人気の投稿

エディターズチョイス - 2024

芸術がファッションに与える影響についてのTatyana Parfenova

Tatiana Parfenovaのファッションハウスはサンクトペテルブルクでも国内でも最も古いもののひとつです。ファッションデザイナーは1995年にビリニュスで彼女の最初のコレクション、Safronを見せ、Paco Rabanの手からゴールデンボタン賞を受賞しました。それから彼女は74の詳細のドレスを作りました - Marat Mountainコレクションからのこのアイテムはすぐにロシア美術館に来ました。 Tatyana Parfenovaは常に革新者でした - 好奇心旺盛なファッション評論家は過去の季節からの彼女のアイデアの多くを世界のファッションショーで見ることができます。最初のコレクションから20年が経ちました。クチュールラインはロシアの創造的でビジネスエリートの間で信じられないほどの需要にあります。それは理解できます、すべてのもの - 収集可能な傑作。クチュールに加えて、パルフェノバは、家庭用の衣料品やインテリア用品を含むホームコレクションを開発し、インペリアルポーセレンファクトリーと一緒にセットを制作しています。最近、家はバレエダンサーのDiana Vishneva(ParfionovaによるGrishkoのためのDiana Vishneva)と共同で一連のバレエ服を発売し、そして13年後にParfionovaラインによってプレタポルテWHITEを再開しました。そしてそれだけではありません。おそらくParfenovaは、毎日アートに携わっている数少ない人の一人です。彼は、キャンバスや本を書いたり、Tsarskoe Seloで演劇をアレンジしたり、展覧会に参加したり、Hermitageやロシア美術館と協力したりします。彼女は約30の仕立て屋が働く本物のファッションハウス、4人のデザイナー、10人の刺しゅう女性と若いアシスタントのチーム全体を運営するアーティストとファッションデザイナーです。私たちは芸術の影響、若い世代、そして今日誰がクチュールを必要としているかについてTatiana Parfenovaと話しました。

 あなたは訓練を受けた芸術家であり、あなたの絵画はロシア美術館にあります。芸術はあなたがあなたの人生のすべてをするものです。同時に、それがわかります ファッションハウスは、現代美術のテーマを積極的に活用しています。なぜこれが起こっているのですか? 文字通り誰もが芸術に興味を持つようになったのはなぜですか。なぜ人々は彼に近づくのですか?誰かが彼自身のためにギャラリーを開くことに決めました、誰かが芸術評論家で勉強に行きました。

はい、私は絶対にデザイナーの教育を受けていません。私は常にファッションから離れたいと思っていたのですが、コスチュームデザインではなく、美術史、つまり絵画、彫刻へ。足場を持つために。今日の芸術は非常識で大規模な現象です。そのような創造性とイメージの熱が、誰もを魅了してきました。あなたがそれについて考えるならば、芸術は巨大になりました、それは写真を通して人々の広い輪に接近しました。写真はすべての質量の熱に完全に覆われているからです。毎秒あなたが何でもそしていつでも撃つことを可能にするiPhoneを持っています。時々それはフレーム - ギャラリーに我慢できる傑作 - が判明します。それで、それを知らなくても、人は創造性に感染するようになりました。描き方、見事な作り方、見事な原始的な絵の作り方を知らない人が多い。オペラ歌手がいます、そして彼らが好きなように歌う人たちがいます、彼らは彼らの魂の中でオペラの声で歌います。一般的に、原則として、芸術のための生活は、私は、幸せな生活を言わなければならないが、私たち全員が幸せを求めています。求婚者を探している人でさえ、まだ幸せを探しています。

好きなアーティストは?

