労働」をしています。
それがすべて始まった方法
ワークフローは非常に有機的かつ完全に非公式に始まりました。 1999年の終わりのない会話と反省から、私たちの最初の展覧会が生まれました。そして、それは実際には、「何のために、好き」と呼ばれて、共産党宣言の152周年に捧げられました。展示会は、とりわけ、社会主義から資本主義経済への移行の問題に触れ、一般大衆と批評家の間で信じられないほどの反応を受けました。展示会の助けを借りて、そして行動主義やある種の学術活動を通してだけではなく、そのような結果が達成できることは私たちにとって啓示でした。続けることにしました。
あなたがしていること、あなたがそれをどのようにして、そしてあなたがそれをしている人のために - 私たちは常に私たちが働いている文脈に応えようとします。私たち自身は地理的を含むかなり限界的な環境から出てきて、1990年代にナショナリスト、オートクラティック、自閉症、痛みを伴うクロアチアで何が起こったのかを関連づけることができる「転換」を見つけようとしています今日の世界で起こっている。そして私たちが今取り組んでいるプロジェクトはアラブ世界に捧げられていますが、やはり、問題はアラブ世界にあるのではなく、これが他の国々にどのように関係しているかということです。これらの「文化的翻訳」は、その多くが私たちの地域の文脈に基づいており、私たちの学芸の実践の内容を決定します。
関連性について
私たちが始めたとき、私たちが働いていた差し迫ったトピックは紛争、ナショナリズム、そしてクロアチアの秘密です。それから、これらのテーマは背景に消えていきました、しかし今、危機からの回復とヨーロッパの極端な右翼感情の強化で、それらは再び関連しています。私たちの仕事の形式も13年間変わってきました。私たちは非公式のグループとして始めましたが、やがて制度化されるようになりました。私たちはまだフリーランサーですが、私たちがしていることについてはある程度の形式化があります。
原則として、私たちの展示会の多くは、既存の政治的、社会的景観を侵略し破壊する試みとして捉えられています。私たちは芸術をとても愛し、それを賞賛し、世界のさまざまな場所から、非常に異なる世代から、非常に多くの人々や芸術家と素晴らしい知識と驚異的な寛大さでコミュニケーションできることをとても嬉しく思います。 2001年、私たちが最初に仕事を始めたとき、私たちは25歳ぐらいだったのでほとんど経験がありませんでしたが、Sanya Ivekovich、Mladen Stilinovich、Tomislav Gotovachなどの有名アーティストと出会えて幸運でした。ビクター・ミツィアーノはザグレブで開催された講堂に招待されました、そしてその当時私たちの仕事はあまり知られていませんでしたが、彼は会いに来ました。そのような人々はたくさんいました、そして彼らは私たちと寛大でした、そして私たちはこの寛大さを共有し続けることを願っています。
リュブリャナでの展覧会「好きな芸術」について
2011年に、リュブリャナの近代美術館は私たちをその新しい建物の中でプロジェクトを作るために招待しました。 1990年代、この博物館は非常に重要な機関でした。ユーゴスラビアが戦争で爆発した瞬間、彼は旧ユーゴスラビアからのものを含むポスト社会主義国からのアーティストによる作品の優れたコレクションを集め、そして素晴らしい仕事をしました。この博物館に協力することは、特に私たちにとって非常に重要な時期に - 10年間の共同キュレーターによる仕事の後、そして経済危機の後に大きく変化した状況の中で、とても光栄に思いました。状況を批判的に評価し、蓄積された疑問や不快感を表現し、そして芸術と政治との関係の新たな視点を見るのは絶好の機会でした。そしてまた芸術の現状をもう一度評価すること、それはすべての展覧会を通して私たちの実践の中心的テーマです。
1999年にクロアチアのコンセプチュアルアーティストMladen Stilinovicの手紙から借用して、私たちはすぐに "Favorite Art"という名前を思い付きました。この展覧会では、さまざまな違い、不確実性、持ちたいという欲望、評価、およびその逆、すなわち減価償却、支持および連帯が、現代美術の実践にどのように表れているか、そしてそれが政治的現実とどのように関連しているかを調べます。
今、私たちはロンドンで同じ展覧会を行っています、そしてもう一度それを参照してください - 非常に興味深い。一方では、露出は時間的なものであり、それは非常に美しいものです。ある時点で何かが経験として存在し、それから何かがばらばらになって消えていきます。その一方で、カルバート22からの素晴らしいキュレーターのチームと一緒に、この展示会を肉体的にも精神的にも新しいスペースで復活させることができてよかったです。私たちはすでにロンドンの文脈について話しています、そこでは作品は異なる音、異なるラウドネスを獲得し、そして新しい対話を誘発します。ラブレターをアートに書き換えることは私達にとって大きな機会でした。
写真： Nat Urazmetova
