人気の投稿

エディターズチョイス - 2024

新しい快適さ:女性はどのように女性のための服を再考するか

20世紀の女性デザイナーは何人でもリストに追加できますか。 質問の歴史に没頭しなかった人は誰でも確かに彼らの名前の強さについて10の名前を覚えているでしょう。いずれにせよ、彼らの男性の同僚と有名な女性デザイナーの比率は前者を支持しないでしょう。歴史的に(そして明白な理由で)、Charles Frederick Worthによって定められたクチュールの起源以来、男性はファッションを支配してきました。おそらく1930年代以外には、シャネル、マドレーヌ・ヴィオネ、そしてエルザ・スカパレッリがパリの有名なクチュールの1人として認められ、後に仮名マダム・グレイと名付けられたジェルメーヌ・エミリー・クレブスが自分のスタジオでAlix Greという名前で働いた。

ほとんどの分野で高い評価を受けている男性がいまだに男性に優先されていること、そして現代のファッションの重要なデザイナーの中には、それ以上の人がいることは秘密です。しかし、その傾向は反対方向に変化し始めているように思われます。そして、私たちはそれほど前にこれらの変化を目の当たりにしました。イギリスの女の子たちがパリのファッションに出会い始めた頃から。 1人目はStella McCartneyとその助手、そしてChloéを復活させたPhoebe Fayloの後継者でした。それからFileloはCélineに移り、あまり知られていないブランドを最も望ましいブランドの1つにしました。 Hannah MacGibbonは後で彼らに加わりました。彼ら全員は、もちろん、セントラルセントマーチンを卒業し、重要な全体的な品質を持っていました - 彼らは、彼らがただ生きたいと思っていたシンプルでわかりやすい服を作る方法を知っていました。今日それらはまた1年前にオルセン姉妹THE ROWのデザイン本拠地からエルメスに移ったNadezh Vane-Tsybulskyによっても参加されました。

かつて、シャネルはクリスチャンディオールの仕事についておかしな話をしました。彼は貧しい女性たちを現代には見えず、戦後の活発な社会生活には適さないコルセットにまとめることを望んでいると述べました。複雑な概念を構築することに情熱を傾けている多くの男性デザイナー、つまり女性観客を完全に理解し、男性の視線の影なしに適切な服を作成することに熱心である多くの男性デザイナーには、この反論は依然として関連があります。

物語を振り返って、あなたはこの見解を裏付ける多くの例を見つけることができます:あなたは彼女の機能的な服、初期のDonna Karanと彼女の "Seven Easy Pieces"、彼女の醜い美しさのMiuccia PradaとGil Zanderを見せてくれます。感情的なメッセージがズボンや白いシャツになることがどれほど強いのか。しかし、90年代の終わりから古いファッションハウスをやり直すために独自の方法で始め、新しい基準を設定したのはイギリスの若い女性たちでした。洗練された、しかし実用的なファッションは彼らの手から生まれました。そして、現代の女の子が不必要な詳細なしで快適な服装で美しく見えるという欲求に応えて。

需要と時代の精神に一致することが判明した「不安な単純さ」のこの美学は、高度な前衛的なファッションとおそらく日常的な「通り」の間の広くはあるが満たされていないニッチを占めました。そしてそのリーダーは女の子デザイナーであり、その服作りへのアプローチはステラ、フィービー、ハンナなどのビジョンと一致しています。これは、例えばRosie Assulinです。彼女の作品は時々過度に優雅に感じる(どうやらLanvinのOscar de la RentaとAlbert Elbazの作品が影響する)が、それはすぐに正しい比率でバランスが取れている:ゆったりとしたズボン、長袖、長すぎるシルエット。フリルはRosieの弱点で、彼女は時々あまりにも熱心で、強調された簡潔さと線の純粋さのものを奪います。しかし、一般的に、これはまさにデザイナーの考えがものの実用性を妨げず、機能的で快適なままでいることを可能にするときの例です。