むしろ、どのアーティストが好きではないと言うことは不可能です。贅沢な西ヨーロッパ絵画。これがエルミタージュ美術館の散歩です。髪の毛だけで終わります。そしてロシア美術館もあります - ロシアの優れた芸術家がいて豪華な展覧会を開催しています。たくさんのことがあるようです。たとえば、Bazarovaによる1枚の絵にコレクションを作成し、無限の美しい青の色で空の色合いをすべて塗りつぶすことができます。とてもきれいです。私はマティスがとても好きです。私は本当にマティスの赤い部屋、トークが好きです。私にとって、マティスはとても親密なスタイルのアーティストです。彼の絵、グラフィック、どんな時代の絵も大好きです。私は「ダンス」と「音楽」の両方が好きです。芸術教育は誰にとっても必要だと思います。私は彼を基礎教育と呼ぶでしょう。誰もがあなたをだまされないように望んでいて、禁じられている神は誰もだまされていない、芸術であるので、合法ではありません。結局のところ、これはちょうど素晴らしい仕事であり、すべての知識の基盤です。芸術の歴史を通して人類の歴史を教えるべきです。

過去20年間で、画像を通して情報を認識するビジュアルの世代が増えたと考えられています。その中には、多くのデザイナー、写真家、ファッション業界を目指す多くの人々がいます。彼らはそのイメージを使って作業しています、そして私たちは視覚的な波を得ますが、実際的ではありません。なぜ画像は重要なのですか?

外部からそれを受け入れることなしに人生がどのように機能するのか理解することは不可能です。今、若い人たちの間で、多くの驚くべき見解が生じています - これは発見、現在は必要である逆説的思考の誕生に貢献しています。結局のところ、新世紀の芸術の誕生。確かに、逆説的追求の若い血は絵について忘れるでしょう、しかしこれらの事は一致しなければなりません:それから過去10 - 15年の間に我々の目の前に走ったキッチュと混乱の後に必要な恵みは来るでしょう。

WHITE by Parfionova SS14コレクションのもの

どんな混沌?

90年代の終わり以来、芸術的、様々な年齢の、そして多彩で教育を受けた、そして教育を受けていない、エネルギーの途方もない解放がありました。このエネルギーはネガティブな人々 - 今生きている古い学校の成人アーティスト - の影響を受けました。彼らは良い学校ですが、否定的な一見をしています。彼らはソビエト時代とペレストロイカの幸福感の違いを経験しました。国境を開く時間がないと、彼らは危機と資本主義に直面し、彼らの見方は悲観的になりました。一方、若い世代の絶対に子犬の多幸感は、古い学校とは対照的に。ラッキーヤング:コントロールなし。あなたが何でも、どんな芸術家でも見ることを可能にする大きい情報フィールドがあります。その結果、これらすべてが結晶化して新しい興味深い形式になるはずです。さらに、多くの新しいテクノロジが登場したためです。その美しさを求めて21世紀は世界に新しいスタイルと形を与えるべきです。

デザイナーやファッションデザイナーが今日美しいものを作るために芸術教育を受ける必要はありますか?物事の深みを超えて見るためには、功利主義的な機能ではありませんか。

芸術のために芸術を作るのは難しいです。さらに、それは大衆流行のファッションで生きる必要はありません。ファッションはまだ実用的で実用的な目的を持っています。そのうえ、芸術として、ファッションはあらゆる方向の観点から絶対に前衛的です:至上主義、イメージ、現象、物理学と形而上学の発展。あなたがファッションデザイナーに望むことができるのはすべてです:彫刻、色、さらにはそのような人への近さ、そのような人への依存。おそらくファッションのような2番目の芸術、いや。

2つの傾向があります。一方では、デザイナーはロシアでは生地へのアクセスがないという不満を持ってアイデアの欠如を補います。その一方で - アイデアは暴走していて、彼らはあまりにも先駆者によって運び去られています。誰が正しいですか?

まあ、まず最初に、あなたは自分で布地を作り、それらを発芽させ、複製し、併合し、染めることさえできます。単に倉庫に来て、40メートルの青いニットウェアを買って、前任者の仕事に触発されてコレクションを作って、巨大な芸者プラットフォームにモデルを置いて、そしてみんなが滑走路上でサイケデリックな音楽に行くのを必要としません。ものを切ることについて、プロポーションについてもっとよく考える。

私はアントワープデザイン芸術大学では、若いデザイナーの卒業コレクションは既製の布から縫う権利を持っていない、彼らはそれで何かをしなければならない、自分でそれを変更する必要があることを知っています。まあ、変な服をどうする?

