現代のファッションに影響を与えた5つのサブカルチャー

サブカルチャーがファッションに与える影響 過大評価することは不可能です - ファッション、グラムロック、パンク、ヴィヴィアンウエストウッド70年代、ヒップホップ、バッファロー80年代や90年代のグランジが果たした役割についてもう一度話すべきではありません。 1960年代半ばから今日まで、多くのデザイナーは文化的な規範、イデオロギー、そして外観によって統一された個々のコミュニティのスタイルに触発されてきました（ファッション業界は常に同じように人々を団結させようとしてきました）。それではコースに行き、まったく目立たない例を挙げました。私たちは、最も有名ではないが影響力のあるサブカルチャー - メキシコのコロから1970年代のサイケデリックの支持者まで - と、それらが今日のファッショントレンドにどのような影響を与えたかについて話します。

チョロ

Choloサブカルチャーのルーツは、メキシコからの移民の若い世代にあります。この用語はもともと中南米の地元住民を指すために使用されていましたが、1960年代にはアメリカに住むメキシコ人の労働者階級とその公民権運動の代表、チカーノ運動がチョロとして知られるようになりました。実際、同時に、1960年代に、「cholo」という名称が刑事青年によって採用され、自己識別に使用されるようになりました - これが、独立したサブカルチャーの形成方法です。

最初は、男だけがコロに属していて、だぶだぶのズボン、アルコール中毒のTシャツ、スポーツスニーカー（まだ人気のあるコロブランドDickies、Ben Davis、Lowrider）を着ていましたが、だんだんと女の子はスタイルを取り入れました。実際、choloのメスバージョンはメイクアップだけが異なります。アーチ型の入れ墨の眉毛、濃い鉛筆に囲まれた唇、猫の目の矢、そして額の上に高い山がある特徴的な髪型、そしてLena Lenina自身がうらやむだろうマニキュア。

サブカルチャーとしてのCholoはアンダーグラウンドヒップホップから多くのことを奪いました、それで甘い魂のためのcholaガールズはさまざまな程度の重さの金の装身具で自分自身を掛ける（しかし、ところで、実際はそうではない）。ロサンゼルスとサンディエゴの低所得地域の都市文化から次第に、チョロのサブカルチャーが主流となり、ポップカルチャーで最初に迎えられた（ファーギーとグウェンステファニが最初の間にあった）。その結果、スタイリストのMel OttenbergがRihannaのコレラガールを彫刻し、Dazed＆Confusedマガジンがコレクターショットを作り、少なくともRodarteとNasir Mazharの2014年春夏シーズンを思い出させるコレクションにコレラガールを捧げます。

LGBTヒップホップ

LGBTヒップホップ、あるいは、ホモホップとも呼ばれる、カリフォルニアの1990年代初頭に登場しました。当初、ホモホップは別の音楽的方向性として位置づけられていませんでしたが、ヒップホップシーンでLGBTコミュニティを意味するのに役立ちました。この用語自体は、Deep DickollectiveチームのメンバーであるTim'm T. Westによって導入されました。 1990年代に大声で宣言したHomo-Hopは、新しいミレニアムの始まり（おそらく、私たちの時代の主要なHomo-Hopアーティストの参加による「Pick Up the Mic」ドキュメンタリーを除く）が静かで、2010年代の到来とともに生まれ変わりました。

新世代のヒップホップ・パフォーマーは、彼らの型にはまらない性的指向を隠さなかっただけでなく（フランク・オーシャンは出てきた最初のアフリカ系アメリカ人パフォーマーの一人になりました）。 - 動き注目すべきことに、当初ホモホッパーは一般的に服装に関して特別な特徴的な兆候を見せず、Grandmaster FlashやFurious FiveからWorld Class Wreckin 'Cruまで、ドラッグカルチャーで浮気していました。それにもかかわらず、いくつかの保守派は、スカートで演奏するカニエウェストとトリニダードジェームスがヒップホップシリーズのゲイの動きの広がりの結果であり、Le1fのマイクロスポーツと自転車で回転するリアーナより悪いことを確信しています。特に。

近年のメンズファッションは一般的にジェンダーの境界線を徐々になくそうとしています - 高級業界のストリートカルチャーの主導者であるRicardo Tisciがモデルの男の子をスカートでキャットウォークに導いて最新のメンズショーに導いたのです。たとえば、Loeweは、新しいクリエイティブディレクターのJonathan Andersonまたは絶対に美しいChristophe Lemaireのリーダーシップのもと、どの女の子が印象的なウィッシュリストを構成しているかを見た後、

カジュアル

サッカーのフーリガンが、できるだけ警官の注意を引かないためにデザイナーの服と高価なスポーツウェアを支持して彼らのファンの制服を放棄した1980年代後半に、カジュアルはイギリスのサブカルチャー環境で形成されました。 1950年代のテディファイトと1960年代初頭のモッズの時代の間に - カジュアルによって悪用され始めたスタイルはずっと早く現れました。彼らの前任者のサブカルチュラルな遺産を収集し、消化して、彼ら自身の視覚的な公式を引き出しました：フィオルッチジーンズ、スニーカーアディダス、ゴーラまたはプーマ、ラコステポロシャツとガビッチカーディガン。

ロンドンのフーリガンは、すべてのヨーロッパレベルでお気に入りのチームに同行し、（当時はadidasまたはSergio Tacchiniから）高価なスポーツブランドの山をもたらしたリバプールのフットボールクラブのファンによってヨーロッパのストリートファッションに紹介されたと考えられています。 1990年代後半、フットボールのファンは元々のカジュアルイメージから徐々に離れて行き、そして今度は高価なデザイナーブランドが、カジュアルから関連するものを売り上げから取り除く（特に、Burberryはそのブランドセルに直面した）。

