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衣服に関する「子供」の絵:過剰消費に対するファッションの反応

皮肉なプリントと言えば、 Vetements、Balenciaga、Off-White、Supremeなどのブランドは言うまでもありません。彼らは、他には誰もいないように、当時の精神を伝え、文化的な規範を借りたり考え直したりしています。ロックやポップスターの写真、商業会社のロゴ、その日の話題に関する銘刻文字 - 今日、これらの普遍的なシンボルはあらゆる年齢と富の観客に理解可能です。しかし、ファッションの専門家の間では、論争は和らぎません。ブランドが追求する目標は何でしょうか。

プリントの価値

歴史は同様の事件を覚えています。ポップアートの時代には、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーのような当時の英雄たち、大量生産された商品、新聞や漫画の切り抜きなどが描かれていました。それで彼らは、戦後の世界の半分を席巻した明るいポスターや広告の言葉で観客に話しかけました - 同時に芸術的なイメージが衣服に移され始めました。

たとえば、紙は、企業が自社の主力製品の広告として1ドルまたは2ドルで売ったことを示しています。それで、1966年に、彼らはキャンベルのスープ缶を描いたアンディウォーホルの仕事に基づくドレスさえ縫い付けました。そして、リチャードニクソン米大統領でさえも彼自身の紙の商品を発表しました。そして、製造業者が最初に彼らの発明を真剣に受け止めたけれども、そのような衣服は突然人気になりました:紙のドレスは後悔なしで捨てられることができました。

イヴサンローランはしばしば芸術家を引用しました:これはトムウェッセルマンの作品に基づいていますが、ジョルジュブレーキの絵に基づいています。 1983年に、Vivienne WestwoodはKit Haringに全コレクションを捧げました、そして、90年代に、Gianni Versaceはポップアッププリントでいくつかのものを作成しました。

90年代は主にミニマリズムとモノクロームとの大衆意識に関連しているという事実にもかかわらず、この時代の様々な版画はかつてないほど増えました。こことヒョウは贅沢の同義語として、そしてフローラル - 屋根裏部屋からのように「ビンテージドレス」のためのグランジとファッションへのオマージュとしてプリント。 2000年代は、主にr'n'b美学の優位性を含めて、さまざまなロゴや見栄えのする富によって記憶されています。

今、再考と借用の間に、それはデザイナーに休みを与えないのはプリントです。最後のショーVetementsは予想通りに議論を引き起こしました:特に、注目はドームで教会を描いている透明な入れ墨ジャケットとロシア語を含む挑発的な碑文でパーカーを集めました。デザイナーの各世代はどういうわけか彼らの若者にアピールするでしょう、そして若い世代の消費者は強打でそれに会うでしょう - そしてこれはまた印刷物に反映されるでしょう。

新しい誠意のための傾向

80年代と90年代に戻って、デザイナーは服は彼らの周りの世界に何かを伝えるべきであるという考えでいちゃつく、文字通りメッセージを伝えます。これは話す碑文とドルチェ&ガッバーナ服ですが、モスキーノは1つのドレスにすべての可能なブランドをリストしました。しかし、重要なメッセージを碑文に書いている人もいれば、皮肉な人もいます - それらの「声明」はまったく意味がないことがあります。

今やますます頻繁にイラストが衣服に置かれているかのように、まるで直接手で布に描かれているかのように。デザイナーが個人用アーカイブから取り出したものと古い写真を印刷します。消費の時代には、「本物の」イメージがマスキャラクターの答えになります。乳児の版画、時には意図的に単純で、繰り返すのは簡単です。必然的に、私はウェディングドレスVersaceが子供によって描かれました。最近の例から - vetementsの鉛筆のシャツか明るいSupremeウインドブレーカー。

乳児や皮肉な絵の一般的なコースは偶然ではありません。ファッションと社会は全体として、経験の消費と前向きな感情にシフトしています。このような座標系では、「自家製」のものは同じ商品よりもはるかに価値があることがわかります。これは、例えば、新しいコレクションの枠組みの中で、手描きのlongslivを発表したKanye Westによってすでに実現されていました。

デザイナー兼アーティストのパトリック・チャーチは、彼が別のイラストを作成するとき、彼は観客について考えていないと認めています。彼のためのインスピレーションはセックスです、そしてそれは彼のほとんどすべての仕事に反映されます。多くのデザイナーは、広告や広告には示されていないが薬物や暴力などの挑発的なテーマに触れていますが、それは現代社会の問題のままです。

皮肉なプリントを使っている人

マスマーケットブランドの服にそのような写真を想像するのは困難ですが、これが本質です。皮肉なプリントはストリートウェアブランドから探すべきで、時には故意に大衆ファッションを締め出しています。あなたは例を探すために遠くに行く必要はありません:個人的に服をペイントするゴールドマンの姉妹のロシアのブランドを覚えていてください。芸術家でデザイナーのクレア・バロウもまた、無限のプロダクションの世界との付き合いを拒んでいます。

挑発的で幼児向けの絵は、よく知られたブランドのストリートやニアストリートの服に使用されます。例えば、Fucking Awesomeでは、皮肉な写真とペンキのズボンが付いたパーカーを見つけることができます。一方、Undercover - シュールなプリントのジャケット。それは鉛筆やマーカーを使用しているかのように作成された、Tシャツや長袖の感情的な絵の上に配置されているフランスのブランドEnfants Riches Deprimesに注目する価値があります。

写真: ウィキメディア・コモンズ(1、2、3)、クレア・バロウ、パトリック教会

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