デザイナー - 作者。作者は誠実であることが必要であり、それからそれが身に着けられている人がいるならば、それは一般的に素晴らしいです。もう一つのこと、解体は常に建設的な心から来るわけではありません。さらに、単にカットを所有していない人もいれば、欲しいものを具現化する人、デザイナー、カッターがいない人もいます。しかし、幻想があるはずです。幻想がなければ何も起こらないでしょう。たとえば、最初は数人の友人があなたと仕事をしていますが、あなたは彼らに給料を支払います。彼らはあなたが天才であることを知っているので、彼らは3ヶ月間それを受け取らないかもしれません、親のお金で生きます。

私にとって、クチュールは少なくとも10年以内には消えないようです。

あなたのスタジオでは、わずか10人 - それは手動刺繍に従事している人だけです、装飾を作成します。あなたはロシアの巨匠だけと仕事をしますか?それらを実装しようとしている、新しい技術に注意してください?

ご存じの通り、私達にはフランス人によって刺繍された手作りの布がたくさんあります。私達はスイスの生地、高品質のレーザープリント、ハイテク生地を使用しています:フォームラバーを付けたニット生地、反射効果のある生地(再帰反射特性を持つ)、用途、あらゆる種類の溶接糸。私たちはフランスの会社、アンリ・ポーターと一緒に仕事をしました。私たちはティッシュを砕いて流し、輝かせています。私達は厚いスコットランドのモヘアからイブニングドレスを作りました。たくさんのこと。材料の面では、私たちは絶対に無料です。シンプルな粗いキャリコと豪華なフランス製シルクの両方から美しいものを作り出すことが可能であると私は信じています。主なことは考えを持つことです。

あなたのファッションハウスは、まず第一に、クチュールに関連付けられています。あなたは何年もの間仕立てや工芸の伝統を守ることができます。 Givenchyのような大きな家が彼らのクチュールラインを閉じている間、あなたは静かに最大4ヶ月の間1つのドレスに取り組んでいます、そしてそれからこのドレスはロシア美術館で展示されて歴史になります。今日のクチュールは死んでいるより生きている?

ロシアでは、クチュールは逆説的に主張されています。特別な服やオートクチュールの服を望んでいる女の子が非常にたくさんいます - これが彼らの興味を引くものです。また、私たちのような、そのような家は、年に2回、20個のクチュールドレスを展示するのが簡単です。これらは率直に言って美しいもので、トレンド、テクノロジ、販売量、生産量を隠すものではありません。シルク、ビーズ、刺繍 - それはとても楽しいです。一部の企業では、クチュールがシャネルのようなマスマーケット全体に成長しました。それは私にとってはクチュールは間違いなく今後10年以内に死ぬことはありません。それで、クチュールは環境も人類も害を与えません。もちろん、それは構想されています - 特別なものを着るために、たくさんのお金の価値があります。多分これは良い感じではありません。まあ、わかりません。まず第一に、オートクチュールは芸術の仕立てです、これは上質な縫製です。芸術作品は虚栄心のバランスをとります。ここでデザイナーは、新しいフォームを探している人ではなく、新しいイメージを探していて揺れることのできない古典を生み出している人です。

サンクトペテルブルクの中心部にあるファッションハウスparfenovoy、確かに、家。あなたはここに住んで働いています。絶えず 創造性の過程で。仕事は人生ですか?

私はちょうどそのようなライフスタイルをしています。私は他の人を知りません、私はとても育ったので、私はそのように育てられました、そして私はどういうわけかアーティストが別の方法を持つべきではないと思います。彼の他の人生は何だろうか?これだけ。

 あなたは自分のラインのどれかをメインラインとして区別しますか?それとも、すべてに時間をかけて一度に仕事をするのですか。

私は順番にすべてを順番にやっていきます。

印象的です。

人は多くの時間があり、私達はそれをたくさん無駄にします。私は、もし私が自分自身を手に入れていたならば、少なくとも別の2、3の真剣な授業のために時間を見つけたであろう。私は自分がしていることについて慎重に考え、それから私はすべてを素早くそしてすぐにきちんとしてします。そして私は人生の過程で様々なトピックについて絶えずよく考えています。どの時点で何かが便利になるかもしれません。

そしてinstagramあなたはあなたが持っていますか?