次の動きは2000年代半ばから始まり、今日ではカジュアルはサッカーファンでさえ常に捧げられていませんが、弓は夜明けの時と同じです：スキニージーンズ、Palace Tシャツ、古典的なReebokモデル。このイメージ（ "laconic and neat"と指定しましょう）は今日TopmanのマネキンやBurberry ProrsumとPaul Smithのキャットウォークで見ることができます、そしてサブカルチャーの文脈ではlad casualは超筋肉遺伝性と偶然性の流行を利用するための代用と呼ばれます。

健康的なライフスタイル

スポーツの影響が現代のファッションに与える影響について、私たちはすでに何度も書いています。元々フィットネスクラブでの授業を対象としていたものは現在、都会の環境にぴったりフィットしています。ファッションとスポーツの相互浸透の歴史は19世紀半ばから観察することができます。1849年に、Water-Sure Journalは、運動の自由度を高めるために当時流行していた重いクリノリンを放棄するよう女性に促す記事を発表しました。 2年後、有名なフェミニストAmelia Blumerが、膝丈のスカートとトルコズボンのようなワイドパンツで公開されました。

しかし、ブルマーは、女性がその後サイクリングを習得し始めた1890年代に初めて本当のブームを経験しました。さらに、スポーツのテーマの反響はGabriel Chanel（同じジャージ素材とテニスのフォームに触発されたモデル）、そして後に - Emilio Pucci（スキー用の服）の両方のコレクションに登場しました。 （特にノーフォークのジャケットを捜すためのスーツ）、アゼディンアラヤとロイハルストン（ビキニ水着のトップのようなトップ）、カールラガーフェルド（シャネルのための1991年の春夏コレクションをサーフィンすることに捧げられた）、ドナカラン（1990-初めのドレスネオプレンのx）および他の多くの。

別に、この年代学では1970年代 - スポーツがライフスタイルの重要でファッショナブルな部分になった時代 - を強調する価値があります。 10年の終わりまでに、誰もが健康のための客観的な理由だけでなくそれがセクシーであると考えられたためにエアロビクスとジョギングに文字通り夢中になり、ファッションはスポーツとセックスが一つの全体に融合するプラットフォームとなりました。そのため、ファッショナブルなデザインの分野では、フリース、ライクラ、マール、ポリウレタン、パラシュートの生地が積極的に使用され、女の子はファッションアクセサリーとしてプラスチック製のバイザーを着用していました。

新しい世紀の初めから、スポーツはほぼ毎シーズンファッションコレクションを通過し続けてきましたが、2012年にはまた別の深刻な人気の波が訪れ、特にロンドンオリンピックに関連しています。ファッションデザイナーとスポーツブランドのコラボレーションは、うらやましい人気で現れ始めました：ステラマッカートニー、ジェレミースコットとメアリーカトランザとのアディダス、リカルドティシとのナイキ、そして表彰台は明らかにスポーツスタイルの影響下にありました - それはFW 2012シーズンの同じステラのコレクションを思い出すのに十分です2013年とSS 2013年、アレクサンドラ・ワンはSS12シーズンの彼自身のブランド、そして今春のすべてのストライプのスウェットシャツのメインプロモーターとしてのジバンシー、SS14シーズンのプラダとエミリオ・プッチのために今春。一般的に、リストは無限大です。明らかに一つのこと - すべてが一緒になって今日のスポーツウェアは日常生活から切り離せないほどに知覚されるという事実をもたらしました。

サイケデリア

向精神薬は、1960年代半ばにアメリカとイギリスのサブカルチャー生活の一部となりました。一般に、サイケデリックなイデオロギーは、西洋の消費者主義の世界に反対して、そして当然、現実から逃げようとすることで表現されました。 1967年に起こった「愛の夏」の後、カウンターカルチャーはついにヒッピー運動に形を変えました。そしてそれは平和と愛の原則だけでなく、LSDのような向精神性物質の広範な使用へとカルトに昇格しました。

特に意識の変化した状態にとどまることは、色、テクスチャ、および画像の肥大的な認識を暗示し、典型的なヒッピー画像およびグラフィックスの発達に大きく影響を与えました。ところで、伝統的なインドのペイズリー柄の人気は同じように説明されました - 麻薬の時に、カラフルな「きゅうり」は面白い絵に折り畳まれました。要するに、服のトリックはすべてサイケデリックな体験をさらに壮観にするのに役立ちました。

サイケデリックファッションの主なガイドは、ニューヨークのParaphernaliaブティック、ロンドンのGranny Takes a Tripで、Thea Porter、Zandra Rhodes、Jean Muir、Ozzie Clarkのデザインアイテムを販売していました。サイケデリックの遺産は、その酸性色のTシャツ、地獄の大台とプラスチックの宝石で1980年代後半の絶賛の動きと見なすことができます - 一度にこれらすべてのトリックは腕とFranco MoschinoとGianni Versaceを迎えました。

サイケデリックな美学も現代の流行を免れませんでした - ネオンカラーの形で、それは2007年以来うらやましい恒常性でコレクションに現れ始めました。しかし、それだけではありません：あなたがそれについて考えれば、とても愛されている（今日では、それほど多くはありません）万華鏡のようなデジタルプリントは、1970年代のサイケデリックにやさしいパターンの反響、そして1970年代のものの帰還にすぎません一般に。特に、今年の秋コレクションでの光学プリントの普及。