ほぼ現代的なStella McCartneyとPhoebe FailoのRosetta Gettyは、1年半前に本格的なデザインを開始することを決めました。ゲッティ、過去においてかなり成功したモデルは、しばらくの間子供服を生産しました。いつものように、Rosetta Gettyブランドを作成した理由は、「自分のために」、つまり現代の女性の活発な生活のリズムにふさわしい、快適でクールなものにしたいという願望でした。しかし、その結果は賞賛に値するものでした。優れたスタイリングと相まって、おなじみのわかりやすいシルエット - すべて一緒に時代の精神に非常に見えます。去年の春から夏にかけてのデザインアイデアのコレクションの中で、これは良いニュースですが、それはブランドの開発が徐々に進んでいることを意味します。

インスピレーションの源の中で、Ryan Roachはケルビンクラインの90年代のニットウェアと80年代後半のDonna Karanです、そして、女の子は続く例としてラルフローレンを呼びます。 Ryan Roachは、カシミヤを中心に、ピンク、ソリッド、サンドのパステルカラーを基調としたパステルカラーのパレットを使用しています。1年前、彼女は実質的に最初の本格的なコレクションでCFDA / Vogue Fashion Fundコンペティションのファイナリストになりました。彼女は地元の女性コミューンが運営するネパールの小さなカシミア工場で働いています。視覚的には、Ryan RocheはTHE ROWと非常によく似ています - 同じ簡潔さ、基本的な色、そしてボリュームプレイ。また、ルックブックを見てすぐに文字通りすべてを購入したいという当面の願い。

商標は統一された普遍的なワードローブの考えに基づいています。これは、クリエイター自身、姉妹であるPukiとLouise Birch、Tori Birchの同名のアクセサリーブランドで10億番目の州を作った継娘によって認められています。正しい7/8の長さの完全に仕立てられたズボン。正方形のデニムジャケット、やや大きめ。ショルダーライン付きのコートは、シルエットを損なわない程度に伸びています。率直に言って、バーチの姉妹のコレクションはいつも平らではありません - いくつかの基本的なことは退屈に見えます、そして時々、反対に、不必要な装飾に苦しんでいます。しかし、彼らは超進歩的なデザイナーであると主張していません、そして、女の子が2年間だけビジネスにあったとすれば、まだ加速する時間があります。

ニューウェーブのもう一人のデザイナーは、もともとブラジル出身のBarbara Casazolaです。彼は、ロンドンのCentral Saint MartinsとミラノのInstituto Maragoniで学び、現在はロンドンで活動しており、地元のファッションウィークに現れます。彼女は非常に女性的なこと、慎重で官能的なことを同時にしています。ラインときれいなシルエットをきれいにする傾向が彼女をPhoebe Fayloと関連づけているのに対し、Barbara Cazazolaは非常に強い自身の美的ビジョンを持っています。

これらすべての女の子は、ほぼ同じ方向に働き、視覚的にもほぼ同じです。しかし、もっと重要なことは、それらが共有する服のデザインへのアプローチほどではありません。彼らを関係づけるのは、自分自身に目を向けて服を作りたいという願望です - 彼らが彼ら自身のワードローブの中で見たいものです。別の人生を生きることはありません美しいものを作成する能力は素晴らしい才能です。誰もが花火でショーを見たいと思う業界では、たとえ深い概念的な思考や複雑な構造がなくても生活に適していて安心感を生み出すとしても、欠けているような正直なデザインがない場合があります。一般的に、これは現代のファッションの発展における重要な傾向の一つであり、新しい形態の探求と古い形態の解体と並行しています。 Failo and McCartneyの訴訟を受けた女性のポストフェミニストのデザイナーは、「男性ではなく自分自身のためのドレッシング」という重要な考えを推進しています。そしてこの例に従うように私たちに促してください。

写真:Céline、Rosie Assoulin、Ryan Roche、商標

コメントを残します