はい、もちろんです。

最新のものに!

私の人生に対する認識はとても若いです。私は長い間年齢がありませんでした。私はティーンエイジャーになるふりをして、彼らのスラングを話しませんが、私は非常に多くのことを見て感じます。特別なことは人の人生の間に起こりません - 物理学だけが老化しています。そして残りは知識、経験です。私は人生を喜び、幸せとして認識しています。ローリング・ストーンズの音楽、アンディ・ウォーホルの作品に突入した私の世代は、すでに新しい文化の上に成長しています。たぶんあなたは多くのことさえ知らないのです。彼は10〜30年前に身に着けていたように、外観を可能にする人、彼は変わりません、彼はまた、ジーンズを着ています。それから私達はヒッピー世代です。私たちは両親の写真を見る必要があります。最も美しい人々は私たちの両親の世代です。私は子供の頃味がありました。そしてそれを形作る人がいました。私が今見ているように - 私は美しい何かが空を横切って飛んでいるのを見ました。私は色合い、特定の色の組み合わせが好きなので - これは私が子供の頃からすべてを愛する方法です。

2001年から過去13年間にリリースされていないプレタポルテラインを更新しました。 Tatyana ParfenovaによるWhiteは、あなたが新鮮でモダンに見える服を見せたことに私を驚かせた。それは彼らがそれを着たがっているのを見ることができます、そしてそれはあなたの本線からのものより10倍安いです。.

2001年まで、私たちはprêt-à-porterという行を持っていました。それから危機が起こり、法律はその時衣服を公然と販売し、輸出のためにそれらを運ぶことを許可しなかった。私たちは季節を離れて、クチュールとアトリエに関わり始めました。 ParfionovaによるWHITE - 新しい行。それは大規模で、量産用、店舗用、段階的に成長し、徐々に興味と能力を高めていきます。その中のものはすべて、100%オーガニックコットン、高品質のウールでできていて、私の絵はその上に描かれています。 Parfionovaの哲学によるWHITEでは、毎シーズン追加されていますが、更新されていません。

それは何ですか?

次のものが色に重ねられています。それから色は一番上だったものの中に入ります。夏のコレクションは冬が低いです。これはそうです。

今、誰もがファッションからの否定、疲労について話しています。あなたはこの過程を見ますか?

私は20年間ファッションに携わってきましたが、ファッションの疲労は20年間続くと言えます。この傾向は非常に古く、ファッションの否定、街の影響などです。これはすべて新しいことではありません。それはいつもされています。彼らはいつもファッションは街から来て表彰台に行くと言っていました。表彰台から出て - 出かけます。どう違いますか?いいえいつも慣れるものがあります。そして、あなたが世界を違った見方をするようにする挑戦になる何かがあります。特別なつながりが今起こっているとは思わない。まだありません。すべてがかなり実用的です。最前線にいた会社でさえ、彼らは最も奇妙で最も珍しいと考えられていました、例えば、Comme desGarçonsのように、ますます多くのブルジョアになっています。売上の伸びが重要なので、商業的なものがたくさんあります。お店はたくさんあり、だれも顧客を見逃したくないと思っています。原則として、革のジャケット、コサックのブーツ、どちらもありました。過去20年から30年の間にやって来た多くのことは変わっていません。同じ野球帽と他のもの。すべてのもの。そして首回りにスカーフをかぶっています。私は物事を拒否しないでしょう。私は人々の手をひねるだけの激しい季節をあきらめるでしょう。

物事デザイナーはサンクトペテルブルクで見つけることができます。 ファッション・ハウス "Tatyana Parfenova":ネフスキー大通り、51、+ 7(812)713-36-69

オーロラファッションウィークチームとの撮影やインタビューの整理に協力してくれてありがとう

コメントを残します